这是一部颇具匠心的插花著作,读者们可以通过两百多张彩图,直观地看到,三十多位插花师,如何把一百幅各种风格的古画中的插花,生动鲜明地还原出来。
本书由三十多位全国各地的优秀插花师在两年多时间里联合完成。书中收录近百件中国历代插花佳作,由当代插画师按原样呈现。每件作品包括背景介绍、古代绘画原作图片、用真实花材还原插花作品的图片,读者既能欣赏古代插花艺术,也能按图索骥学习如何呈现,并了解插花艺术的流变。
刘明华:上海插花花艺协会学术研究副主任兼秘书长,禅艺花会常任副会长。从事插花艺术二十多年,多次参加中国传统插花高级研修培训、日本池坊圣流师资培训、美国芝加哥花艺学院高级研修培训;曾担任上海市区国际民间艺术节开幕式花艺总设计。著有《家庭插花艺术》《插花员初级教程图解》《中国茶道插花》等。
瑕不掩瑜,几个觉得复原不合适的地方。 图三的东汉献食陶俑簪花时选非洲菊不合适。选石竹类的会不会好一点。 图十一敦煌壁画的观无量寿经变图唐代供佛瓶花用无论是青花还是青花釉里红都不合适。主要是考虑到青花类的成型年代和原画的年代距离较远。选三彩或者吉州窑类型的会不...
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捧读《历代插花:中国禅宗美学智慧读本》,仿佛打开了一扇尘封已久的心灵之窗,窗外是郁郁葱葱的东方园林,窗内是静谧空灵的禅宗意境。这本书带给我的惊喜,远不止于对插花艺术本身的了解,更在于它深刻地揭示了隐藏在花叶之间的中国传统美学精神,以及它与禅宗智慧如何水乳交融。作者并非简单地罗列历史上的插花名作,而是以一种极具思辨性的视角,去剖析每一件作品所蕴含的时代背景、文化观念以及哲学思考。从最初的简朴自然,到后来对形、色、姿的精益求精,再到与文人画、诗词歌赋的相互辉映,书中勾勒出的历代插花发展脉络,清晰而富有逻辑。然而,真正让我感到震撼的,是书中对“禅”的解读。作者将插花视为一种“无言的禅”,一种在静默中体悟生命真谛的修行方式。那些寥寥数枝的组合,看似简单,却能引发观者无限的联想;那些朴素无华的器皿,却能衬托出花朵最本真的美。书中对“空”、“无”、“意”等禅宗概念在插花艺术中的体现,进行了深入浅出的阐述,让我对“少即是多”、“留白之美”有了更深的理解。我曾以为插花只是追求视觉上的美感,但这本书让我明白,它更是一种内心的修为,是一种与自然万物和谐共生的哲学实践。每一处枝叶的姿态,每一朵花的盛开与凋零,都可能是一次关于人生无常的启示,一次关于当下即是美好的体悟。书中的插图,与其说是插花作品的展示,不如说是作者对禅意的具象化表达,每一幅都充满了诗意和哲理,让人在欣赏之余,不禁沉思。这本书,宛如一位循循善诱的智者,引领我走进了中国传统文化的深邃世界,也让我开始重新审视自己与自然、与生命的关系。
评分《历代插花:中国禅宗美学智慧读本》这本书,就像一位身着素雅长袍的智者,缓缓地向我讲述一段关于花、关于心、关于智慧的千年传奇。我从未想过,一门看似简单的插花艺术,竟然可以承载如此深厚的文化底蕴和哲学思想。这本书不仅仅是介绍历代插花名作,更是一次对中国传统美学精神的深度挖掘,一次对禅宗智慧的生动演绎。作者以一种极其宏观而又细致入微的视角,梳理了中国插花艺术从萌芽到繁荣的漫长历程,每一个时期的风格特点,每一位插花大师的独到之处,都被描绘得栩栩如生。我惊叹于书中对于不同时代插花理念的阐释,从早期的“以花写意”,到后来的“师法自然”,再到与文人画、诗词的紧密结合,无不展现出中国人民对自然、对生命、对美的独特理解。而当这些插花艺术与禅宗智慧相遇,便迸发出了更加耀眼的光芒。作者将禅宗的“空、静、无、有”、“平常心是道”等核心理念,巧妙地融入到对插花作品的解读中。我开始理解,为何一束简简单单的花,就能引发人对生命无常的思考,为何插花可以成为一种冥想,一种与内心对话的方式。那些留白之处,那些似有若无的意境,都仿佛在诉说着禅宗的空灵与自在。书中的插图,更是点睛之笔,每一幅都宛如一首无声的诗,一幅立体的画,它们不仅展示了插花的美,更传递着一种难以言说的禅意。文字的叙述流畅而富有韵味,仿佛在引导我一同走进那古老而静谧的插花世界。这本书,让我重新认识了插花,更让我深刻地体会到了中国传统文化中蕴含的东方智慧。
评分《历代插花:中国禅宗美学智慧读本》(禅艺文化丛书)这本书,如同一杯陈年的女儿红,初品微涩,细品则醇厚甘甜,回味无穷。它不仅仅是一本关于花草摆弄的指南,更是一次深刻的文化洗礼,一次与中国古代文人雅士和高僧大德的灵魂对话。作者以一种极其考究和充满人文关怀的态度,将历代插花艺术的发展脉络,与中国禅宗深邃的哲学思想巧妙地融合在一起。我惊喜地发现,书中对插花艺术的解读,早已超越了单纯的视觉美学,而是深入到其背后所蕴含的东方哲学和人生智慧。从古籍中追溯插花艺术的起源,到对不同时期插花风格的细致描摹,如魏晋的清雅,唐宋的富丽,明清的细腻,每一部分的阐述都充满了历史的厚重感和艺术的感染力。更让我着迷的是,作者如何将禅宗的“空”、“静”、“无”、“简”等美学理念,贯穿于对插花作品的分析之中。那些寥寥数枝、极简构图的插花,在作者的解读下,仿佛蕴含着宇宙的奥秘,生命的真谛。它让我明白,插花并非简单地堆砌花材,而是通过对自然形态的提炼和升华,来表达内心深处的意境和感悟。书中的插图,每一幅都如同精心雕琢的艺术品,与文字遥相呼应,共同构建了一个既有形又有神的插花世界。阅读这本书,让我深刻地体会到,中国古代的插花艺术,早已成为一种精神的载体,一种通往内心平静与智慧的修行。它不仅是视觉的盛宴,更是心灵的滋养,让我对生活的美学有了更深的感悟和追求。
评分《历代插花:中国禅宗美学智慧读本》(禅艺文化丛书)是一部令人沉醉其中的著作,它如同一场穿越时空的艺术之旅,带领读者深入探寻中国插花艺术的千年变迁,并从中感悟禅宗美学的精髓。初读此书,便被其深厚的文化底蕴和独特的视角所吸引。作者并未将插花视为单纯的技巧展示,而是将其置于中国历史、哲学、美学的大背景下进行解读。从古籍的记载中,我们可以窥见历代插花艺术的演变轨迹:从早期追求自然野趣的写意风格,到唐宋时期雍容大气的宫廷插花,再到明清时期精巧雅致的文人插花,每一个时期都展现出独特的审美取向和文化内涵。然而,最令人称道的是,本书将中国禅宗的智慧巧妙地融入其中。作者深入剖析了禅宗“空、无、静、简”等核心美学原则是如何体现在插花艺术中的。那些寥寥数枝的构图,看似简单,却能引发观者无限的遐想,传递出深刻的哲学意味;那些朴素无华的器皿,更能衬托出花朵最本真的美,体现了“以少胜多”的东方智慧。我深切地体会到,在禅宗的视角下,插花不再仅仅是视觉的享受,更是一种内心的修行,一种与自然对话,与自我和解的方式。书中的插图精美绝伦,每一幅都仿佛是一幅立体的画卷,将历代插花艺术的魅力展现得淋漓尽致,与文字相得益彰,共同营造出一种宁静致远的氛围。阅读此书,不仅增长了插花艺术的知识,更让我的心灵得到了一次净化和升华,让我对中国传统美学和东方智慧有了更深刻的理解和感悟。
评分《历代插花:中国禅宗美学智慧读本》(禅艺文化丛书)这本书,如同一汪清澈的泉水,涤荡了我浮躁的心灵,也启迪了我对美的全新认知。初翻此书,就被其典雅的书名和“禅艺文化丛书”的副标题所吸引,预感这并非一本普通的插花教程。读罢,果然不负所望。作者以一种极其细腻而富有哲思的笔触,将中国历代插花艺术的发展演变,与中国禅宗的美学智慧进行了深入的融合与解读。书中对历代插花风格的梳理,宛如一次穿越时空的艺术之旅,从魏晋士人的清高孤绝,到唐代宫廷的雍容华贵,再到宋代文人的雅致闲适,直至明清的精巧富丽,每一个时期的插花作品都仿佛在诉说着那个时代的风情与格调。然而,这本书最独特之处,在于它将插花艺术上升到了哲学的高度,将其与禅宗的“空、静、无、简、素”等美学理念紧密相连。我逐渐理解,为何古人能够从一花一叶中看到人生的哲理,为何插花可以成为一种修行,一种与自然和谐共处的方式。那些看似简单的构图,寥寥数枝的搭配,却能传达出深邃的意境和丰富的内涵,这正是禅宗“以少胜多”、“以简驭繁”的智慧体现。书中的插图,每一幅都如同精心绘制的水墨画,将历代插花艺术的精髓展现得淋漓尽致,与文字相得益彰,共同营造出一种宁静而富有禅意的氛围。阅读此书,不仅增长了插花艺术的知识,更让我对中国传统美学和东方智慧有了更深层次的理解和感悟。它让我明白,真正的美,往往蕴含在朴素之中,蕴含在内心的平静之中。
评分《历代插花:中国禅宗美学智慧读本》这本书,与其说是一本介绍插花技法的书籍,不如说是一次沉浸式的文化与精神体验。它以一种极其细腻和富有洞察力的方式,将中国古代插花艺术的演变轨迹,与博大精深的禅宗哲学巧妙地编织在一起。阅读的过程,就像是在品鉴一幅幅徐徐展开的古代画卷,又像是聆听一段段悠远深长的禅音。书本没有急于教授读者如何“做”一盆花,而是先引领我们“感受”花,感受花在不同时代、不同心境下的“表情”与“语言”。从早期文人雅士追求的“意境”之美,到禅僧在寺院中将自然的“本真”融入器皿,再到后世对“形神兼备”的极致追求,每一段历史的梳理都充满了考据的严谨与解读的深度。我尤为惊叹于作者将禅宗“无心”、“无相”、“顺其自然”等核心理念,巧妙地融入对插花作品的分析之中。那些看似随意的枝叶组合,实则蕴含着对生命无常的理解,对刹那芳华的珍惜,以及对“空”的自在领悟。书中对于不同花材、器皿的选择,以及它们所承载的象征意义的阐述,更是令人大开眼界。原来,一朵莲花可以代表出淤泥而不染的纯净,一枝竹子可以象征虚心有节的气节。这些都不仅仅是外在的装饰,更是内在精神的投射。而那些精美的插图,配合着旁征博引的文字,更是将书本的艺术价值推向了极致。每一张图片都仿佛在诉说着一个故事,传递着一种情绪,让我能够跨越时空,与那些古代的插花大家进行一场无声的对话。这本书让我深刻地体会到,插花艺术在中国,早已超越了单纯的审美范畴,它是一种将自然、人文、哲学融为一体的综合性艺术,更是通往内心宁静与智慧的一条独特路径。
评分一本承载着历史厚重与东方韵味的绝美之书,初见《历代插花:中国禅宗美学智慧读本》的书名,便被其独特的气质所吸引。《禅艺文化丛书》的副标题更是点明了其深厚的文化底蕴。翻开书页,仿佛穿越了千年的时光,亲身走进那些文人墨客、高僧大德的禅室与庭院,感受他们如何将自然之美融入心境,用一花一叶诉说禅意。书中对历代插花艺术的梳理,绝不仅仅是技法的堆砌,更重要的是挖掘其背后所蕴含的哲学思想和美学追求。从魏晋的清雅疏淡,到唐宋的雍容大气,再到明清的精巧雅致,每一时期的插花风格都如同一面镜子,折射出那个时代人们的精神世界和审美取向。而这一切,又被巧妙地与中国禅宗的智慧融为一体。禅宗讲究“直指人心,见性成佛”,追求的是一种“平常心是道”的境界。插花,作为一种将自然物升华为艺术的活动,恰恰是修行禅宗美学的绝佳载体。书中深入浅出地阐释了插花如何体现“空”、“静”、“简”、“素”等禅宗美学原则,如寥寥数枝,却能传递出无限的禅机;如一花一叶,却能引发深刻的生命感悟。它让我明白了,插花并非简单的摆弄花草,而是一场与自然的对话,一次与自我的和解,一种对生命本质的探寻。书中的插图精美绝伦,每一幅都仿佛一幅立体的画卷,让我身临其境地感受到插花艺术的魅力。文字的叙述也如行云流水,既有学术的严谨,又不失文学的韵味,读来令人心旷神怡。合上书页,心中涌起一股宁静而充盈的力量,仿佛整个灵魂都被这股禅艺之风洗涤过一般。这是一本值得反复品读的珍贵之作,它不仅仅是一本关于插花的书,更是一本关于如何在中国传统文化中寻找内心平静与生命智慧的指南。
评分《历代插花:中国禅宗美学智慧读本》(禅艺文化丛书)这本书,就像一位穿越千年的引路人,带着我漫步在中国插花艺术的长廊,品味着其中蕴含的禅宗智慧。我本以为这会是一本纯粹介绍插花技巧的书籍,但翻开后才发现,它远不止于此。作者以极其宏大的历史视野和深刻的哲学洞察力,将插花艺术的发展演变,与中国禅宗美学紧密地结合起来。书中对历代插花风格的梳理,如同一幅徐徐展开的历史画卷,从魏晋时期的飘逸洒脱,到唐宋的华贵大气,再到明清的精致雅致,每一个时代的插花风格都折射出那个时代特有的文化气质和审美情趣。然而,最让我感到震撼和惊喜的,是作者如何将禅宗“空、无、静、简”等核心理念,巧妙地融入到插花艺术的解读中。我开始明白,为何古人能够从一花一木中体悟生命的真谛,为何插花能够成为一种修行,一种与自然对话、与内心沟通的方式。那些看似简单的构图,寥寥数枝的组合,却能引发观者无限的遐想,传达出深刻的哲学思考。书中的插图,每一幅都如同定格的禅意,它们不仅展示了插花艺术的精湛技艺,更传递了一种宁静致远、超凡脱俗的美学境界。文字的叙述流畅而富有韵味,既有学术的严谨,又不失文学的诗意,让人在阅读中获得知识的同时,也得到心灵的洗礼。这本书,让我对插花艺术有了全新的认识,更让我深刻地体会到了中国传统文化中蕴含的东方智慧,它是一本值得反复品读,细细体味的宝贵之作。
评分《历代插花:中国禅宗美学智慧读本》是一本我近期阅读到的,让我心灵得到极大滋养的书籍。它所展现的不仅仅是插花艺术的发展变迁,更是一幅宏大的中国传统美学与禅宗智慧交融的画卷。我原本对插花艺术的认知仅停留在“好看”的层面,但这本书彻底颠覆了我的看法。它让我了解到,在中国古代,插花早已成为一种精神寄托,一种文人雅士表达情感、寄托情怀的重要方式。书中对历代插花风格的梳理,如同一部生动的艺术史,从魏晋的风流洒脱,到唐宋的雍容华贵,再到明清的精致细腻,每一个时期的插花作品都折射出那个时代独特的审美趣味和文化底蕴。然而,最令我印象深刻的是,作者如何将中国禅宗的智慧融入到插花艺术的解读中。禅宗所倡导的“直指人心,见性成佛”,追求的“平常心是道”,在插花艺术中得到了绝妙的体现。那些极简的构图,看似随意却又恰到好处的留白,都传递着一种“空”的哲学,一种对事物本质的洞察。我开始理解,为何古人能够从一花一叶中看到整个宇宙,为何插花能够成为一种修行。书中对于“静”、“简”、“素”等禅宗美学原则在插花中的运用,让我耳目一新。它让我明白,真正的美,往往蕴含在不经意间,蕴含在最朴素的形态之中。书中的插图,更是让人惊叹,每一幅都仿佛拥有生命,能够触动人心最深处的柔软。文字的叙述也十分到位,既有学术的严谨,又不失文学的雅致,读来令人心生欢喜。合上书本,心中泛起一股淡淡的禅意,仿佛经过一次精神的洗礼,对生活的美有了更深的感知和理解。
评分《历代插花:中国禅宗美学智慧读本》(禅艺文化丛书)这本书,宛如一位饱含智慧的老者,用平和而深邃的语调,为我娓娓道来一段跨越千年的插花艺术与禅宗美学的奇妙邂逅。初见此书,便被其沉静而富有韵味的书名所吸引,仿佛预示着一段关于美、关于心、关于东方智慧的探索之旅。作者以一种极其宏观的视角,勾勒出了中国插花艺术的演变脉络,从古代的朴拙自然,到唐宋的雍容华贵,再到明清的精巧细腻,每一阶段的风格都清晰可见,引人入胜。然而,本书最令人称道之处,在于其将插花艺术与中国禅宗的智慧进行了深度融合。我惊叹于作者如何将“空、静、无、简、素”等禅宗美学原则,巧妙地应用于对插花作品的解读之中。那些看似随意的枝叶组合,却能传递出深刻的哲学寓意;那些朴素无华的器皿,却能衬托出花朵最本真的美,这正体现了禅宗“平常心是道”的智慧。书中对不同花材、花器的选择及其象征意义的阐述,更是令人大开眼界,让我明白插花不仅仅是视觉上的美感,更是内心世界的映照。书中的插图,精美绝伦,每一幅都仿佛是一首无声的诗,一幅立体的画,它们与文字相辅相成,共同营造出一种宁静致远、超凡脱俗的艺术氛围。阅读此书,不仅让我领略了中国插花艺术的博大精深,更让我深刻体会到了其中蕴含的东方智慧,它是一本滋养心灵、启迪智慧的宝贵读物,让我对生活之美有了更深的感悟和追求。
评分通过历代绘画中的花梳理了插花的脉络,非常有心的一本书,选择的画作都非常棒,拓宽了我对中国绘画的眼界。但是插花还原作品参差不齐,摄影要是请个专业的摄影师就好了……
评分按照古画来复原的古代插花,有趣,可以配着黄永川的那本插花史一起看。中式插花等待复兴。
评分按照古画来复原的古代插花,有趣,可以配着黄永川的那本插花史一起看。中式插花等待复兴。
评分通过历代绘画中的花梳理了插花的脉络,非常有心的一本书,选择的画作都非常棒,拓宽了我对中国绘画的眼界。但是插花还原作品参差不齐,摄影要是请个专业的摄影师就好了……
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