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出版者:中国广播影视出版社

作者:张衍

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2018-11-20

价格:67.50元

装帧:平装

isbn号码:9787504382061

丛书系列:

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《文艺常识名校手册》 本书精心汇集了中国文学、世界文学、艺术史、戏剧、电影、音乐等多个维度的经典常识，旨在为广大读者，尤其是对文艺领域充满热情、渴望系统学习的学子们，提供一份详实、权威的学习指南。 内容精要： 第一部分：中国文学瑰宝 古典诗词赏析： 从《诗经》的质朴，到楚辞的浪漫；从汉赋的铺陈，到唐诗的辉煌；从宋词的婉约与豪放，到元曲的通俗与洒脱。我们将深入解读历代著名诗人的创作风格、代表作品及其背后蕴含的深厚文化意涵。例如，我们将细致剖析李白的《将进酒》如何展现其狂放不羁的个性，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》如何折射其忧国忧民的情怀，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》如何抒发其豪迈的胸襟。同时，也会涵盖诗词格律、对仗、意境等基本赏析方法，助您领略中华诗词的独特魅力。 小说、散文与戏剧精华： 回溯中国小说的源起，从《搜神记》、《搜神广记》的志怪传奇，到四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》的波澜壮阔；再到鲁迅、巴金、沈从文等现代文学巨匠的笔耕不辍。我们还将探讨古今散文的艺术手法，以及京剧、昆曲、越剧等戏曲剧种的经典剧目、表演程式与人物行当。例如，我们将详细解读《红楼梦》中的人物关系与社会图景，分析《西游记》的象征意义，介绍《牡丹亭》的爱情理想。 历代文论与美学思想： 梳理中国古代文论的发展脉络，从“诗言志”、“文以载道”的早期观念，到“意境说”、“神韵说”、“气韵生动”等美学范畴的形成。我们将解读曹丕的《典论·论文》、陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》、司空图的《诗品》等重要美学文献，帮助读者理解中国传统文艺理论的核心观点。 第二部分：世界文学巡礼 西方文学巨匠及其作品： 从古希腊荷马史诗的英雄主义，到罗马维吉尔的史诗传承；从但丁的《神曲》构建的精神世界，到莎士比亚戏剧的悲喜剧交响。我们将跨越文艺复兴、启蒙运动、浪漫主义、现实主义、现代主义等文学思潮，聚焦伏尔泰、歌德、雨果、巴尔扎克、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、福克纳、海明威等文学巨匠，及其里程碑式的作品。例如，我们将分析《奥德赛》的冒险旅程，解读《哈姆雷特》的内心挣扎，探讨《战争与和平》的历史哲学。 东方文学的魅力： 除了中国文学，本书还将触及日本的《源氏物语》、印度的《摩诃婆罗多》、波斯诗人莪默·伽亚谟的《鲁拜集》等东方文学经典，展现不同文化背景下的文学叙事与审美追求。 现当代文学趋势： 涵盖20世纪以来，魔幻现实主义、后现代主义等文学流派的特点，以及当代文坛涌现的新生力量与创作方向。 第三部分：艺术史的光辉 西方艺术发展历程： 从古埃及、古希腊、古罗马的古典艺术，到中世纪的罗马式与哥特式建筑；从中世纪晚期的拜占庭艺术，到文艺复兴时期达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的盛世；再到巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、野兽派、立体派、抽象表现主义等风格的演变。我们将解读各时期艺术家的代表作，分析其艺术特点、技法创新及社会历史背景。例如，我们将详解《蒙娜丽莎》的神秘微笑，剖析米开朗琪罗《大卫》的完美形体，介绍莫奈的《日出·印象》。 中国艺术的传承与创新： 深入了解中国书法、绘画、雕塑、陶瓷、建筑等艺术门类。从秦汉的雄浑，到魏晋的秀逸；从唐宋的繁盛，到元明清的世俗化与程式化。我们将重点介绍历代名家名作，以及不同地域、不同民族的艺术特色。例如，我们将赏析王羲之的《兰亭集序》，解读顾恺之的《洛神赋图》，分析宋代山水画的意境。 世界其他地区艺术： 简要介绍印度佛教艺术、伊斯兰艺术、非洲艺术、美洲原住民艺术等，拓宽读者的艺术视野。 第四部分：戏剧、电影与音乐的律动 戏剧的起源与发展： 追溯古希腊悲喜剧的源头，了解莎士比亚戏剧的辉煌，探讨易卜生、契诃夫等现代戏剧大师的现实主义创作。我们将分析戏剧结构、人物塑造、舞台表演等要素。 电影艺术的魔力： 从默片时代的黑白影像，到有声电影的革命；从好莱坞的商业大片，到欧洲艺术电影的深度思考；从新浪潮的革新，到当今多元化的电影类型。我们将介绍电影语言、导演风格、经典影片及其影史地位。 音乐世界的广阔： 探索古典音乐的体系，从巴洛克时期的巴赫、亨德尔，到古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬；再到浪漫主义时期的肖邦、勃拉姆斯、瓦格纳。我们将介绍不同音乐风格、乐器以及重要的音乐理论知识。同时，也会涉及部分民族音乐和现代音乐的概况。 本书特色： 体系化构建： 按照文学、艺术、戏剧、电影、音乐等领域进行系统梳理，逻辑清晰，便于读者循序渐进地学习。 名校视角： 借鉴国内外知名高校艺术、文学类课程的教学大纲和考试重点，精选最重要、最核心的知识点。 详实解读： 对每个知识点进行深入浅出的解读，辅以大量的名家名作案例分析，帮助读者理解其内涵与价值。 拓展视野： 不仅限于中国传统文艺，更将视野投向世界，让读者全面了解人类文明的艺术成就。 实用导向： 旨在为准备文艺类升学考试、参加文艺类知识竞赛，或对文艺领域有浓厚兴趣的读者提供坚实的知识基础和专业的学习方法。 《文艺常识名校手册》，是您步入文艺殿堂的最佳伙伴，助您在知识的海洋中乘风破浪，领略人类智慧与情感的独特光辉。

评分☆☆☆☆☆

微店搜《文艺常识名校手册》~元旦前包邮~ 真心力荐！ 作为本书策划人，从定位到书名，再到封面设计，一点一点把作者的内容以现在“名校手册”的模样呈现出来，想多说两句。 最初的初衷是因为看到太多孩子备战名校，专业很强，却在文艺常识上折了。 了解了市面上的文艺常识备考...

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这本书的价值，远不止于提供知识，更在于它塑造了一种观察世界的方式。我曾经对很多艺术作品感到困惑，不明白它们为何能引起如此大的反响，为何会被奉为经典。在阅读《文艺常识名校手册》的过程中，我找到了答案。它不仅仅是知识的普及，更是一种思维方式的启蒙。比如，在讨论“现代主义”的艺术风格时，书中并没有简单地列举几个代表性人物，而是深入剖析了其产生的时代背景——工业革命带来的社会变革、哲学思想的颠覆，以及由此引发的艺术家们对传统价值观的质疑和反思。它让我明白，艺术并非凭空产生，而是与社会、历史、文化紧密相连的。当我再去看那些抽象的画作，或是结构复杂的音乐时，我不再感到无从下手，而是能够尝试去理解艺术家想要表达的情感和思想，去感受他们对时代的回应。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些比较小众但极具影响力的艺术流派，比如“超现实主义”和“达达主义”。这些流派的奇特和反叛，在书中得到了细致的解读，让我看到了艺术突破常规、挑战传统的巨大能量。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于纷繁复杂的艺术世界，让我得以领略不同时代、不同风格的独特魅力，并学会了如何用更深刻、更具洞察力的眼光去审视它们。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的理解，过去一直停留在“好听”或者“不好听”的层面，缺乏更专业的认知。《文艺常识名校手册》的到来，就像为我打开了一个全新的音乐世界。书中对于音乐史的梳理，不仅仅是介绍了不同时期作曲家的名字和代表作，更重要的是，它阐述了不同音乐风格产生的社会背景、哲学思想以及它们在艺术史上的地位。比如，在讲解“巴洛克时期”的音乐时，书中详细介绍了其华丽、宏大、富有情感的表现特点，并将其与当时的宗教氛围和社会阶层紧密联系，让我明白了音乐的美学风格并非偶然，而是时代精神的体现。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了不同乐器的特性及其在音乐创作中的作用，以及一些重要的音乐理论概念，如“和声”、“对位”等，并用通俗易懂的语言进行了阐释。这使得我在欣赏交响乐、室内乐时，能够更敏锐地捕捉到不同乐器之间的对话，以及旋律与和声之间的精妙配合。这本书，不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它点亮了我对音乐更深层次的理解和热爱，让我从一个被动的听众，变成了一个能够品味其中奥妙的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画的理解，局限于写实主义和一些印象派的作品。对我而言，那些抽象的、观念性的绘画，常常让我感到费解和无从下手。《文艺常识名校手册》的出现，就像为我打开了一扇通往现代艺术殿堂的窗户，让我得以窥见那些丰富多彩、充满想象力的画作背后的故事。书中对于不同绘画流派的讲解，从文艺复兴时期的严谨构图，到印象派对光影的探索，再到立体主义、抽象表现主义等现代艺术的革命，都做得极为出色。它不仅仅是简单地介绍画家的名字和作品，更重要的是，它深入分析了这些流派产生的历史背景、哲学思潮以及它们在艺术语言上的突破。例如，书中对“立体主义”的阐释，让我明白了毕加索等艺术家如何打破传统的视角，将物体从不同角度同时呈现，从而表现出事物的多维度和复杂性。这种对艺术形式的创新和颠覆，让我看到了艺术发展的无限可能。更让我惊喜的是，书中还涉及了对不同绘画媒介和技法的介绍，让我了解到了油画、水彩、版画等不同材质所带来的独特艺术效果。这本手册，无疑为我打开了一个全新的视觉世界，让我能够以更开放、更包容的心态去欣赏和理解那些曾经令我困惑的现代艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正欣赏艺术，需要一种“鉴赏力”。而这种鉴赏力，并非天生，而是需要后天培养和学习。《文艺常识名校手册》正是这样一本极具引导性的读物。它没有直接灌输“你应该喜欢什么”，而是教会你“如何去理解和品味”。书中对于各种艺术表现手法的讲解，都极其细致。例如，在分析电影的“蒙太奇”手法时，作者详细阐述了不同类型的蒙太奇如何影响观众的情绪和对叙事的理解，并列举了大量经典电影的案例，让我明白了剪辑不仅仅是镜头的堆砌，而是能够赋予影片生命和灵魂的关键。这种对细节的挖掘，让我开始重新审视那些曾经被我忽略的细节，并从中发现更深层次的意义。此外，书中还穿插了许多关于艺术家创作心路历程的记载，让我得以窥见他们如何从生活汲取灵感，如何克服困难，最终创作出传世之作。这些真实的故事，充满了人性的光辉和奋斗的激情，极大地激励了我。它让我明白，伟大的艺术作品并非只是天赋的产物，更是无数汗水和智慧的结晶。这本手册，无疑是我艺术鉴赏之旅上的一位良师益友，它不仅增长了我的见识，更重要的是，它点亮了我心中那盏对艺术探求的明灯。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些看似高深莫测的艺术理论望而却步，总觉得它们是属于少数精英阶层的专属玩物，离我这样的普通人遥不可及。然而，《文艺常识名校手册》的出现，彻底颠覆了我的固有认知。它用一种极其平易近人的语言，将那些原本令人头疼的概念一一拆解，化繁为简，让我这个“门外汉”也能轻松理解。例如，书中在解释“解构主义”时，并没有直接堆砌晦涩的哲学名词，而是通过分析具体的文学作品和电影片段，生动地展示了其核心思想如何影响创作。我记得书中用了一个非常巧妙的比喻，将文学作品比作一座精密的建筑，而解构主义则如同审慎的考古学家，一层层剥离建筑的表象，探究其深层的结构和隐藏的意义。这种解读方式，让我瞬间茅塞顿开，对原本一头雾水的概念产生了清晰的认知。而且，这本书不仅仅是理论的搬运工，更注重培养读者的批判性思维。它鼓励我们在阅读和欣赏作品时，不要被动接受，而是要主动思考，去探究作品背后的意图、作者的立场，以及作品所处的时代背景。这种引导，让我从一个被动的接受者，逐渐变成了一个主动的探索者，对艺术作品的理解也上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

在接触《文艺常识名校手册》之前，我对戏剧的理解，大多来自于电影改编或者一些零散的印象。这本书，则让我对戏剧这门古老而充满魅力的艺术形式，有了系统而深入的认识。书中对于不同时代戏剧流派的介绍，从古希腊的悲喜剧，到莎士比亚的戏剧，再到现代主义的实验戏剧，都做了详尽的梳理和分析。它不仅解释了这些流派的核心特征，如“三一律”、“第四面墙”等概念，还深入探讨了它们所反映的社会现实和哲学思考。我尤其喜欢书中关于“表现主义”戏剧的解读，它打破了传统的现实主义束缚，通过扭曲的视角和主观的情感表达，深刻地揭示了人内心的冲突和社会的异化，这种对人性深层挖掘的艺术手法，让我感到震撼。此外，书中还对戏剧的舞台表现，如灯光、布景、服装、表演等要素进行了详细的阐述，让我明白了这些看似辅助性的元素，实则在构建戏剧意境、塑造人物形象方面起着至关重要的作用。这本手册，就像一位经验丰富的戏剧导演，带领我一步步走近舞台，理解戏剧的语言，感受戏剧的力量，让我在欣赏戏剧时，不再是模糊的观看，而是能够清晰地解读其中的艺术密码。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读《文艺常识名校手册》之前，我对于“哲学”这个词，总是带着一种敬畏和疏离感，总觉得它离我的生活太遥远。然而，这本书却以一种极其巧妙和贴近的方式，将那些看似深奥的哲学思想，与我们所熟知的艺术作品联系起来，让我对哲学产生了前所未有的亲近感。书中在阐述“存在主义”的哲学理念时，并没有直接堆砌康德、萨特的名字，而是通过分析加缪的小说《局外人》，海明威的硬汉派风格，以及一些具有代表性的现代戏剧作品，生动地展示了存在主义对于个体自由、责任和生命意义的探讨。这种将哲学理论融入到具体的艺术实践中的解读方式，让我瞬间豁然开朗，理解了哲学是如何影响并塑造了艺术家的创作，以及艺术作品又是如何反过来承载和传播哲学思想的。此外，书中还穿插了对“美学”和“艺术批评”的探讨，让我明白了哲学不仅仅是关于“存在”的思考，更是关于“价值”和“意义”的追寻。这本手册，就像一位博学的导师，用艺术的语言，为我打开了通往哲学世界的大门，让我得以用更广阔的视野去审视世界，去思考人生的意义，也让我对艺术有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

在我有限的知识体系里，一直觉得“美学”是一个相当遥远且难以企及的领域。我总以为，只有那些经过多年专业训练的学者，才能真正理解其中奥妙。直到我偶然翻阅了《文艺常识名校手册》，才发现，原来对美的探索，也可以如此生动有趣，触手可及。这本书巧妙地将那些抽象的美学理论，与我们日常生活中熟悉的艺术形式相结合，让它们变得鲜活起来。比如，在阐释“形式美”的原则时，书中分析了古典建筑的对称性、和谐的比例，以及现代设计中的极简主义风格，让我明白了“美”并非主观的空想，而是有其内在的规律和依据。它让我开始关注身边事物的美学特征，从一幅画的色彩搭配，到一首歌曲的旋律起伏，甚至是城市建筑的线条轮廓，都因为这本书而变得更加有意义。书中对于不同文化背景下“美”的定义和追求的探讨，也让我印象深刻。它打破了西方中心论的视角，展示了东方艺术在色彩、意境、留白等方面的独特审美追求，让我认识到“美”的多元性和包容性。这本手册，就像一双神奇的眼镜，戴上它，我便能透过现象看本质，发现隐藏在日常事物中的美学规律，让我的生活充满了更多发现和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文学作品中那些复杂的象征意义和隐喻感到头疼，觉得它们像是为少数“懂行”的人准备的密码。《文艺常识名校手册》的出现，彻底改变了我的这一看法。它用一种极其清晰和系统的方式，为我揭示了这些“密码”背后的逻辑和文化根源。例如，书中在分析“象征主义”文学时，不仅仅是列举了几个常见的象征符号，而是深入探讨了这些象征符号在不同文化和历史背景下的演变和内涵。它让我明白，很多看似无关紧uminous的事物，在文学作品中都可能承载着深厚的寓意，而理解这些寓意，是深入理解作品的关键。书中对于不同文学流派的比较分析，也让我受益匪浅。它让我看到了文学是如何在时代变迁中不断演进，各种思潮是如何相互碰撞和融合，最终形成了丰富多彩的文学图景。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于文学翻译的讨论，让我了解到了在跨文化交流中，如何才能更准确地传达文学作品的精髓。这本手册，就像一把万能钥匙，为我打开了通往文学深处的大门，让我得以从更广阔的视野和更深刻的角度去理解和欣赏那些伟大的文学作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《文艺常识名校手册》就像一座知识的宝库，总能在我迷茫和困惑时，给我指明方向。我并非文科科班出身，当初购入这本书，纯粹是出于对文化艺术的浓厚兴趣，希望能系统地了解一些基础的常识，不再像个门外汉一样对那些高深的理论和晦涩的典故一无所知。拿到书的那一刻，我就被它扎实的排版和清晰的目录吸引了。它不像市面上很多同类书籍那样浮光掠影，只是简单地罗列一些名词解释，而是以一种深入浅出的方式，娓娓道来。比如，在讲解文学史脉络时，作者不仅梳理了不同时代、不同流派的核心特点，还选取了极具代表性的作家及其作品进行深入剖析，让我能够更直观地理解那些理论的实际应用。更难得的是，它不仅仅局限于西方文艺复兴或中国古典文学，而是将视野扩展到更广泛的领域，包括电影、音乐、绘画、戏剧等等，每一个部分都如同精心打磨的宝石，闪耀着智慧的光芒。我尤其喜欢书中对于不同文化背景下艺术表达的比较分析，这让我认识到，所谓的“艺术”并非固定不变的教条，而是人类情感和思想在不同时空下的多元呈现，极大地拓展了我的认知边界。阅读的过程，就像在与一位博学多识的长者对话，他循循善诱，耐心解答我心中每一个关于美和艺术的疑问，让我从中汲取了无尽的养分，对艺术的理解也愈发深刻和全面。

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学到了不少东西，希望能考上我心仪的院校

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冲鸭

评分☆☆☆☆☆

值得一看的一本书，作者的文笔很不错，内容丰富艺术观很清晰。

评分☆☆☆☆☆

书里有很多我想看的知识和常识，让我对一些学校的艺考传统有一些很清晰的了解

评分☆☆☆☆☆

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