具体描述
彩色艺术经典图书馆·05 莫迪里阿尼
才华横溢、比肩毕加索的意大利艺术天才
◎ 编辑推荐
☆ 莫迪里阿尼英年早逝，但他自成一派的艺术作品却感动了包括毕加索在内的无数观众。国内知名收藏家刘益谦曾花十亿巨资购藏他的名作《侧卧的裸女》。本书带你探索他用精湛的技艺、强烈的个人风 格和纯粹的艺术理念构筑的世界。
☆ 全书配有87幅插图，其中48幅为精美的大幅彩色 图版，为了解这位艺术家提供了高品质的素材。
☆ 专业名家解读，为艺术从业者和艺术爱好者了解莫迪里阿尼的艺术理念提供了不二之选。
☆ 作为费顿出版社畅销50年的艺术史入门图书，彩色图书馆系列久经时间考验，全方位呈现艺术大师的经典之作。
◎ 内容简介
本书向读者展现了意大利艺术家莫迪里阿尼在漩涡中短暂又迷人的一生，挑选了极具代表性的48部雕塑和绘画作品逐一进行解读。他那些雕塑中的简约之美和原始主义特质，绘画中“为了透进光”的留白人像双眼、修长的脖颈、拉长的面庞等强烈的个人印记，迸发出一种拷问灵魂、产生文化冲击的视觉表达。通过对莫迪里阿尼不同时期作品的深度解读，读者可以看到他如何执着地维护自己的梦想，如何他用精湛的技艺、强烈的风格和悲情的故事印证了艺术家应有的纯粹而灿烂的人生。
本书为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域权威学者们的专业鉴赏和解读。
作者简介
道格拉斯·霍尔（Douglas Hall），曾为苏格兰现代国家艺术馆馆长。除莫迪里阿尼传记外，还著有克利传记，以及《流亡中的艺术：战后英国的波兰画家》等书。所撰文字逻辑清晰、深入浅出。
目录信息
读后感
当看到设计师发来的封面初稿时，第一眼就被扑面而来的颜色宠溺得无法自拔，吃了高热量下午茶点一样的满足，好像时间能慢下来，纯粹又铺张地专注于一件事。恰如莫迪里阿尼的纯粹和自溺。 因为这套书已经出了几本，另外两位同事已经和设计师有过漫长的沟通，我像是搭便车一样，轻...
评分当看到设计师发来的封面初稿时，第一眼就被扑面而来的颜色宠溺得无法自拔，吃了高热量下午茶点一样的满足，好像时间能慢下来，纯粹又铺张地专注于一件事。恰如莫迪里阿尼的纯粹和自溺。 因为这套书已经出了几本，另外两位同事已经和设计师有过漫长的沟通，我像是搭便车一样，轻...
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用户评价
读完这本作品，我的感受是极其矛盾且充满张力的。一方面，作者对某种古典美学的执着追求，体现在他对语言的雕琢上，那些拗口的、带着古老韵味的词汇组合，初看时有些吃力，仿佛在啃一块坚硬的石头，但一旦你适应了这种节奏，就会发现其中蕴含的巨大能量。他似乎不屑于用当下流行的、轻快的语调去叙事，而是选择了一种近乎于史诗般的沉重感，将每一个事件都赋予了超越其本身的重量。另一方面，书中探讨的那些关于“存在的虚无性”和“艺术与现实的永恒悖论”的主题，又显得如此尖锐和现代。这两种看似不兼容的特质，在他的笔下奇妙地融合了。我尤其佩服作者对环境氛围的营造，他笔下的城市，不是钢筋水泥的集合，而是一个有生命的、会呼吸的有机体，它既是人物命运的囚笼，也是他们精神升华的阶梯。那些光影的变幻，气味的残留，甚至是一种特定的寂静，都被捕捉得丝丝入扣，让人仿佛能真切地闻到那种带有铁锈味的、陈旧的空气。这本书需要你放下浮躁的心态，与之进行一场缓慢而深刻的对话，它不是用来“消磨时间”的读物，而是用来“构建时间”的工具。
评分啊，这本厚厚的书摆在案头，光是装帧就透着一股沉静的力量，那种墨香混合着纸张特有的干燥气息，瞬间就把我拉进了一个完全陌生的世界。我得说，作者在构建叙事空间上的功力实在令人惊叹。开篇那段关于“时间缝隙中失落的记忆碎片”的描写，读起来就像在迷雾中摸索，你明明知道前方有东西，却只能凭借着微弱的光亮和空气中细微的震动去想象它的轮廓。他笔下的人物，那些在时代的洪流中挣扎、却又顽固地坚守着内心某种纯粹追求的个体，他们的内心世界复杂得像一个精密的机械装置，每一个齿轮的咬合、每一次转动的声音，都充满了哲学意味。我特别欣赏他处理情绪的方式，不是那种直白的宣泄，而是将情感埋藏在细致入微的场景描绘和人物的日常动作里，比如一个眼神的闪躲，一次不经意的触摸，这些留白之处，反而比大段的内心独白更有冲击力，让人在合上书本后，还能回味很久。这本书的节奏把握得极佳，时而如涓涓细流般平缓铺陈，引人入胜，时而又陡然加速，仿佛一场突如其来的暴风雨，将所有的逻辑和预期彻底打乱，留下满地的狼藉，但也正是这种不确定性，让我对接下来会发生什么充满了期待，也更深地沉浸在这个由文字构筑的宇宙里。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是极其“私人化”的。它像一面高倍放大镜，照出了人内心深处那些不愿触碰的阴影和渴望。作者的叙事视角像一个游走的幽灵，时而附着在某个配角身上，用近乎冰冷的旁观者角度审视全局；时而又猛地扎进主角最隐秘的梦境，那种混乱、非线性的叙事，初读时让人迷失方向，需要反复回溯才能理清脉络。然而，正是这种看似不连贯的处理方式，成功地模拟了人类记忆的运作机制——碎片化、情绪主导、逻辑错位。书中关于“记忆的不可靠性”的论述，简直是教科书级别的展现。作者从不直接告诉你真相，而是通过多重叙述者的反复、矛盾的陈述，让你自己去拼凑那个接近真相的轮廓。这种互动性极大地增强了阅读的参与感，读到最后，你不再是单纯的读者，而是某种意义上的“共谋者”，你必须为自己最终接受的那个版本负起责任。这本书的结构之精妙，在于它的开放性，它拒绝给出标准答案，只留下足够多的空间供读者去填补和论证。
评分我一直觉得，衡量一部作品的深度，要看它能将你带到多远超乎想象的边缘。这本书无疑做到了这一点。它探讨的主题并非仅仅局限于个人情感或历史事件，而是触及到一种更深层次的、关于“人类感知极限”的探讨。作者似乎在不断地试探着读者的心理防线，他会突然插入一些带有强烈的象征意义的片段，比如某种重复出现的、怪诞的符号，或者一段完全跳脱出当前情节的、如梦呓般的独白。这些元素起初让你感到困惑，但随着阅读的深入，你开始意识到它们是构建整个世界观不可或缺的基石。这种构建不是线性的，而是螺旋上升的，每一次回归到相似的主题或意象时，你都会获得一个更深一层的理解。这本书对“形而上学”的关注，使得它拥有了一种超越时代的品质。它像一首结构宏大的交响乐，每一个声部都在精确地演奏着自己的旋律，最终汇集成一股无可阻挡的洪流，将你推向一种近乎于顿悟的境界。读完后，世界似乎没有改变，但你感知世界的方式，却已然被重新校准了。
评分这本书的气场非常强大，它不是那种读完后会让你感到轻松愉悦的作品，更像是一场智力上的“高强度训练”。作者在对话的设计上，达到了炉火纯青的地步。台词之间的张力简直能把纸张点燃，每一句看似随意的对白背后，都隐藏着多年的恩怨、未说出口的试探和权力关系的微妙倾轧。人物之间的交流，与其说是沟通，不如说是一场场精心编排的剑术对决，你来我往，进退之间，全是心机和深意。更让我震撼的是他对“沉默”的运用。在那些最关键的转折点，作者往往会选择用大段的空白、环境音的特写，或者仅仅是一个角色的凝视来代替千言万语，这种克制比任何激烈的言辞都更具杀伤力。这种叙事上的“惜字如金”，使得书中出现的每一个词语都显得弥足珍贵，读到关键情节时，我甚至会忍不住放慢速度，生怕错过了作者精心布置的每一个伏笔或暗示。它要求读者保持高度的专注，才能真正领略到这种文字背后的精妙布局。
评分开本大。最满意的就是排版，一页一副作品，舒爽。
评分实在不能接受这样的画册是胶装的，其他的都挺好。
评分开本大。最满意的就是排版，一页一副作品，舒爽。
评分实在不能接受这样的画册是胶装的，其他的都挺好。
评分酒精与浪漫造就的巴黎浪子，他隐含的气质融入画作就像他自己的雕像，用化作各种形式的眼睛去看
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