看电影的艺术(第8版)

看电影的艺术(第8版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京大学出版社
作者:[美] 丹尼斯·W. 皮特里
出品人:
页数:592
译者:郭侃俊
出版时间:2020-3
价格:128.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301292426
丛书系列:培文·电影
图书标签:
  • 电影
  • 北京大学出版社
  • 美国
  • *北京大学出版社*
  • 艺术
  • 理论
  • *refresh
  • 电影评论
  • 电影
  • 电影艺术
  • 电影理论
  • 电影分析
  • 电影史
  • 视听语言
  • 电影制作
  • 电影批评
  • 电影鉴赏
  • 大众文化
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《看电影的艺术》为美国热门电影教材,被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用,现推出全彩的第8版,更新了179个电影案例。全书分15章,深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法,展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。

全书附有五百余幅插图,立体形象地展示“视觉设计”“视觉特效”“色彩”等内容;含6个特色“闪回”专题,详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史;各章结尾处附有自学辅助资料,包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材,也可做电影爱好者的入门读物。

《光影的哲思:探寻电影叙事与美学的深度解析》 内容提要: 本书并非一部关于如何具体挑选“特定版本”电影指南的著作,而是深入电影艺术的内核,探讨其作为一种独特叙事媒介的本质、发展脉络及其美学表达的深度。它是一场对电影语言的解构与重塑,带领读者从历史长河、技术革新、理论思辨等多个维度,全面理解光影如何构建意义、塑造情感,并最终影响我们的世界观。全书围绕电影本体论、叙事结构、视觉语言、声音设计、类型片分析以及当代电影思潮等六大板块展开,力求提供一个既具学术深度又富于启发性的阅读体验。 --- 第一章:电影本体的边界——从卢米埃尔的纪实到蒙太奇的构建 本章聚焦于电影的诞生及其早期形态的演变。我们追溯到皮埃尔-儒克斯的实验性探索,以及卢米埃尔兄弟的“在场”魅力。然而,叙事的真正确立,在于爱森斯坦与普多夫金对蒙太奇理论的奠基性贡献。章节详细剖析了“知觉蒙太奇”、“思想蒙太奇”与“节奏蒙太奇”之间的微妙差异,并以《战舰波将金号》为例,论证了如何通过镜头间的并置,实现超越单一画面的意义叠加。我们探讨了格里菲斯如何规范好莱坞的场面调度和时间处理,使电影叙事第一次拥有了稳定的“语法”。本章强调,电影的艺术性并非源于其记录现实的能力,而是源于对现实进行结构化、主观化的能力。 第二章:叙事的骨架与血肉——结构主义与后结构主义的解析 电影叙事的核心在于“如何说”而非“说什么”。本章深入分析了经典的好莱坞三幕剧结构,探讨其内在的驱动力——冲突、高潮与解决的闭环模式,及其对观众心理的精确迎合。随后,我们将目光转向对传统叙事的挑战:从安德烈·巴赞对“真实性”的坚持,到对“长镜头”与“景深镜头”美学的探讨,揭示了电影如何通过时间与空间的完整呈现,实现更深层次的沉浸感。 更进一步,本章引入后结构主义的视角,分析新浪潮运动(如法国新浪潮)对线性叙事逻辑的解构。探讨诸如“开放式结局”、“去中心化主角”和“自我反思性”等叙事策略,如何迫使观众从被动的接受者转变为主动的意义构建者。通过分析伯格曼和安东尼奥尼的作品,展示非线性叙事和情感模糊性在当代电影中的重要地位。 第三章:视觉的修辞学——光影、色彩与构图的心理学效应 电影的本质是视觉艺术,本章专注于剖析摄影指导(DP)如何运用镜头语言来“修辞”。我们详细拆解了光线(硬光、柔光、逆光、伦勃朗光)在不同类型片中的象征意义。例如,低调光在黑色电影中如何营造悬念和道德困境,而高调光如何服务于喜剧的轻快节奏。 色彩理论在电影中的运用远超装饰层面。本章引用色彩心理学研究,分析特定色调(如蓝绿色调的疏离感、暖橘色的怀旧感)如何潜移默化地影响观众的情绪基调。构图学部分,则回归到古典绘画的黄金分割、三分法以及对垂直线和水平线的运用,并探讨在宽银幕格式下,如何利用空间布局来引导观众视线,平衡画面内的张力与和谐。 第四章:听觉的景观——声音设计对意义的塑造 长期以来,声音常常被视为视觉的附属品,但本书坚称,声音设计是电影艺术的“第二皮肤”。本章将声音分为三种基本元素:对白、音乐和音效(Foley)。 音效的分析部分,超越了简单的“匹配运动”,探讨“离场音效”和“主观音效”在营造角色内心世界中的强大作用。例如,通过环境噪音的强化或削弱,构建角色的焦虑或平静状态。音乐方面,我们深入分析了配乐如何引导情感的走向,区分了主题乐(Leitmotif)在识别角色和预示情节发展上的功能,并对比了“装饰性配乐”与“叙事性配乐”的两种不同哲学取向。 第五章:类型的解构与创新——社会语境下的电影范式 电影类型并非僵化的公式,而是特定社会文化语境下的产物与反馈机制。本章系统梳理了主要电影类型——西部片、黑色电影、科幻片、恐怖片——的起源、核心母题和约定俗成的视觉惯例。 我们重点探讨了类型片如何被“颠覆”和“更新”。例如,后现代西部片如何质疑美国建国神话;黑色电影如何从最初的社会批判演变为对个人身份的迷失探讨。通过分析不同历史阶段的类型片(如1930年代的歌舞片与1970年代的政治惊悚片),揭示电影工业如何在维持观众熟悉感的同时,不断回应时代变迁带来的伦理和政治挑战。 第六章:电影的未来与反思——媒介的融合与思辨电影 在数字时代,电影的边界正在模糊。本章探讨了从3D技术到虚拟现实(VR)对传统电影体验的冲击与融合。我们审视了“慢电影”(Slow Cinema)作为对快节奏商业片的一种美学反动,如何在极简的运动和长时间的凝视中,重建观众与时间、空间的关系。 最后,本章以批判性的眼光审视了电影作为一种文化输出的权力结构。讨论了全球化语境下,不同文化背景的电影如何进行对话、冲突与借鉴。本书旨在培养读者一种“批判性的观看”习惯,不再满足于被动接受银幕上的信息,而是深入探究每一帧画面的选择背后所蕴含的艺术意图、意识形态立场和技术可能性。 --- 本书价值: 《光影的哲思》旨在为电影爱好者、专业学生及研究人员提供一个坚实的理论框架,帮助他们穿透商业外壳,直达电影艺术的灵魂。它强调的不是某部特定电影的评鉴,而是电影语言本身的普适规律和无限潜力。通过对电影本体论的系统梳理,本书致力于提升读者的电影素养,使其能够以更丰富、更具穿透力的视角来欣赏和理解这一复杂而迷人的艺术形式。

作者简介

丹尼斯•W.皮特里为美国怀恩大学教授,约瑟夫•M.博格斯生前为美国西肯塔基州大学教授。两位教授都讲授电影欣赏课多年,合著有《看电影的艺术》,被美国很多大学作为电影欣赏课的教材。

目录信息

目 录
第8版修订说明005
第7版译者序 | 有关电影的一切006
前言008
第一章看电影的艺术001
一、电影的独特性002
二、电影分析面临的挑战005
三、电影分析的价值006
四、试着接受各种类型的电影009
五、看电影的环境012
六、准备看电影016
七、深化我们对电影的反应019
自测问题:分析你对一部电影的反应020
第二章主题元素021
一、主题与中心022
二、确立主题032
三、评价主题033
自测问题:分析主题036
学习影片列表037
第三章虚构的与戏剧的元素041
一、电影分析与文学分析042
二、好的故事应具备的元素043
三、标题的重要性053
四、戏剧结构054
五、冲突059
六、人物刻画062
七、寓言073
八、象征074
九、反讽083
自测问题:分析虚构的与戏剧的元素087
学习影片列表089
第四章视觉设计091
一、彩色与黑白092
二、银幕格式(宽高比例)093
三、电影胶片与高清摄像094
四、美工设计/美术指导098
五、服装与化装设计112
六、布光117
七、预算对影片视觉设计的影响121
自测问题:分析视觉设计122
学习影片列表123
第五章摄影与特殊视觉效果125
一、视觉画面的重要性126
二、电影化的电影127
三、电影视点127
四、电影的构图元素135
五、特殊电影技巧154
六、电影魔术:现代电影中的特殊视觉效果162
七、动画片中的特效……尤其是为成人制作的(特效)172
自测问题:分析摄影手法与视觉特效182
学习影片列表184
第六章剪辑185
一、选择187
二、一致性、连贯性及节奏192
三、转场192
四、节奏、速度及时间控制203
五、拉伸与压缩时间205
六、慢动作213
七、定格、融格及静止画面216
八、创造性的镜头并置:蒙太奇218
自测问题:分析剪辑223
学习影片列表223
第七章色彩225
一、现代影片中的色彩228
二、彩色与黑白的对比253
自测问题:分析色彩258
学习影片列表259
第八章音效与对白261
一、声音与现代电影262
二、对白264
三、声音的三维特性265
四、可见与不可见声源的声音267
五、声音中的视点270
六、音效与对白的特殊用途272
七、声音作为剧情手段280
八、声音作为转场元素281
九、旁白282
十、作为音响效果的寂静288
十一、对白与音效的韵律特征289
十二、外语片或外国片的“声音”289
自测问题:分析音效与对白293
学习影片列表293
第九章配乐297
一、音乐与电影的密切联系298
二、配乐的重要性299
三、配乐的常见功能300
四、配乐的特殊功能302
五、合成配乐318
六、平衡配乐319
自测问题:分析电影配乐321
学习影片列表322
第十章表演325
一、表演的重要性326
二、演员的目标326
三、化身为剧中人物328
四、电影表演与舞台表演的区别329
五、演员的类型339
六、明星制度341
七、挑选演员343
八、演员的创造性贡献360
九、对演员的主观反应364
自测问题:分析表演366
学习影片列表367
第十一章导演风格369
一、风格的概念372
二、题材373
三、摄影377
四、剪辑378
五、场景与场景设计379
六、声音与配乐379
七、选角与表演380
八、剧本与叙事结构382
九、不断演变的风格与适应性387
十、特别剪辑:导演剪辑版389
十一、四位导演的比较391
自测问题:分析导演风格401
学习影片列表402
第十二章影片的总体分析409
一、基本方法:观看、分析及评价
影片410
二、分析、评价及讨论的其他方法414
三、再读评论427
四、评价影评人427
五、制定个人标准429
自测问题:分析整部影片432
学习影片列表433
第十三章改编影片435
一、改编影片存在的问题436
二、小说的改编440
三、戏剧的改编458
四、从真实事件到电影故事:
从现实到传说467
自测问题:分析改编影片474
学习影片列表476
第十四章类型片、重拍片及续集479
一、类型片480
二、重拍片与续集 503
自测问题:分析类型片、重拍片及续集517
学习影片列表518
第十五章电影与社会527
一、异质性的电影528
二、美国电影塑造或反映社会
与文化价值观吗?531
三、《电影制片法典》
(1930—1960)533
四、过渡时期的审查制度
(1948—1968)539
五、MPAA分级制度541
六、审查制度与在电视上播放
的电影547
七、在法典与分级制度之外550
八、改变对性、暴力及粗口的
处理方法552
九、社会问题电影与纪录片的拍摄556
自测问题:分析社会语境中的电影566
学习影片列表568
术语表572
闪回栏目
第五章曾经只是暖场序幕的动画,如今成了重头戏174
第六章电影剪辑师:幕后的历史188
第七章发掘影片中的色彩230
第十章默片演技的发展:夸张的微妙之处336
第十三章编剧在好莱坞的地位444
第十五章拍摄生活:纪录片的历史562
· · · · · · (收起)

读后感

评分

每部电影都是商人和艺术家们摇摆不定的婚姻的孩子。他将个人主义和大众文化扭结在一起。 第一遍观看我们用常态欣赏电影,首先关注情节元素,整体的情感效果以及中心思想和主题而后再第二遍,因为我们不会发生什么的悬念所吸引就将全部的注意力集中在电影制作者怎样拍,为什么这...  

评分

喜欢吃的菜,还是想知道它怎么做出来的。 不敢说自己多喜欢电影,但是,直到今天,要去电影院看一部片,都像一场仪式。当然,到电影院看的片,通常是烂片——大浪淘沙,能留下的好片毕竟是少数。 看了片,每每心有所感,飘浮的感觉,直观的感觉,写出来却又不及心中所想万一,...  

评分

每部电影都是商人和艺术家们摇摆不定的婚姻的孩子。他将个人主义和大众文化扭结在一起。 第一遍观看我们用常态欣赏电影,首先关注情节元素,整体的情感效果以及中心思想和主题而后再第二遍,因为我们不会发生什么的悬念所吸引就将全部的注意力集中在电影制作者怎样拍,为什么这...  

评分

每部电影都是商人和艺术家们摇摆不定的婚姻的孩子。他将个人主义和大众文化扭结在一起。 第一遍观看我们用常态欣赏电影,首先关注情节元素,整体的情感效果以及中心思想和主题而后再第二遍,因为我们不会发生什么的悬念所吸引就将全部的注意力集中在电影制作者怎样拍,为什么这...  

评分

名导演在微博上语出惊人:烂片是靠烂观众赚钱的。他的建议是,当 今电影票不便宜,听听口碑再看不迟。然而,在托儿、水军满天飞的当下,靠别人的评价来看电影其实同样不能避免做冤大头的机会。为了避免荷包受伤,更重要的是心灵受伤,自行修炼出一双火眼金睛才是重要的。...  

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有