工笔荷花画法

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出版者:
作者:李晓明 绘
出品人:
页数:45
译者:
出版时间:2008-4
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787807383093
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 工笔画
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具体描述

《工笔荷花画法3》是中国画技法丛书之一。李晓明的工笔艺术在国内外享有很高声誉,他的众多作品曾多次获奖。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到荷花的千姿百态,领略工笔画的画理、风情。

好的,这是一份关于一本名为《山川行迹:中国古典山水画意境探源》的图书简介,其内容完全独立于您提到的《工笔荷花画法》: --- 山川行迹:中国古典山水画意境探源 卷首语:以笔墨寄托宇宙洪荒 在中国艺术的浩瀚星空中,山水画无疑是最为璀璨的一颗巨星。它不仅是自然景观的摹写,更是哲思、情怀与宇宙观的载体。本书《山川行迹:中国古典山水画意境探源》,旨在带领读者深入中国古典山水画的腹地,探究其超越物象的“意境”是如何在数千年的发展中被塑造、被赋予深层文化内涵的。 本书并非一部技法指导手册,更不是单纯的图录赏析。我们试图构建一座桥梁,连接观者与那些古老山水背后的精神世界——那些关于“道法自然”、“天人合一”的东方智慧。我们将细致剖析从魏晋的魏晋风度,到唐代的雄浑壮阔,再到宋元的意境蜕变,直至明清的多元探索,山水画如何一步步完成了从“可游、可居”到“可行、可望”的审美升华。 第一编:魏晋风骨与山水之“魂” 山水画的独立成科,其滥觞可以追溯到魏晋时期。这一时期的画家,如顾恺之、宗炳、王微之,他们面对的不再是单纯的宫廷或宗教题材,而是对个体生命在广袤自然中位置的哲学追问。 1. 遁世的哲学基调: 魏晋玄学的兴起,使得士大夫阶层对儒家入世的责任感有所松动,转而向往道家的清静无为与隐逸之美。山水画的早期形态,便是这种精神需求的视觉化表达。我们详述宗炳提出的“畅神说”,即山水画的最高境界在于“坐卧对之,可以怡心悦神”。这确立了山水画作为心灵慰藉与精神寄托的基础。 2. 早期山水图式的雏形: 本篇将重点分析现存残卷或文献中记载的早期山水画布局特点——点景人物的渺小、山体的结构感尚未完全成熟,但“气”的流动已初露端倪。例如,对“留白”处理的初步探讨,如何通过虚无的空间来暗示无限的自然之力。 第二编:盛唐气象与山水的“势” 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,这股磅礴的时代精神也深深烙印在了山水画中。李思训、李昭道父子的“金碧山水”,以其富丽堂皇的色彩和工整的界画技法,展现了一种盛世下的秩序与宏大叙事。 1. 雄伟的构图法则: 唐代山水画的“势”感来源于对山脉走势的精准把握。我们对比唐代皇家院体画与一些早期文人实践者的区别,研究他们如何运用高远、深远、平远这三种传统视角,来营造出气吞山河的视觉冲击力。 2. 李思训的“青绿山水”与盛唐气象: 详细解析青绿山水的颜料运用及其象征意义。它不仅是色彩的堆砌,更是对理想化、永恒化的自然景观的颂赞,体现了唐人自信、外向的审美取向。 第三编:五代十国与宋代:意境的成熟与体系的确立 五代至北宋,是中国山水画发展史上里程碑式的阶段。以荆浩、关仝、董源为代表的北方山水和南方山水,确立了各自的审美范式,并最终汇流,构建出完整的“文人山水”理论体系。 1. 北方山水的“雄强”与“法度”: 荆浩、关仝如何将北方的险峻山势融入画中?我们研究他们对“皴法”的开创性运用,如“天梯皴”、“披麻皴”的原始形态,如何将坚硬的岩石质感转化为笔墨的语言。同时,探讨“斧劈皴”在表现山石力量感方面的作用。 2. 南方山水的“温润”与“气韵”: 董源、巨然的江南山水,以其“水墨为上”的倾向,成为后世文人画的圭臬。本篇着重分析“披麻皴”如何模拟湿润的土石结构,以及如何通过墨色的浓淡干湿变化,来表现江南烟雨迷蒙的“气韵生动”。 3. 宋代画院的“格律”: 深入探讨郭熙的《林泉高致》对山水意境的理论总结。他提出的“可行、可望、可游、可居”,如何标志着山水画从单纯的观赏对象转变为可供心灵栖居的精神家园。 第四编:元代文人:从“师古”到“抒怀”的转折 元代,山水画的主流彻底转向文人画,笔墨的“意味”超越了对自然形似的刻意追求。文人画家们将“四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)奉为圭臬,山水画成为他们政治失意后的情感宣泄口。 1. 董其昌的笔墨理论: 重点阐述董其昌提出的“南北宗论”,并非是对地域的简单划分,而是对绘画精神的理论定位。解析他如何将山水画分为以李思训为代表的“青卞一派”(注重形体结构)和以王维为代表的“江南一派”(注重笔墨情趣)。 2. 倪瓒的“逸气”与“空寂”: 分析倪瓒标志性的“折笔”与“干笔皴擦”,探讨他如何在画面中追求极致的“简淡”与“孤寂”,这种“有余不尽”的留白哲学,如何体现了元代士人的超然物外。 结语:山水画的永恒命题 《山川行迹》最终将目光投向明清的演变,探讨了董其昌如何将前人熔于一炉,确立了明代中晚期的文人画主流,以及清初“四王”如何将“仿古”推向了极致的“笔墨集大成”。 本书旨在揭示,中国山水画的魅力,不在于它描绘了哪一座具体的山,而在于它通过笔墨的疏密、皴法的干湿、墨色的浓淡,构建了一套能与观者内在世界产生共鸣的符号系统。它是一部关于东方人如何看待时间、空间、生命与自然的宏大叙事。通过对这些意境的探源,读者将能更好地理解,为何一块石头、一棵松树,在东方笔墨中,能承载如此深厚的文化重量。 ---

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