如果你此刻感到孤独,就会永远孤独。
----------------------------------------
本书是卡森·麦卡勒斯二十三岁写就的代表作,一经出版就雄踞美国各大畅销书榜单畅销书榜单,是她第一部关注美国平凡人物的书。
故事发生在20世纪30年代,哑巴辛格与他的哑巴挚友安东尼帕罗斯一同住在美国中部的一个小镇,安东尼帕罗斯因为发疯被送到精神病院,辛格受不了孤独而离开他们共同的住处,搬进了镇中心一座破旧的寄宿公寓,一日三餐都在不远处的咖啡馆里解决。
在这座咖啡馆,辛格认识了热爱音乐的“假小子”米克、试图改造社会的杰克、致力于唤醒同胞自我意识的黑人医生科普兰、看似冷漠的咖啡馆老板比夫……这里的人们愿意向温和平静、充满善意的辛格倾诉,期望从他身上寻求慰藉。
小镇中的人们因相似的孤独而相遇,却无力改变那个经济萧条、种族不平等、贫富差距扩大的时代席卷而来的命运……
卡森‧麦卡勒斯
Carson McCullers
1917—1967
20世纪美国最重要的作家之一。1917年生于佐治亚州的哥伦布市,十七岁时本打算去纽约茱莉亚音乐学院学习钢琴,后改变主意进入哥伦比亚大学夜校学习文学创作。代表作为《伤心咖啡馆之歌》《心是孤独的猎手》等。一生倍受病痛折磨,29岁时瘫痪,50岁时离世。作品多描写孤独的人。
----------------------------------------
赵文伟
英文、意大利文、西班牙文译者。主要译作有卡尔维诺《疯狂的奥兰多》、塞丽娜·黑斯廷斯《毛姆传——毛姆的秘密生活》、威廉·萨默塞特·毛姆《巨匠与杰作》、卡斯顿·勒胡《歌剧魅影》、阿加莎·克里斯蒂《寓所谜案》《ABC谋杀案》等。
看完中文版心是孤独的猎手以后,在图书馆里翻到《心是孤独的猎手》的英文版,企鹅现代经典影印版。前面有一小篇麦卡勒斯的小八卦文。意译一下,放在这里: 生于1917年的麦卡勒斯体弱多病,幼年曾经中风,31岁的时候左半身瘫痪。有段时间只能用单根指头打字,而据她姐姐透...
评分与读外国小说相比我还是喜欢看外国的电影,必竟影像比小说更能让人理解。我所读第一本外国当代小说是村上春树的《挪威的森林》,记得当时读到男女主角欢娱的场景时面红耳赤的样子。读过最多的外国小说便是日本的小说,可能是它归属于东方历史文化之范畴易懂的原故吧。喜欢渡边...
评分有一天胡思乱想的时候突然想到,其实麦卡勒斯在书里所写的这种人生境况,就好像是柏拉图的洞穴理论的心灵模式。 在《理想国》里柏拉图做过这样一个比喻,就是著名的洞穴喻:世界是一个地下洞穴,有一条长长的通道通向外面。人是一些囚徒,从小就住在洞穴中,头颈和腿脚...
评分好像关于这本书的评论特别多,似乎每个人都有话想说,虽然,我们明明都知道这本书说的是理解的不可能性,可是,我们就是忍不住有话要说,所谓人类的劣根性,大致如此。 我们一直都说得太多,听得太少,每个人似乎都有太多的话想倾诉,可是却没有人喜欢倾听,我们总是希望告诉...
评分从不受他人感想干扰的私人阅读中,对麦卡勒斯那些孤独的描述对象,最能获得感应的是经历成长之痛的青春期女孩。在《婚礼的成员》里,是弗兰淇。在《心是孤独的猎手》里,是米克。 在已届中年的咖啡馆老板比夫的眼里,那个12岁左右的米克有着瘦长的身子,灰亚麻色的头发,穿...
这本书的语言风格,我必须着重提一下,它带着一种古典的、近乎诗意的严谨,但又巧妙地融入了现代人特有的疏离感。我有时会感觉自己不是在阅读一本小说,而是在品鉴一篇篇精心打磨的散文诗,每一个句子似乎都经过了千锤百炼,拒绝任何多余的词汇。举个例子,作者描绘角色情绪低落时,不会直接说“他很悲伤”,而是会用“那份寂静如同夏日午后被晒得发烫的窗帘,沉甸甸地垂坠下来,阻隔了一切希望的光线”,这种比喻的张力极大,一下子就把那种窒息感传达出来了。然而,正是这种极致的美感,也带来了一定的阅读门槛。对于习惯了快节奏、直白叙事的读者来说,可能需要一些耐心去适应这种缓慢而深邃的节奏。它更像是陈年的威士忌,初尝可能觉得辛辣而难以入口,但细细品味后,才能体会到其中蕴含的复杂层次和醇厚回甘。我强烈推荐那些对文字本身具有高度鉴赏力的文学爱好者去探索。
评分从结构上看,这部作品的骨架搭建得异常坚实,它似乎遵循着某种古老的、近乎神话的叙事原型,但其填充的血肉却是无比现代和尖锐的。书中的象征手法运用得极为高明,每一个反复出现的意象——比如某种特定的天气现象、一种重复出现的物件,或者某种动物的习性——都不仅仅是简单的装饰,而是具有多重含义的线索,牵动着整个故事的走向和人物命运的隐喻。我花了不少时间去梳理这些象征符号之间的内在联系,每一次新的发现都带来一次阅读上的“啊哈!”时刻,这种智力上的参与感是许多当代小说所不具备的。它不是将答案直接摆在你面前,而是像一个精密的谜题,邀请读者一同参与解构的过程。我敢说,即便是初读时错过了某些细节,再次回顾时,也会有新的理解浮现,这本书具有极强的可重读性,每一次翻阅都能发现新的层次和未曾察觉的呼应。
评分读完这本书的感受,如同经历了一场漫长而又意想不到的旅程,它并非那种情节跌宕起伏、高潮迭起的通俗小说,而更像是一首结构精妙的交响乐,每一个乐章的转换都显得恰到好处,带着一种宿命般的必然性。我发现作者在处理时间线上展现出惊人的技巧,过去、现在与某种预示性的未来片段,被他用一种近乎魔术般的方式编织在一起,时而让你感到困惑,但最终会豁然开朗,理解到这种非线性的叙事才是最贴合人物内心世界的真实状态。最令我震撼的是他对“人性复杂性”的刻画,书中没有绝对的好人或坏蛋,每个人物都像多棱镜一样,折射出不同的光彩和阴影,他们的动机往往是灰色地带,充满了自相矛盾的挣扎与抉择。我甚至会在阅读过程中停下来,扪心自问,如果是我处在那个情境下,是否会做出同样的选择?这种强烈的代入感和道德拷问,让这本书的余韵久久不散,它不仅仅是一个故事,更像是一面映照我们自身隐秘角落的镜子。
评分总的来说,这是一部沉静、内敛却又充满巨大能量的作品。它很少直接探讨宏大的主题,而是通过聚焦于个体在极端环境下的细微心理变化,去折射出关于生存、记忆与失落的永恒命题。作者似乎并不关心是否能取悦大众,他只是忠实地记录下他所构建的世界的内在逻辑和人物的挣扎,这种纯粹的、不带迎合的创作态度,令人肃然起敬。书中的留白太多了,多到有时候让你感到不安,仿佛空气被抽离,但正是这些留白,迫使读者将自己未曾言说的恐惧和疑问填补进去,最终形成的阅读体验是高度个人化的。这使得这本书的讨论空间变得非常广阔,不同的人读完后,可能会得出截然不同的结论,但这正是它魅力所在——它不是一个固定的终点,而是一个充满可能性的起点,引导你向内探索更深的地方。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种深沉的蓝色调,配合着模糊不清的、仿佛能穿透纸张的某种剪影,瞬间就能将读者的心绪拉入一个幽暗而又充满未知的境地。我是在一个慵懒的周末午后,被这个封面吸引的,随手翻开第一页,那种油墨的清香混合着纸张特有的微涩感,让我有了一种久违的、沉浸式的阅读体验。作者的叙事节奏一开始就显得有些缓慢,但绝不是拖沓,而是像一条蜿蜒的河流,在铺陈广阔的背景时,不着痕迹地埋下了无数细小的伏笔。我尤其欣赏他对环境描写的细腻程度,那种对光影、空气流动乃至微小声音的捕捉,几乎让我能身临其境地感受到故事发生的那个特定时空。书中人物的对话很少,更多的是依靠内心的独白和环境的烘托来推动情节,这要求读者必须保持高度的专注力,去解码那些未尽之言和潜台词。对于喜欢那种需要“用力去读”、去挖掘深层含义的文学作品的读者来说,这本书无疑是一份厚礼,它拒绝了浅尝辄止的阅读,要求你真正走进那个故事的肌理之中,去感受那种压抑的美感。
评分没有《伤心咖啡馆之歌》那么简练,但是那两个男人的友情有感动到我,特别是辛格去医院探望朋友的时候那种焦急和期待,辛格先生,你不能说话,你活在寂静中 ,你朋友就是你通往世界的出口吧,找不到出口,只能在自己的世界里迷失腐烂,多悲伤的故事。
评分很难想象写这本书的人22岁,如果我在22岁能读到这本书该是很好。哑巴不懂那些人在说什么,他只是安静的听,必要的时候附和,而他们全都觉得他什么都懂,虽然他看上去并无反应,所以在孤独中我们只是需要一颗倾听的心,而事实上陌生的极少能像我们所想的那般和我们靠近。
评分每个人都需要一个愿意倾听自己的人,或者,一个树洞。
评分我们不是天生要孤独 可是我们注定孤独 趁我并不孤独 我选择快速略读这份压抑的孤独
评分别依赖任何一个人,否则当你依赖的那个人消失的时候,你会万劫不复。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有