第一章 內容的信息量是什麼？——增加“讓大腦愉快的信息”
內容與媒體
關於內容的三個疑問
內容的格式指什麼？
內容的格式包括什麼
內容的二次利用
內容與創作者
亞裏士多德的內容論
內容是對現實的模仿
為什麼要模仿現實
內容的定義
動畫的信息量是指什麼
信息量多點好還是少點好？
信息量大就會百看不厭？
主觀信息量與客觀信息量
為什麼宮崎作品在世界範圍廣受好評
為什麼羅妮婭看到的樹木如此巨大？
為什麼動畫中的飛機比真實影像更有魄力
宮崎駿導演的指示
現實中不存在的構圖
神人男鹿和雄先生
男鹿先生的背景美術
動作、聲音與信息量的關係
到達內容的本質
第二章 創作者産齣瞭什麼？——“帥哥美女”難畫的真正原因
內容真的是對現實的模仿嗎？
肖像畫到底畫瞭什麼
我的肖像畫與《鳥獸略畫式》
答案就在我們的腦中
優秀的動畫人可以畫齣“應有的動作”
比真正的嬰兒更像嬰兒的畫
畫齣“應有的動作”必須具備的條件
創作者的使命是什麼
北齋為什麼是天纔？
大腦是怎麼認知世界的
“世界的秘密”屬於誰
畫帥哥很難的
為什麼帥哥美女會長成一張臉
近似人工智能的話題
深度學習是什麼
榖歌的貓圖片
《虞美人盛開的山坡》的自編碼
什麼是創作者
第三章 內容的套路是什麼？ ——偏離套路、提高與客戶同步率的方法
1 內容要簡潔易懂
“畫一樣的照片”有哪些共同點
簡單易懂即是美
結識長戶大幸先生
突齣那些簡單易懂的特徵
對於高中生來說，什麼是“棒棒噠來電鈴聲”
敏感的人更愛“簡潔易懂”
UGC的後果就是韆篇一律
熱門網站“成為小說傢！”的上榜作品
套路即陳腐
2. 怎樣偏離套路
似懂非懂
給套路“下套”
怎樣讓人摸不清套路
前所未見的錶現手法
“燒錢”大作和看起來很貴的鏡頭
藝術史的循環
內容的循環
3. 創作者在哪一點上分齣優劣
是故事情節還是錶現手法？
手塚治蟲的功績
為什麼創作者要死磕錶現手法
影像作傢宮崎駿的本質
庵野秀明的分鏡就是廣播劇
動畫裏的日常戲為什麼難做
重視“世界觀”的押井守
名為淩波麗的世界觀
4. 如何提高與觀眾的同步率
《龍貓》大受歡迎的真正原因
宮崎電影中隱藏的情色
“移情式電影”與“感受式電影”
製片人的職責
縮短與觀眾的距離
第四章 原創是什麼？ ——天纔的定義，創造的本質是“拼貼畫”
內容的再定義
想象和信息量
何謂創作者
創作者的共同作業
電影導演的工作是什麼
動畫和真人電影的區彆
奇跡一幕
真人錶演正在接近動畫片
手繪動畫與CG動畫
CG角色的信息量
手繪與CG的各自優勢
用理性創作，還是用感性創作
創意是怎樣産生的
何謂天纔
結論：原創性到底是什麼
尾聲
· · · · · · (收起)