具体描述
《2007年全国中国画展集作品集》选取了2007年全国中国画展集的优秀作品，供读者欣赏。艺术作品是艺术家辛勤创作的精神硕果。艺术风格的不同，源于艺术家对于审美的颖悟与个性追求之差异。纵观当代美术发展的现状，我们发现，由全体美术家齐心协力，共同努力，开创了中国美术史前所未有的百花齐放、春色满园的景象，使得中国美术在跻身于世界艺术之林的同时，展现中国美术家的无限创造力和丰富的想象力，使古老的东方艺术再度焕发出勃勃生机。
岁月留痕：近现代中国书法艺术的流变与审美（1900-1979） 内容简介 本书聚焦于二十世纪前七十年间，即自清末民初至改革开放前夕，中国书法艺术在时代洪流中的跌宕起伏、风格演变及其蕴含的文化精神。本书并非简单的作品选辑或艺术家传记汇编，而是旨在通过深入的文献梳理、理论剖析和艺术现象的横向比较，构建一个关于“近现代中国书法现代化进程”的复杂图景。 第一章：断裂与重建——民国初期的书法思潮（1900-1927） 本章首先探讨了晚清碑学高潮对民国初年书坛产生的深刻影响。在王朝更迭、中西文化激烈碰撞的背景下，书法艺术的地位面临前所未有的挑战。我们详细分析了以康有为、沈曾植为代表的书法革新思潮如何从“帖学正统”转向“碑学复兴”，以及这种转向背后所蕴含的民族精神与学术反思。重点考察了碑学研究如何从单纯的“尚厚重”转向对魏晋南北朝金石书风的系统性梳理，并探讨了这一时期部分书家在探索“书写性”与“纪念性”平衡时的困境与尝试。 特别之处在于，本章深入剖析了“书画分离”思潮对传统文人书法的冲击。随着教育体系的改革，书法从“六艺”之一的地位逐步被削弱，大量新兴的知识分子和艺术教育家开始以更纯粹的“造型艺术”或“民族艺术”的角度来审视书法。我们梳理了早期美术学校的课程设置如何影响了年轻一代书家的审美取向，并以刊刻的初期法帖和书法理论书籍为蓝本，展现了这一时期书法审美标准在传统与现代之间的摇摆不定。 第二章：学院化与标准化——国民政府时期的书法教育与传播（1927-1949） 抗日战争爆发前后的南京国民政府时期，是书法艺术逐渐走向规范化、学院化的关键阶段。本章着重分析了书法教育体系的建立，尤其是中央大学、北平艺专等高等学府在书法教学上的实践。我们考察了诸如于右任、沙孟海等大家在推动书法规范化和普及化方面所做的努力，如于右任“标准草书”的推广，体现了国家层面试图为传统艺术寻找现代出路的尝试。 本章的重点将放在“地域性”和“学派性”的消弭与重构上。在中央集权的影响下，地域性较强的民间书风受到了抑制，而以京津沪为核心的文人书风影响力被放大。我们通过分析当时重要的书刊杂志，如《书学季刊》的发行内容，揭示了学术界对“经典范式”的回归倾向，以及对“创新”持有的谨慎态度。这一时期，对于古代碑帖的“考据学”研究达到了一个高峰，但这种严谨的学术态度，在一定程度上也限制了书法的现场感与即兴性。 第三章：时代的笔墨——新中国成立初期的书法转向与国家叙事（1949-1965） 新中国的建立为书法艺术带来了深刻的政治和社会意义。本章详细论述了书法如何迅速被纳入国家意识形态的建设框架中，从“封建遗迹”到“民族优秀传统”的身份转变过程。我们分析了“向群众推广书法”的政策导向，这直接导致了以楷书、行书为代表的实用性书体的普及，以及对草书、篆书等相对“精英化”书体的暂时搁置。 本章的独特之处在于，我们深入研究了书法在公共空间中的应用——从政府公文的书写规范到大型公共建筑的题词、匾额的制作过程。通过对当时著名书法家的入职情况和国家任务的分配，可以看到国家如何有意识地选择和塑造“官方认可的书法典范”。此外，我们探讨了“书写性”与“宣传性”之间的张力，以及老一辈书法家如何在坚持艺术独立性与服从时代要求之间进行微妙的平衡。 第四章：内敛与坚守——特殊历史时期的书法生态（1966-1979） 在“文化大革命”期间，中国书法艺术经历了长达十余年的冰封期。本章力求客观、冷静地还原这一时期的真实图景。我们首先分析了官方对书法的定性，以及艺术创作活动在很大程度上被限制的现实。 然而，历史并非完全停滞。本章将侧重于对“非公开性”和“私密性”书法的考察。通过对幸存的书信、日记、抄录手稿的细致研究，我们得以窥见在严酷的外部环境下，部分知识分子和艺术家如何通过书写来维持精神的自洽与文化的传承。这种在私人空间中进行的、不以发表为目的的书写实践，成为了文化基因得以保留的微弱火种。我们探讨了对古代碑帖的偷偷研习，以及这种“地下”的传承如何为七十年代末期的书法复苏积蓄了能量。 结语：面向未来的回望 本书最后总结了这七十年间中国书法艺术在现代化、民族化和政治化语境下的复杂实践，强调了书法艺术在经历剧烈社会变革时所展现出的强大韧性与适应能力。通过对不同时期理论话语、实践形态和审美取向的梳理，本书试图提供一个多维度、去神圣化的视角，以理解近现代中国书法艺术如何在新旧交替中艰难而持续地探索自身的现代性出路。本书的价值在于，它揭示了宏大叙事之下的个体书写命运，以及笔墨所承载的时代精神重量。 本书特色： 史料翔实： 大量引用民国时期学报、五十年代的艺术期刊及档案记录，还原第一手语境。 理论深入： 区别于传统的美术史叙事，侧重于书法在现代教育体系、国家政策和文化身份构建中的理论定位探讨。 视角独特： 避免了对任何单一书家的过度赞美，力求在不同历史阶段中，公正评价书家群体的选择与局限。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有