《哗众取宠》是英国十分受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。他曾受邀在2013年英国BBC第四频道
《里斯讲座》中介绍艺术品如何进入市场,演讲内容广受好评。
全书文笔幽默生动,语言简练。作为身处当代艺术世界多年的权威人士,格雷森·佩里反而希望带领大众打破权威,力图让没有足够学术和历史知识的普通人也能欣赏艺术,在艺术中生活。书中涉及内容广泛,从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于艺术,到艺术与金钱的关系、艺术品在市场中的流通方式,再到如何客观看待艺术家、评论家、媒体对艺术的态度,最后对艺术爱好者、艺术院校学生提出了关于“如何在艺术世界中找到自我”的建议,既介绍了扎实的知识背景,也在犀利的观点之余提供了“平凡人怎样进入艺术世界“的关键指导。
格雷森·佩里(Grayson Perry)
伦敦艺术大学校长。
英国备受欢迎的当代艺术家、陶艺家,在全世界各地举办过大型个展。
2003年获得英国当代视觉艺术大奖“特纳奖”。
2008年获选“英国文化百位权威人士”(第32位)。
2011年当选英国皇家艺术学院皇家院士。
2013年,他在BBC年度特别节目“里斯讲座”开讲,是该节目开播六十五年以来第一位艺术家。
总结来讲,艺术世界也是有规则的,虽然是开放的。艺术是社会,哲学,情感,人性等等的反应和表达。艺术可以给我们一个内在花园,用于治愈,抒发情感和逃避。作者还是很开放和包容的看待艺术这个话题,也说明了自己坚持艺术道路的初衷和原因,以及继续走下去的理由。整体的基调...
评分什么是艺术?问这个问题就好像一个孩子问你猫为什么会喵喵叫,月亮为什么会发光?这些问题对于成人来说就是很自然而然的事情,可是再孩子眼中就是一件很不可思议和神奇的事,那么艺术呢,对于不了解艺术的人,他可能会否认”艺术“的存在,就像本书的译者祝小兔在她的另一本散...
评分在英国要想忽略格雷森·佩里(Grayson Perry)并不是一件容易的事,你打开电视有可能在BBC看到他在脱口秀上,语速飞快地调侃着时事,或者在BBC4广播上听到他的妙语连珠,你可以在他展览的开幕式上见到他被众人众星捧月,也可以在马路上见到他骑着自行车,然后鄙夷地问“你怎么...
评分在英国要想忽略格雷森·佩里(Grayson Perry)并不是一件容易的事,你打开电视有可能在BBC看到他在脱口秀上,语速飞快地调侃着时事,或者在BBC4广播上听到他的妙语连珠,你可以在他展览的开幕式上见到他被众人众星捧月,也可以在马路上见到他骑着自行车,然后鄙夷地问“你怎么...
评分总结来讲,艺术世界也是有规则的,虽然是开放的。艺术是社会,哲学,情感,人性等等的反应和表达。艺术可以给我们一个内在花园,用于治愈,抒发情感和逃避。作者还是很开放和包容的看待艺术这个话题,也说明了自己坚持艺术道路的初衷和原因,以及继续走下去的理由。整体的基调...
我对于作者在语言上的堆砌,感到一种近乎窒息的压迫感。这本书的文字,可以说是“满”到溢出来的。每一个句子,仿佛都要用上所有可能的形容词和副词,生怕错过任何一个可以被修饰的名词。起初,这种华丽的辞藻确实带给人一种“文学性”的愉悦,仿佛在阅读一本语言的百科全书。但是,当这种“丰裕”持续上百页之后,它开始变成一种负担。我开始不自觉地去“解构”句子,试图剥离掉那些华丽的外衣,寻找藏在核心的那个简单的意象或情感,但往往发现,外衣本身,就是内容本身。角色们进行一次简单的对视,都能被描述成一场宇宙级的能量交换;一场不期而遇的阵雨,能被渲染成对人类脆弱性的深刻寓言。这种过度描摹,反而稀释了真正具有冲击力的瞬间。真正触动人心的,往往是那些克制、简洁、只言片语的力量,而这本书似乎迷失在了对“文字美”的无休止的追求之中,让人渴望一场及时的“留白”。
评分这本书给我最强烈的感受,是一种“距离感”。作者似乎总是站在一个非常高的、近乎上帝视角的 পর্যবেক্ষक 的位置上,冷静地审视着笔下的一切,包括那些本应充满痛苦和激情的瞬间。即便是描绘爱情的萌芽或者绝望的边缘,文字中也缺乏一种“浸入感”。我感觉自己像是一个被邀请到一间装潢极尽奢华的博物馆的访客,展品精美绝伦,标签详尽清晰,我能理解它们的历史价值和艺术手法,但我无法感受到它们曾经拥有的“温度”。无论是角色的内心独白,还是场景的氛围渲染,都带着一层薄薄的、冰冷的玻璃罩,将读者与真实的情感隔离开来。我一直在努力寻找那个能让我“代入”的瞬间,那个让我能忘记自己正在阅读,而是切身感受到角色呼吸的时刻。可惜,这种尝试最终落空了。这本书无疑是一件技艺高超的“文学工艺品”,但在我看来,它或许更适合被放在书架上供人研究其工艺,而非被抱在怀里,感受其带来的温暖与慰藉。
评分翻开这本《镜花水月》,我本以为能找到一丝慰藉,毕竟书名带着那么一丝古典的诗意,让人联想到水中月影,镜中花开,那种虚幻却又极致美丽的存在。然而,这本书带给我的感受,却更像是一场在喧嚣市集上的漫无目的的游荡。作者的笔触,时而细腻得像工笔画,描摹着某个微不足道的场景,比如阳光穿过百叶窗投下的斑驳光影,或者老旧木桌上浮动的尘埃。可下一秒,笔锋又突然转向了宏大叙事,试图一蹴而就地概括某种时代思潮,那种转变之快,让我如同在湍急的河流中被人猛地推了一把,有些措手不及,甚至有些眩晕。最让我感到困惑的是人物塑造,那些活生生的人物,似乎总是带着一层精心设计的面具,他们的喜怒哀乐都显得那么“恰到好处”,仿佛是舞台上的演员,每一个转身、每一次蹙眉,都精准地服务于作者想要表达的某个论点,而非出自人物本身的真实情感驱动。我尝试去理解他们行为背后的深层逻辑,但总是在关键时刻,被一种突兀的转折打断,让人不禁怀疑,作者究竟是在记录生活,还是在编织一个过于精致的逻辑迷宫。阅读的过程,像是在品尝一道主料极其丰富的菜肴,每一种食材都试图发出最响亮的声音,最终,盘子上堆满了色彩,却失去了核心的风味。
评分这本书的叙事节奏,简直就是一场心电图上的剧烈波动。说实话,我花了相当大的力气才跟上作者那跳跃性的思维轨迹。它不像传统的小说那样,有着清晰的起承转合,更像是无数个被随意剪辑在一起的电影片段。有时候,一章的内容会聚焦于一个极其微小的哲学思辨,比如“时间流逝的悖论”,作者会用大段的排比句和复杂的从句来构建一个密不透风的逻辑堡垒,读完之后,我需要深吸一口气,才能重新回到现实。然而,这种深度思索往往被极其口语化、近乎俚俗的对话场景所打断,那些对话,虽然充满了生活气息,却显得与前文格格不入,像是在一篇严肃的学术论文中,突然插入了一段街头巷尾的闲聊录音。我并非反对风格上的多样性,但这种强烈的反差,让我感觉自己像是在一个音乐厅里,小提琴的悠扬乐章被突然接入了一段刺耳的电子噪音。整本书读下来,我感觉自己像是在一块巨大的马赛克墙前驻足,每一块小小的碎片都闪烁着独特的光芒,但当你试图后退一步,想看清整体的图案时,那图案却总是模糊不清,难以捉摸。
评分从结构上来说,这本书的“野心”是毋庸置疑的,它试图涵盖太多主题:家族的衰落、城市化的冰冷、个体在历史洪流中的挣扎,甚至还穿插了一些关于符号学和后现代主义的讨论。问题在于,它没有找到一个坚实的“锚点”。每一个主题的探讨都显得蜻蜓点水,像是一次匆忙的访问,作者抛出了一个深刻的问题,然后立刻转向了另一个同样深刻却毫无关联的场景。这种“广撒网”的策略,使得读者在阅读时,很难与任何一个特定的人物或情境建立起长期、深入的情感连接。当我为其中一个人物的困境感到揪心时,下一章的焦点已经完全转移到了一个全新的时间线和地点,而前一个人物的命运,仿佛被随意地遗忘在了某个角落的阴影里。我理解作者想要呈现一个复杂、多维度的世界图景,但这种复杂性,最终导向的却是叙事的碎片化和情感的疏离感,读完后,脑海中留下的,是一堆闪烁着智慧光芒的碎片,而非一个完整的、可供回味的整体故事。
评分很久没有见到这么差的翻译了,竟然还在短评里看到有人说“流畅”……希望不要误人子弟,谢谢。
评分翻译太差了,翻了几页看不下去。非吐槽,纯实事求是的说,稍微用点心也不难吧?
评分看评价大家都是吐槽翻译的。本来无感,看到第94页“你去死吧!立即自杀吧!吮吸排气管!你是魔鬼下的蛋…” 笑尿…
评分印象最深的两处翻译不适 1. 书名 playing to the gallary 翻译成了“哗众取宠”,当真成了一本哗众取宠的书哦;2. P20当代艺术界的成功公式the amount hedge fund managers and aligarchs in the world 翻译成了“世界上的寡头政治执政者和对冲基金经理的数量”,巧得很,谷歌也是这样翻的~~~~所以,艺术和寡头政治、对冲基金到底甚关系???????
评分翻译太差了,翻了几页看不下去。非吐槽,纯实事求是的说,稍微用点心也不难吧?