叶嘉莹说汉魏六朝诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:[加拿大] 叶嘉莹

出品人:

页数:502

译者:

出版时间:2018-6

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101132236

丛书系列:迦陵说诗（2018版）

图书标签:

• 叶嘉莹
• 汉魏六朝
• 古诗
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《诗学漫谈：从诗经到唐诗的流变与审美》 内容简介 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一部系统、深入且富有趣味的诗歌发展史导读。我们不再局限于单一朝代或流派的探讨，而是将目光投向整个中国诗歌史的宏大脉络，着重考察《诗经》、楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗歌（重点放在其承上启下的功能，而非具体流派细分）、盛唐诗歌的演变规律、核心精神及其艺术成就。 全书分为六大部分，力求以清晰的脉络和生动的语言，展现中国诗歌如何从早期质朴的集体吟咏，逐步演化为高度成熟的个体抒情和艺术自觉的历程。 --- 第一部分：诗之源头——《诗经》的质朴与风骨 本部分深入剖析《诗经》的文本面貌、采集背景及其在中国文学史上的奠基地位。 一、 原始形态与社会功能： 探讨“风”、“雅”、“颂”三者的内在联系与区别。重点分析“风”中饱含的生活气息和民间情感，如何构建了中国诗歌最基本的情感原型——现实关怀与朴素叙事。我们不再将《诗经》视为孤立的古代文献，而是将其置于先秦社会结构中，理解其作为政治教化、祭祀仪式和民间婚恋记录的多重角色。 二、 艺术技巧的初探： 细致解析“赋、比、兴”三大基本手法。其中，“比”与“兴”的微妙差异和相互渗透，被视为中国古典诗歌意象联想的源头。例如，通过对《氓》、《黍离》等篇目的深入解读，展现其叠词运用、重章复沓的音乐美感，以及如何以极简的语言达成深远的意境。 三、 现实主义的滥觞： 论证《诗经》中对社会不公、战争疾苦的直接批判，奠定了中国诗歌“兼济天下”的士人传统。这种对民瘼的关切，是贯穿后世现实主义诗歌创作的一条隐秘主线。 --- 第二部分：浪漫的先声——楚辞的瑰丽与想象 与《诗经》的现实主义形成鲜明对比，本部分专注于屈原与“楚辞”开创的浪漫主义传统。 一、 南方精神与巫术文化： 考察楚地独特的地理环境、巫傩文化对楚辞风格的影响，为何其语言更具斑斓、浓烈的色彩和奇幻的想象力。 二、 屈原的个体悲剧： 重点分析《离骚》中“香草美人”的象征体系，将其解读为个体政治理想与世俗污浊环境不可调和的冲突。探讨屈原如何以高度的自我意识，塑造了中国文学史上第一个具有强烈主体精神的抒情诗人形象。 三、 句式与音乐的变革： 考察长短错落、句式自由的“骚体”对后世辞赋乃至唐代律诗句法的影响，如何拓宽了汉语抒情的可能性。 --- 第三部分：乐府与五言的成熟期——汉魏的过渡与整合 此部分关注汉代乐府民歌的继承与发展，以及建安风骨的崛起，为唐诗的成熟奠定了语言和格律基础。 一、 乐府：民间叙事的高峰： 分析汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的创作精神。通过《孔雀东南飞》、《陌上桑》等长篇叙事诗，展现汉代诗人如何将民间故事与高度成熟的叙事技巧相结合，形成了宏大而流畅的诗歌体裁。 二、 建安风骨的诞生： 探讨曹操、曹丕、曹植父子在乱世中表现出的“慷慨悲凉”的时代精神。这不再是《诗经》的朴素哀伤，而是士人阶层面对生命无常和国家衰微时产生的深刻哲思和艺术自觉。重点分析建安诗人如何开始自觉地探讨诗歌的艺术规律与创作技巧。 三、 五言诗的定型： 论述五言古诗在东汉末年至魏晋时期，如何逐渐规范其节奏、对仗，成为中国古典诗歌最核心的载体，并初步确立了诗歌的抒情深度。 --- 第四部分：玄思与格律的萌芽——魏晋南北朝的转向 本部分对魏晋南北朝的诗歌进行宏观梳理，重点不在于细分“山水田园”或“正始玄言”，而是考察其对“诗”的本体论的思考。 一、 玄言诗与形式的探索： 探讨玄学思潮对诗歌内容的影响，尽管内容常被批评为枯燥，但其推动了对“言不尽意”的思考，间接促进了格律的探索。 二、 山水田园的审美确立： 考察谢灵运开创的山水诗，如何将客观自然景物引入诗歌，并赋予其主体审美价值。这标志着中国诗歌审美兴趣从“人事”转向“自然”，为唐代王维等人的创作做好了充分的铺垫。 三、 南北的交融： 简述北朝民歌的雄浑力量与南方文人的精致典雅在南北朝末期开始相互渗透，为隋唐统一后的诗歌大爆发积蓄了能量。 --- 第五部分：格律的精炼与初唐的规范 本部分聚焦于初唐时期，诗歌如何从自由的古体，逐渐向格律严谨的近体诗过渡。 一、 近体诗的诞生： 详细阐释近体诗（律诗与绝句）的格律要素（平仄、对仗、粘法、句数限制）是如何在初唐完成的。这一规范化过程，体现了诗人对语言的控制力达到了前所未有的高度。 二、 陈子昂的复古与“文以载道”的新解： 分析陈子昂如何提倡汉魏风骨，反对齐梁靡靡之音，试图将诗歌的精神指向更宏大的历史与宇宙关怀。 三、 “初唐四杰”的过渡作用： 考察王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王如何巧妙地将严谨的格律与磅礴的盛唐气象结合起来，为盛唐的爆发提供了技术准备和风格试验田。 --- 第六部分：集大成者——盛唐诗歌的辉煌与多样性 全书的最高潮，展示了中国古典诗歌在唐代达到的艺术巅峰，以及其内部的丰富层次。 一、 盛唐气象的社会根源： 分析唐代开放包容的社会环境、科举制度的完善以及边疆开拓精神，如何共同催生了“大唐气象”的磅礴主旋律。 二、 李白：天才的浪漫主义： 聚焦于李白诗歌中“酒神精神”与“仙气”，分析其如何以奔放的想象力和自由的句式（尤其是在七言古诗中），打破了格律的束缚，达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。 三、 杜甫：集大成的现实主义： 将杜甫视为中国诗歌史的“集大成者”。探讨他如何将《诗经》的民瘼关怀、《楚辞》的深沉情感与建安风骨、初唐格律完美融合。重点剖析其“沉郁顿挫”的风格，以及如何通过严密的格律，承载了极其丰富和复杂的社会内容，实现了“诗史”的抱负。 四、 晚唐的余韵： 简要提及盛唐之后的转折，如中唐韩愈、柳宗元对古文运动的推动，以及晚唐李商隐、杜牧的唯美与感伤，作为对盛唐辉煌的一种回应和收束，预示着诗歌艺术将进入更内敛、更讲究音律和意象的阶段。 --- 结语： 本书旨在说明，中国诗歌的发展是一个不断继承、批判、融合和创新的过程。从《诗经》的质朴到唐诗的精妙，其核心始终在于对“真情实感”与“精妙艺术”的永恒追求，每一阶段的变革，都是对前人遗产的吸收与超越。本书力求让读者在广阔的历史视野下，理解中国古典诗歌美学的内在逻辑和永恒魅力。

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为什么学诗词，因为人心不能太死，叶嘉莹把每个诗人都写真实了，写活了，他们伟大在写出了每个小人物的普遍情感，叶嘉莹的诗歌理论，真的老妪能解。  

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荐书|叶嘉莹说汉魏六朝诗 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI1MTIzNDQ5Nw==&mid=503865784&idx=1&sn=2c4e501686be63fc0a8d682c893c95d7#rd 2016-04-24 空山泥 止思 一、汉魏六朝诗 谈及中国古代文学，几乎无人不知“唐诗宋词元曲”，而这其中尤以唐诗为大宗。流传下来的唐诗...  

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孟子曰：“诵其诗，读其书，不知其人可乎？” 然余爱六朝故事，多读世说，于其时诗，则诵之甚少。 非但诵之甚少，甚至可谓知之甚少。 非不爱其诗也。爱之实不易也。 六朝之诗，虽非佶屈聱牙，然引典据经、曲意幽深、微言广义，千百年后，人不复知，虽欲爱之诵之，何其难也...  

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在 叶嘉莹的《迦陵说诗》系列中，有一个词一以贯之：感发。她认为诗歌的意义就在于感发，越是伟大的诗人，越是动人的诗作，就越是包涵着感发的力量。 那么，什么是感发呢？它是春风春鸟，秋月秋蝉，四季轮转的美丽风景；是人事代谢，往来古今，历史纵横的几番绝唱；是细雨鱼儿...  

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叶嘉莹的书这是第二本之前看过一个说词的，印象最深的是辛弃疾，那种年轻的意气风发踌躇满志与后来下南宋后的不得志，大好年华满腔抱负一点点被磨灭，真的让人绝望。江南游子把吴钩看了，栏杆拍遍无人会，诶 叶的书我总是能看哭，里面介绍诗歌时的情感我真的都能感受到，诗人有...  

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这本书的行文风格如同清泉流石，时而激扬澎湃，时而低回婉转，真正做到了“文如其人”。我发现自己常常在读到一些精彩的分析段落时，会忍不住停下来，反复咀嚼其中的妙处，甚至会萌生出想要拿起笔来做点批注的冲动。这是一种非常难得的阅读体验，它激发了读者主动思考的热情，而不是被动接受信息。那些对特定意象的解读，对声律变化的考量，都展现出作者深厚的文学功底和独到的审美趣味。那种对语言的精确把握和对意境的极致追求，让人对汉魏六朝的文学成就有了更深一层的认识，感受到那个时代文人精神世界的磅礴与细腻。

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这本书的装帧设计确实很考究，封面素雅，用料扎实，拿在手里分量十足，让人立刻感受到其中蕴含的学术重量。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，字体排版疏密得当，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。看得出，出版方在实体书的制作上是下了大功夫的，这对于喜爱纸质书的读者来说，无疑是一种享受。装帧的古典韵味与内容的深刻内涵相得益彰，使得这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一件值得收藏的艺术品。这样的用心，为阅读体验奠定了极佳的基础，让人在翻开书页之前，就对即将展开的文字内容抱有无限的期待和敬意。整体而言，从物质层面来说，这是市面上难得一见的精装本。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场与历史长河中那些伟大灵魂的深度对话。作者的叙述方式极为灵活，既有大家风范的宏观把握，又不乏对细微之处的敏锐洞察。她似乎能穿透时空，将那些沉睡在故纸堆里的诗篇重新赋予生命力，让我们清晰地看到魏晋文人那份在乱世中挣扎求存、寄情山水的复杂心境。我尤其欣赏作者在阐述典故时，那种信手拈来的从容与精准，绝非生搬硬套，而是将诗歌置于其产生的时代背景中，让人物的悲欢离合都变得有血有肉。这种讲授方式，极大地降低了理解门槛，即便对古典文学不甚精通的人，也能被深深吸引，仿佛跟随一位博学而亲切的导师，漫步在那个诗歌最为璀璨也最为动荡的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它成功地构建了一座通往古典文学殿堂的桥梁，而且这座桥梁搭建得既坚固又美观。它不仅仅是学术成果的展示，更是一种文化精神的传承。我注意到，作者在讨论某个诗歌流派的演变时，其逻辑链条是极其严密的，每一步推导都有坚实的文本依据支撑，但表述出来却轻盈自如，毫无学究气。对于希望系统了解这一时期文学发展脉络的读者来说，这本书无疑是一份极佳的导览图。它提供了一个清晰的坐标系，让人能够准确把握不同时期、不同地域诗歌之间的内在联系和相互影响，从而构建起一个完整而立体的文学认知框架。

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与其他一些侧重于考据或理论构建的古典文学读物相比，这本书的温度感非常高。它没有陷入晦涩难懂的术语泥沼，而是始终保持着一种面向读者的亲和力。作者的笔下，诗歌不再是僵硬的文字符号，而是一种情感的载体，是生命力的体现。每当她引用某位诗人的名句，总能立刻勾勒出诗人当时的心境与处境，让人感同身受，体会到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的真切滋味。这种深入人心的讲解，使得阅读过程充满了人性的温暖和共鸣，让人在领略文学之美的同时，也获得了某种精神上的慰藉和启迪，仿佛与那位逝去的诗人完成了一次跨越千年的握手。

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总觉得在叶奶奶这里收获寥寥……

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诗人，用生命来写诗，用生活实践诗。

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读多了，有点无聊

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又重排了，不知道叶嘉莹出了多少本书，每次都能成一个系列，读多了很腻

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诗人，用生命来写诗，用生活实践诗。