具体描述
本书以通俗易懂的解读，通过火、土、釉、彩、形、窑、艺七个篇章，讲述了从石器时代到后工业时代世界陶瓷的发展历程。全书图文并茂、旁征博引、生动有趣、引人入胜，被誉为“一本书让你读懂陶瓷的历史”。
作者简介
有泉，本名于天峰，吉林人，70后，现居上海。早年做过报社记者、杂志和网站编辑。酷爱传统陶瓷艺术，2010年赴景德镇学习制瓷，同年创立上海有泉堂。在《三联生活周刊》公众号发表的《碰瓷》相关陶瓷文字阅读量超10万，深受读者欢迎。
目录信息
读后感
关注了作者的公众号很久，所以对这本书非常期待，出版后第一时间就定了一本签名版。确实是很棒的一本书，语言如作者一贯的诙谐流畅，深入浅出的介绍陶瓷的创造、发展过程以及制造的技艺沿革。并没有印象里专业历史书籍那种专业性很重，难以理解，很多小故事非常有趣。印刷的质...
评分 评分一提到瓷器，现代人首先想到的应该就是景德镇。景德镇的瓷器素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的美称，尤其是青花瓷，更是备受追捧，是当今家喻户晓的主流工艺珍品。 但如果仅因为如此，就将景德镇的瓷器视为陶瓷发展史上的巅峰，未免显得有些草率。对于陶瓷爱好者来说，...
评分因为准备作博物馆的志愿者，找到这本书。 作者并未简单按照单一时间轴的顺序讲述陶瓷的故事，而是分作几个专题作分别的陈述，这样就把技术作为了主线。只有明白了技术中的困难，读者才会对中国古代工匠的创作力赞叹不已。 作者能够妙趣横生的讲述这段历史，当然是幽默写作和实...
用户评价
我向来对历史文献类书籍抱有敬畏之心，总觉得它们晦涩难懂，充斥着枯燥的年代和人名。《陶瓷简史》这本书，却以一种极其友好的姿态，将一个我从未深入探索过的领域，展现得如此生动有趣。作者并非仅仅在讲述一件件器物，而是在讲述一段段鲜活的历史，讲述一群群富有创造力的人类。我被书中对不同文化背景下陶瓷发展差异的细致分析所吸引。比如，古埃及人对彩釉的探索，他们用绚丽的色彩和精美的装饰，为陶器注入了神圣与尊贵的意味，这与同时期中国陶器朴实却充满力量的风格形成了鲜明的对比。而古希腊和罗马时期，他们的陶器更多地服务于日常生活，却在造型的简洁与功能性的完美结合上达到了极致，例如那些造型优美、线条流畅的古希腊陶瓶，至今仍是设计的典范。让我印象深刻的是，书中并没有将这些地域性的发展割裂开来，而是巧妙地勾勒出它们之间若隐若现的联系与相互影响。通过贸易、战争、文化交流等多种途径，陶瓷的技艺与风格得以传播，并在新的土壤中生根发芽，催生出新的艺术形式。
评分读完《陶瓷简史》，我才真正意识到，一件小小的陶瓷器皿，竟能承载如此厚重而丰富的历史信息。作者以一种旁征博引、细致入微的方式，将陶瓷这一看似普通的物质，置于人类文明的长河中进行审视。我被书中对各个文明时期陶瓷特点的细致描绘所深深吸引。从早期人类在泥土中摸索出的朴实器皿，到后来各个文明在陶瓷领域所取得的辉煌成就，每一步都充满了智慧与创造力。我尤其惊叹于中国陶瓷在不同历史时期的变革与创新，从商周时期的厚重，到汉唐时期的开放，再到宋代的雅致，明清的繁复，每一个阶段都展现出独特的时代风貌和审美追求。作者并非简单地罗列事实，而是深入剖析了陶瓷发展背后的社会经济因素、技术革新以及文化审美观念的影响。这种多维度的解读，让我对陶瓷的理解不再停留在表面，而是能够深入其内在的文化意蕴。我开始明白，一件件陶瓷，不仅仅是日用品，更是历史的见证者，是人类情感和智慧的载体。
评分《陶瓷简史》这本书，带我走进了一个我从未深入探索过的领域，并让我对“器物”有了全新的理解。作者并非以枯燥的学术语调撰写，而是用一种生动而富有洞察力的笔触，将陶瓷的发展史描绘得栩栩如生，让我仿佛置身于历史的长河中，亲历着陶瓷的每一次变革。我尤其被书中对不同文明时期陶瓷艺术风格演变的分析所吸引。例如，作者对古埃及陶器上象征意义丰富的图案的解读，以及对古希腊陶器简洁而富有韵律的造型的描述，都让我印象深刻。而当阅读到中国陶瓷，从商周时期朴实而充满力量的器型，到汉唐时期开放包容的风格，再到宋代雅致内敛的审美，以及明清时期精湛繁复的装饰，每一步都让我感受到中华文明独特的东方韵味。让我感到惊喜的是，作者并没有将这些地域性的发展割裂开来，而是巧妙地勾勒出它们之间若隐若现的联系与相互影响。通过贸易、战争、文化交流等多种途径，陶瓷的技艺与风格得以传播，并在新的土壤中生根发芽，催生出新的艺术形式。这种全球化的视角，让我对陶瓷史的理解更加宏大和立体。
评分这本书带我走进了一个我从未认真思考过的领域——陶瓷。在翻开《陶瓷简史》之前，我对陶瓷的印象仅限于家里那些碗碗碟碟，以及偶尔在博物馆里看到的古老器物。我从未想过，这些在我们日常生活中司空见惯的物品，背后竟隐藏着如此漫长而丰富的故事，承载着人类文明的智慧与变迁。作者并非仅仅罗列出不同朝代、不同地域的陶瓷种类和工艺，而是将陶瓷的发展巧妙地织入历史的宏大叙事中。从史前时期简陋的陶器，到新石器时代文明的曙光，再到青铜时代、铁器时代的辉煌，陶瓷的每一次演进都伴随着社会结构的变革、技术的突破，甚至宗教信仰的变迁。我惊叹于早期人类如何从泥土中提炼出坚固耐用的器皿，这不仅仅是简单的塑形和烧制，更是对自然材料深刻理解和巧妙运用的智慧结晶。书中对各个文明时期陶瓷艺术的描述，让我仿佛置身于那个时代，亲眼目睹了工匠们如何用双手塑造出凝聚着时代精神的作品。例如，对中国早期陶器上复杂纹饰的解读，不再仅仅是线条的组合，而是被赋予了神秘的象征意义，暗示着早期人类对宇宙、自然和生命的敬畏。这种将物质文化与精神文化紧密结合的叙述方式，极大地拓展了我对历史的认知维度，让我明白，一件件看似寻常的陶器，其实是触摸历史、理解古人生活方式最直接的媒介。我开始重新审视那些陈列在博物馆展柜中的展品，它们不再是冰冷的文物，而是承载着数千年信息与情感的生命体，静静地诉说着人类的故事。
评分这本书，让我对“器物”这个词有了全新的认识。《陶瓷简史》不仅仅是关于陶土和火的技艺，更是关于人类文明的演进，关于智慧的传承，关于美的追求。作者以一种旁征博引、细致入微的方式，将陶瓷这一看似简单的物质，置于人类历史的宏大背景下进行审视。我被书中对各个文明时期陶瓷特点的细致描绘所深深吸引。从早期人类在泥土中摸索出的朴实器皿，到后来各个文明在陶瓷领域所取得的辉煌成就，每一步都充满了智慧与创造力。我尤其惊叹于中国陶瓷在不同历史时期的变革与创新，从商周时期的厚重，到汉唐时期的开放，再到宋代的雅致，明清的繁复，每一个阶段都展现出独特的时代风貌和审美追求。作者并非简单地罗列事实，而是深入剖析了陶瓷发展背后的社会经济因素、技术革新以及文化审美观念的影响。这种多维度的解读，让我对陶瓷的理解不再停留在表面，而是能够深入其内在的文化意蕴。我开始明白，一件件陶瓷，不仅仅是日用品，更是历史的见证者，是人类情感和智慧的载体。
评分阅读《陶瓷简史》的过程，就像是在进行一场穿越时空的对话，与那些古老的工匠、伟大的文明进行思想的交流。作者以一种非常人性化的方式，讲述了陶瓷背后的故事，让我不仅仅是了解了陶瓷的演变，更是感受到了人类在创造过程中的情感与智慧。我特别喜欢书中对不同时期陶瓷的“性格”的描绘。例如，史前陶器粗犷而充满生命力，战国时期的陶俑生动而写实，唐三彩雍容而华贵，宋代瓷器素雅而内敛，明清青花瓷则充满了写意和精致。作者通过对这些不同风格的解读，让我看到了不同时代人们的精神追求和审美情趣。我读到书中关于“窑变”的描述，那些偶然产生的、独一无二的釉色变化，仿佛是大自然与人类智慧的一次完美碰撞，充满了惊喜与神秘。这种对未知探索和对完美的追求，贯穿了整个陶瓷史。书中对陶瓷在宗教、政治、生活等各个方面的应用也进行了详尽的阐述，让我看到了陶瓷作为一种重要的物质文化，是如何渗透到人类社会方方面面，并深刻地影响着人类的生活方式和价值观念。这种全方位的解读，让我对陶瓷的认识提升到了一个全新的高度。
评分我从未想过，一篇关于陶瓷的书籍，能让我产生如此强烈的情感共鸣。作者在《陶瓷简史》中，不仅仅是在讲述一件件冰冷的器物，更是在讲述人，讲述那些世代相传的工匠，他们的汗水、他们的智慧、他们的坚持。我特别喜欢书中对于中国陶瓷发展历程的描绘，从唐三彩的绚丽多彩，到宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的极致简约与内敛，再到明清景德镇青花瓷的炉火纯青，每一个时期都有其独特的韵味和代表性的成就。作者并没有简单地赞美这些成就，而是深入剖析了它们背后的社会经济背景、技术创新以及审美观念的演变。我读到工匠们为了烧制出完美的釉色，如何在窑炉的温度、配方的比例上反复尝试，甚至付出一生的心血。这种对技艺的极致追求，让我肃然起敬。书中对宋代文人阶层对陶瓷品味的引领作用的阐述，更是让我看到了艺术与生活、文化与物质的完美融合。那些小巧精致的宋代瓷器，不仅仅是餐具，更是文人雅士寄情山水、抒发情怀的载体。读到这些，我仿佛能感受到那个时代文人的闲适与雅趣。这本书让我明白，陶瓷的发展，不仅仅是技术的进步，更是人类精神世界的映射。每一件精美的陶瓷背后，都凝聚着无数人的心血与智慧，都承载着一段动人的历史。
评分《陶瓷简史》这本书，以一种我从未想过的方式，揭开了陶瓷在我们生活中扮演的，远比我们想象中更重要的角色。作者以宏大的历史视野，将陶瓷的发展与人类社会的演进紧密联系起来，让我意识到，陶瓷不仅仅是物质载体，更是历史的见证者，是文明的符号。我非常欣赏书中对不同地域陶瓷发展脉络的梳理，尤其是对伊斯兰陶瓷和欧洲陶瓷发展历程的描述。伊斯兰世界在化学釉料的创新和装饰艺术上的独特贡献，如流水纹、几何纹和伊斯兰书法的使用，赋予了陶瓷一种神秘而华丽的美感，而这些技艺和风格也对后来的欧洲陶瓷产生了深远的影响。书中对欧洲陶瓷，从早期模仿中国瓷器的努力，到后来发明骨瓷、研发出各具特色的釉料和装饰技法，如德国迈森瓷的精美描绘、法国塞弗尔瓷的奢华典雅，整个过程充满了竞争与创新，也反映了欧洲社会经济的崛起和对东方艺术的向往。作者以一种旁征博引的方式，展示了陶瓷如何在贸易往来中跨越国界，如何在不同文化碰撞中激发出新的生命力。这种全球化的视野，让我看到了人类文明之间微妙而又深刻的联系。我不再孤立地看待某个区域的陶瓷，而是看到它们如何在一个更广阔的舞台上相互学习、相互借鉴，共同推动着陶瓷艺术的进步。
评分《陶瓷简史》这本书，彻底颠覆了我对陶瓷的刻板印象。我之前只觉得陶瓷不过是碗、盘、杯之类，最多也就是些博物馆里的古董。但这本书让我看到了陶瓷背后那段波澜壮阔的历史，看到了它与人类文明是如何密不可分地发展演进的。作者以一种引人入胜的叙事方式，将陶瓷从史前时期简陋的陶器，一路发展到后来各种精美的瓷器，每一阶段都充满了惊喜。我特别喜欢书中对中国陶瓷艺术的描述，从唐三彩的雍容华贵，到宋代五大名窑的极致素雅，再到明清景德镇的青花瓷和珐琅彩，每一个时期都有其独特的魅力。作者并没有简单地赞美这些成就，而是深入分析了它们背后的技术革新、社会背景和审美变迁。我读到工匠们如何在窑炉的温度、配方的比例上反复尝试，甚至付出一生的心血。这种对技艺的极致追求，让我肃然起敬。书中对陶瓷在宗教、政治、生活等各个方面的应用也进行了详尽的阐述，让我看到了陶瓷作为一种重要的物质文化，是如何渗透到人类社会方方面面，并深刻地影响着人类的生活方式和价值观念。
评分读完《陶瓷简史》，我最大的感受便是，人类的创造力是如此的惊人，而陶瓷，便是这种创造力最直接、最持久的体现之一。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了陶瓷从诞生之初，在不同文明的手中如何被赋予生命，又如何随着时间的洪流不断蜕变、升华的过程。我尤其被书中对于不同文化背景下陶瓷发展差异的细致分析所吸引。比如，古埃及人对彩釉的探索，他们用绚丽的色彩和精美的装饰，为陶器注入了神圣与尊贵的意味，这与同时期中国陶器朴实却充满力量的风格形成了鲜明的对比。而古希腊和罗马时期，他们的陶器更多地服务于日常生活，却在造型的简洁与功能性的完美结合上达到了极致，例如那些造型优美、线条流畅的古希腊陶瓶，至今仍是设计的典范。让我印象深刻的是，书中并没有将这些地域性的发展割裂开来，而是巧妙地勾勒出它们之间若隐若现的联系与相互影响。通过贸易、战争、文化交流等多种途径，陶瓷的技艺与风格得以传播，并在新的土壤中生根发芽，催生出新的艺术形式。这种全球化的视角，让我对陶瓷史的理解更加宏大和立体。我不再局限于某个单一的文化圈，而是看到一个更广阔的世界，看到人类在不同角落如何共同谱写着陶瓷的辉煌篇章。这种跨越时空、跨越文明的讲述，让我深刻体会到人类共通的审美追求和对美好生活的向往。
评分很棒的一本书，语言诙谐流畅，深入浅出的介绍陶瓷的创造、发展过程以及制造的技艺沿革。并没有印象里专业历史书籍那种难以理解，很多小故事非常有趣。印刷的质量也很棒，配图精美，对于陶瓷知识的门外汉来说也不难懂。
评分书质量很好，配图精美，简单易懂。
评分陶瓷的书很难写的简单易懂，深入浅出的，要么是一堆吓唬人的化学名词，要么是玄之又玄的古董大师口吻。作者文笔引人入胜，把陶瓷来龙去脉各种知识讲得清楚，讲得好看，讲得有趣。
评分通过公众号文章关注本书作者，文风幽默，有趣，可读性很好。比起阅读过的其他此类书籍，这本书会让你一直有读下去的欲望。
评分觉得不错，陶瓷小白看很适合。
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