具体描述
本书内容主要是国际知名黑格尔专家克劳斯·费维克（Klaus Vieweg）教授应复旦大学中文系之邀，在复旦大学开设的为期两个月的讲座的讲稿集。课程涉及黑格尔美学中一系列重要的问题，分别从美学、认识论、实践哲学、哲学史、艺术史等不同层面分析了黑格尔哲学、美学中的基本问题，并对黑格尔的文学艺术思想做了深入的探讨和卓有成效的开拓。作者对黑格尔的艺术哲学做出了明晰的解释 , 并在“自由”概念的引导下对黑格尔艺术哲学的内在线索进行了极富启发性的重构。
作者简介
克劳斯·费维克（Klaus Vieweg），1953年生, 国际知名黑格尔专家。早年于洪堡大学获博士学位，1988年在耶拿大学通过教授资格论文，1990年起任教于耶拿大学，2000—2002年、2007—2009年担任哲学系主任；现任耶拿大学教授，主要从事美学、黑格尔哲学、实践哲学、德国浪漫主义、怀疑主义的理论史研究。代表性著作有《哲学的平局——青年黑格尔和怀疑主义》《自由的思考——黑格尔法哲学原理》，主编有《艺术的终结和自由艺术的开始》《通向实践理性的构建——变化中的黑格尔》《在英国和德国文学与哲学之中项狄式的幽默》等。
目录信息
第一篇 席勒、黑格尔论通向自由的审美教育? 1
第二篇 怀疑主义的两副面孔——在哲学与文学之间? 13
第三篇 有关图像的柔和力量——黑格尔哲学中的想象力概念?第三篇 29
第四篇 黑格尔实践哲学和美学中的行动概念? 49
第五篇 浪漫派的反讽作为美学式的怀疑论——论黑格尔对“先验诗”计划的批判 77
第六篇 探险之旅和幽默小说——黑格尔和劳伦斯·斯特恩 105
第七篇 朝后飞向天堂——在让·保尔和希佩尔作品中的斯特恩式“超幽默”和项狄主义 131
第八篇 形象和概念——黑格尔论“语言”概念对“语言”表象的扬弃 147
第九篇 现代浪漫主义艺术——论黑格尔的“艺术终结”思想? 181
附录 哲学与文学——作为一切哲学之自由面的怀疑主义? 203
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读后感
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用户评价
“黑格尔的艺术哲学”，在我看来，是一次关于“美”的深刻对话。作者并没有回避“美”这个词语在当今社会可能显得有些陈旧或主观的印象，而是试图通过黑格尔的视角，重新审视“美”的客观性和其在哲学中的地位。我印象最深刻的是作者对“真理”与“美”之间关系的阐释，仿佛艺术的最高使命就是让抽象的理念以具体可感的形式呈现出来，从而实现一种理性的启示。这让我开始重新思考那些触动心灵的艺术作品，它们为何能够让我们产生强烈的共鸣？或许正是因为它们以一种独特的方式，触及了我们内心深处对真理的渴望。然而，这本书的阅读体验并非轻松愉快，它要求读者具备一定的哲学基础，并且需要投入大量的思考时间。作者对黑格尔本体论的引入，虽然为理解艺术哲学奠定了基础，但对于初学者而言，这部分内容可能略显艰涩。我常常需要停下来，对照其他哲学资料，才能勉强跟上作者的思路。总的来说，这是一本适合有志于深入探索哲学与艺术交织地带的读者的书籍，它提供了一种别样的思考方式，让我们重新审视“美”的价值。
评分“黑格尔的艺术哲学”这本书，让我对艺术的功能有了更深刻的理解。我一直以为艺术就是为了美，为了表达情感，但这本书让我看到，在黑格尔的哲学体系中，艺术承担着一种认识世界、认识精神的重要功能。作者在阐述“艺术作为感性形式的理念”时，我仿佛看到了一个全新的视角，它将抽象的哲学概念通过具体的艺术形象得以呈现，让人们能够更直观地理解那些高深的智慧。我尤其喜欢书中对不同时期艺术作品的分析，作者是如何将这些作品纳入黑格尔的哲学框架，并从中解读出其精神内涵。这种解读方式让我对那些曾经只是“好看”的艺术作品产生了新的敬畏。然而，这本书并非易读之作，它需要读者投入大量的精力去理解那些抽象的概念和复杂的论证。有时，我会觉得作者的论述过于密集，需要反复阅读才能消化。但不可否认的是，这是一本能够深刻改变你对艺术看法的书，它打开了一扇通往艺术哲学深处的门，让你看到艺术背后隐藏的哲学意义和认识价值。
评分这本“黑格尔的艺术哲学”，给我留下的印象是它对艺术史发展的宏大叙事。作者似乎站在一个极高的 vantage point，俯瞰着人类艺术从最原始的形态，一步步走向成熟，直至在黑格尔的时代达到某种意义上的“终结”。我特别着迷于作者如何将不同时期的艺术风格，比如古希腊雕塑的理想化，哥特式建筑的向上延伸，再到文艺复兴时期对人性的重新关注，都巧妙地融入到黑格尔哲学所构建的框架之中。感觉作者像是在为这些艺术作品寻找一个更为宏观的精神坐标。读到关于“象征艺术”、“古典艺术”和“浪漫艺术”这三个阶段的划分时，我仿佛看到了艺术史的长河被注入了全新的理解维度。它不再是杂乱无章的风格演变，而是由内在的精神逻辑驱动的必然发展。不过，对于那些对艺术史不太熟悉的读者来说，可能会觉得有些门槛，毕竟里面涉及到的艺术作品和历史背景还是相当丰富的。但如果你愿意投入时间和精力去理解，这本书绝对会让你对艺术的理解上升到一个全新的高度，看到那些艺术作品背后更深层次的精神力量。
评分这本书“黑格尔的艺术哲学”，给我最大的启发在于它对于“艺术的终结”这一论断的讨论。起初，我对这个说法感到非常困惑，甚至有些抗拒，总觉得艺术的生命力是无限的，怎么会“终结”呢？但作者通过对黑格尔论述的细致解读，我逐渐理解了这里的“终结”并非指艺术的消失，而是指艺术在哲学史上的某种功能性或本体论地位的转变。它不再是承载最高真理的唯一载体，因为哲学和宗教也在承担着这样的角色。这种解释让我对艺术的未来发展有了新的思考，它或许会以更加多元、更加个人的方式存在，摆脱了过去那种宏大的、承担历史使命的束缚。作者在书中花了大量篇幅分析不同艺术形式是如何在黑格尔的框架下被理解的，这部分内容非常扎实，提供了丰富的理论支撑。虽然有时会觉得过于学术化，但恰恰是这种严谨的态度，让我对黑格尔的观点有了更清晰的认识。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再局限于感性的欣赏，而是多了一层理性的思考，看到了艺术背后更深层次的哲学含义。
评分“黑格尔的艺术哲学”这本书，当我第一次拿到它的时候，就觉得名字本身就带着一种厚重的历史感和思想的深度，仿佛能触摸到那个时代德国哲学巨匠的思想脉络。读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一种精神上的跋涉，它迫使你停下日常的琐碎，去思考艺术的本质，去追问那些我们司空见惯的艺术现象背后隐藏的逻辑。作者对黑格尔艺术哲学体系的梳理，不是简单地罗列概念，而是试图将那些晦涩的论述还原到其思想发生的语境中。我尤其喜欢其中对于“绝对精神”在艺术中的体现的探讨，这部分让我对艺术的超越性有了更深的理解。它不再仅仅是感官的愉悦，也不仅仅是情感的宣泄，而是上升到了精神的领域，是理念的自我显现。然而，正如黑格尔的哲学一样，阅读过程并非一帆风顺，常常需要在反复咀嚼中才能领会其中精髓，有时甚至会感到一种智力上的挑战，需要不断地回顾和联系，才能串联起作者想要表达的完整思路。它不是一本可以轻松翻阅的书，更像是一位严肃的导师，循循善诱地引导你进入一个全新的思想境界。
评分呵呵，希望他对黑格尔的理解有所提升。
评分呵呵，希望他对黑格尔的理解有所提升。
评分????♀️
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