汉魏六朝诗歌传播研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:吴大顺

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2017-8

价格:0

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isbn号码:9787520305402

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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好的，为您呈现一份关于《汉魏六朝诗歌传播研究》以外的其他图书的详细简介。 --- 《唐诗流变与审美范式演替研究》 图书简介 本书旨在深入剖析唐代诗歌在近三百年间的演变脉络及其背后所依托的审美范式是如何随着社会结构、思想文化、乃至文学思潮的更迭而发生深刻转化的。不同于单纯的断代体诗歌史叙述，本书将重点聚焦于诗歌“流变”的内在驱动力与“范式演替”的外在表现，力求勾勒出一部兼具宏观视野与微观洞察的唐诗发展全景图。 全书结构主要围绕“勃兴—鼎盛—转折—余绪”四个阶段展开，但其核心分析工具是“审美范式”的转换与重构。 第一部分：初唐的范式奠基与风格勃兴 本部分着重探讨唐代诗歌如何挣脱初唐诗坛长期受南朝宫体诗及六朝遗风的束缚，最终确立自身独特的审美基调。 一、初唐诗歌的“摹古”与“求新”的张力： 分析陈子昂的“汉魏风骨”复兴运动，不仅仅是文学史上的事件，更是一种对六朝柔靡之风的反动，体现了文人阶层渴望回归“气”与“骨”的崇高审美理想。探讨初唐诗人如何在继承古典体式（如五言古风的节奏感）的同时，试图注入新的时代精神。 二、宫廷文体的审美规范与突破： 详细考察以“上官体”为代表的宫廷应制诗的格式化特征及其在审美上的局限性。重点分析以王勃、杨炯为代表的“初唐四杰”如何通过拓展主题、强化抒情力度以及优化句法结构，为盛唐诗歌的爆发蓄积了必要的能量。这里的审美范式，是一种从重形式到重内容的初步过渡。 第二部分：盛唐的审美极盛与范式的多元化发展 盛唐是唐诗的黄金时代，本书认为，这种“极盛”并非单一风格的胜利，而是多种成熟审美范式并存、竞争、相互映照的结果。 一、浪漫主义的“奇崛”范式： 以李白为核心，探讨其诗歌中“仙气”“酒气”“侠气”如何构成一种超越世俗、追求绝对自由的审美体验。这种范式建立在对个体生命意志的极致肯定之上，突破了传统诗歌对情景描写的克制，强调“不着一字，尽得风流”的意象爆炸力。 二、现实主义的“沉郁”范式： 深入分析杜甫的“诗史”观。他的审美范式建立在对社会责任、民间疾苦的深刻关怀之上。重点剖析其如何将“沉郁顿挫”的语言风格与宏大的叙事结构相结合，创造出一种兼具悲剧美学和道德力量的诗歌典范。 三、山水田园的“闲适”范式： 以王维、孟浩然为代表，研究“禅境”对山水诗的渗透。这种范式追求的是一种物我两忘、和谐静谧的审美境界，强调诗歌在视觉（画意）与听觉（声韵）上的平衡，是盛唐社会在政治稳定期对内心秩序的追求的文学体现。 第三部分：中唐的范式重塑与内向转向 安史之乱是唐诗发展的关键分水岭，本书认为，中唐诗歌的转向，实质上是对盛唐“全盛”范式的一种反思与重塑。 一、韩愈、孟郊的“奇险”与“拗折”： 分析古文运动与诗歌“以文为诗”的关联。韩愈的审美转向，在于对语言本体的极端探索，追求词语的陌生化和句法的“拗折”，以求表现复杂深刻的哲理思辨。这是一种对盛唐自然流畅美学的反动。 二、白居易的“平易”范式与社会功用： 探讨白居易“新乐府运动”背后的审美理念——诗歌应为“补察时弊，流传后人”。他的审美取向是服务于教化与直白的叙事，追求语言的“老妪能解”，这与盛唐的精英化审美形成了鲜明对比。 三、晚唐的“秾丽”与“感伤”： 重点考察李商隐、杜牧的审美取向。李商隐的“无题诗”代表了一种高度个人化、隐晦晦涩的象征主义审美范式，其语言的密度和意象的迷离，标志着诗歌开始向审美体验的纯粹内省和精致化发展。 第四部分：唐诗传播的技术与后续影响 本部分跳出单纯的文本分析，探讨唐诗如何在不同历史阶段得以流传、被解读和挪用，以及其对后世文学的影响。 一、抄本、刻本与口头传唱： 考察唐诗在不同载体上的传播方式。从宫廷秘书省的编纂，到文人间的互相传抄，再到民间酒肆的说唱（如变文的影子），分析不同传播渠道对诗歌文本的“异文”和“流变”的影响。 二、宋代“学唐”与审美范式的继承与批判： 研究宋人（特别是宋诗派）如何回应唐诗的成就。宋代文人往往在继承唐诗格律的同时，批判其“气象太大”或“情感外露”，转而追求“理趣”和“格律之精微”，这便是对唐代审美范式的一种有意识的“规制化”和“学术化”。 三、唐诗的周边文化渗透： 分析唐诗在书法、绘画（如山水画的题跋）、音乐（如燕乐的曲谱）中的融入情况，揭示唐诗作为一种核心文化符号，是如何渗透至更广阔的中国传统艺术生态系统的。 结论： 《唐诗流变与审美范式演替研究》通过对唐诗发展过程中审美取向的动态追踪，阐释了文学的生命力来源于其不断应对时代精神挑战、并在不同审美范式间进行取舍、融合与突破的能力。本书认为，唐诗的伟大，在于它在近三百年间，完成了从规范到解放，再到内省的全套美学实验。 ---

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这部著作的装帧设计倒是颇具匠心，扉页那一抹仿宋体的古韵，让人一上手便感受到一股沉淀的历史气息。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“汉魏六朝”这几个字一摆出来，就意味着要面对浩如烟海的文献考据和繁复的流派争执。然而，作者在引言部分的叙述方式却出乎意料地流畅自然，他并没有急于抛出惊人的论断，而是如同一个老茶客，娓娓道来那段诗歌从宫廷走向民间、从北方扩散至南方的曲折路径。特别是关于魏晋风度如何被文人士大夫阶层在审美上不断重塑与演绎的分析，那种细致入微的文本梳理，着实令人佩服。我尤其欣赏作者对于“情”与“理”在早期诗歌中张力平衡的探讨，仿佛能透过字里行间，看到那个时代知识分子在乱世中寻求精神寄托的挣扎与超脱。整本书的阅读体验是舒缓而富有启发性的，像是陪同一位学识渊博的长者在历史的长廊中慢步，每一步都有新的风景映入眼帘。

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这本书最让我感到惊喜的，是它处理“边缘”现象时所展现出的细腻笔触。我们都知道建安风骨和永明体是主流，但作者似乎对那些在正统叙事中被忽略的民间歌谣、以及那些因政治原因而在后世评价中受挫的文人作品投入了更多的关注。他成功地将这些“非主流”的诗歌置于更广阔的社会语境中重新评估其历史价值和传播效果。这种“去中心化”的研究视角，极大地拓宽了我们对六朝诗歌面貌的认知。读到这些章节时，我仿佛置身于一个热闹的市集，听到的不仅仅是主流士大夫的清谈，更有市井百姓口中流传的俚语和歌谣，这让整个研究的维度变得立体而饱满。它告诉我们，文化传播从来不是自上而下的单向灌输，而是一个复杂、多层次的互动过程。

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这本书的结构安排，体现出一种老派学者的扎实功底，但也因此带来了一丝沉重的气息。它更像是一部详尽的“技术手册”，而非面向大众的普及读物。每一章的论证都建立在前文严密的逻辑推导之上，作者的论证链条几乎没有断裂之处。我特别留意到关于南方文学群体之间相互影响的章节，作者引入了一些社会学和地理学的概念来解释文学风格的地理迁移，这种跨界融合的努力值得称赞。然而，对于像我这样偶尔希望得到一些“金句提炼”的普通读者而言，阅读过程需要高度集中精神，稍有走神便可能跟不上作者的思路。不过，如果你是打算深入研究某一特定诗人或某一特定流派的学者，那么这本书无疑提供了一个极度细密、几乎无可指摘的理论框架作为起点。它不是用来“消遣”的，而是用来“扎根”的。

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总而言之，这是一部需要反复咀嚼才能品出其真味的学术力作。它的语言风格非常内敛，很少有情绪化的表达，一切皆以证据和逻辑为王。书中引用的原始材料的注释系统异常详尽，反映出作者在案头工作上付出的巨大心血。我尤其欣赏作者在总结部分，没有简单地重复前文，而是提出了几个关于“古典诗歌的现代接受度”的开放性思考，这为后续的研究留下了广阔的空间。这本书就像是一口深井，你舀出的每一桶水都清澈、厚重，但要到达井底，则需要付出时间和体力。它不仅仅是对一个历史时期的梳理，更像是对“文学如何存活于时间洪流之中”这一母题的一次深刻的哲学叩问。读完后，我感觉自己对古典文学的敬畏心又增加了一层。

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初读这本书的感受，是那种被精妙的细节所震撼的体验。我对魏晋南北朝时期的文学史一直抱持着一种敬畏又疏离的态度，总觉得那段历史太“散”了，各种思潮相互碰撞，缺乏一个清晰的主线。但这本书的作者似乎拥有某种“点石成金”的魔力，他将那些看似孤立的个体诗人、零散的诗歌作品，编织成了一张结构严谨的文化网络。比如，书中对谢灵运山水诗的区域性接受差异的比较分析，简直是教科书级别的范例。他不仅关注了诗歌本身的内容，更深入挖掘了传播媒介（如抄本的流传、口头吟诵的盛行）是如何影响诗歌意象的固化与变异的。这种跨学科的视野，让原本冰冷的文献研究突然间有了温度和生命力，让我不禁停下来，重新审视自己过去对某些著名篇章的理解是否太过表面化了。那种被引导着去发现“隐藏结构”的阅读快感，是很难得的。

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以研究汉魏六朝诗歌传播方式为中心，从汉、魏晋、南朝到北朝，主要是以口头传播与文本传播交叉进行。口头传播分为：歌唱、徒歌、吟诵等方面；文本传播分为：石刻、题壁、传抄、结集等方面。同时还涉及了纸张的发明与驿站的设立对诗歌传播起到的媒介作用。区分了徒诗与乐府的区别。介绍了“建安风骨”与“宫体诗”的传播。建安风骨在曹操的拟乐府行动中进行兼之以曹丕为中心的邺下文人集团唱和。宫体诗与吴歌西曲的传播紧密相关。

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以研究汉魏六朝诗歌传播方式为中心，从汉、魏晋、南朝到北朝，主要是以口头传播与文本传播交叉进行。口头传播分为：歌唱、徒歌、吟诵等方面；文本传播分为：石刻、题壁、传抄、结集等方面。同时还涉及了纸张的发明与驿站的设立对诗歌传播起到的媒介作用。区分了徒诗与乐府的区别。介绍了“建安风骨”与“宫体诗”的传播。建安风骨在曹操的拟乐府行动中进行兼之以曹丕为中心的邺下文人集团唱和。宫体诗与吴歌西曲的传播紧密相关。

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以研究汉魏六朝诗歌传播方式为中心，从汉、魏晋、南朝到北朝，主要是以口头传播与文本传播交叉进行。口头传播分为：歌唱、徒歌、吟诵等方面；文本传播分为：石刻、题壁、传抄、结集等方面。同时还涉及了纸张的发明与驿站的设立对诗歌传播起到的媒介作用。区分了徒诗与乐府的区别。介绍了“建安风骨”与“宫体诗”的传播。建安风骨在曹操的拟乐府行动中进行兼之以曹丕为中心的邺下文人集团唱和。宫体诗与吴歌西曲的传播紧密相关。

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以研究汉魏六朝诗歌传播方式为中心，从汉、魏晋、南朝到北朝，主要是以口头传播与文本传播交叉进行。口头传播分为：歌唱、徒歌、吟诵等方面；文本传播分为：石刻、题壁、传抄、结集等方面。同时还涉及了纸张的发明与驿站的设立对诗歌传播起到的媒介作用。区分了徒诗与乐府的区别。介绍了“建安风骨”与“宫体诗”的传播。建安风骨在曹操的拟乐府行动中进行兼之以曹丕为中心的邺下文人集团唱和。宫体诗与吴歌西曲的传播紧密相关。

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以研究汉魏六朝诗歌传播方式为中心，从汉、魏晋、南朝到北朝，主要是以口头传播与文本传播交叉进行。口头传播分为：歌唱、徒歌、吟诵等方面；文本传播分为：石刻、题壁、传抄、结集等方面。同时还涉及了纸张的发明与驿站的设立对诗歌传播起到的媒介作用。区分了徒诗与乐府的区别。介绍了“建安风骨”与“宫体诗”的传播。建安风骨在曹操的拟乐府行动中进行兼之以曹丕为中心的邺下文人集团唱和。宫体诗与吴歌西曲的传播紧密相关。