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出版者:外国文学出版社

作者:王佐良

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页数:403

译者:

出版时间:1980

价格:0

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《字里行间：探索英伦文学的多重维度》 本书并非一本孤立的学术论文集，而是一次邀请，邀请读者一同踏上一段跨越数百年、横贯英伦文学各个角落的探索之旅。我们不局限于特定时期、特定流派或特定作家，而是力求从更广阔的视角，以更具启发性的方式，去审视那些塑造了我们对“英国文学”这一概念认知的重要文本、思潮与文化背景。读者将在这趟旅程中，发现那些耳熟能详的文学巨匠，也能邂逅被遗忘的明珠，更重要的是，能够理解文学在不同历史时期如何反映、影响并塑造着社会，以及文学本身如何不断演进与革新。 第一章：从古老歌谣到莎翁的舞台——语言的黎明与戏剧的辉煌 旅程的起点，我们将追溯到盎格鲁-撒克逊时期，那里弥漫着史诗的英雄气概和古老的叙事传统。从《贝奥武夫》的恢弘壮丽，到吟游诗人的歌谣，我们得以窥见早期英语文学的雏形，感受其朴素而强大的生命力。这一时期，语言本身就是一种力量，承载着历史的记忆和文化的基因。 随后，我们将目光投向中世纪，当浪漫的骑士精神与宗教的虔诚交织，我们会在乔叟的《坎特伯雷故事集》中领略到鲜活的人物群像和生动的社会风貌。这部作品以其广泛的社会视角和精湛的叙事技巧，为后世文学树立了标杆。我们不只阅读故事，更试图理解这些故事讲述的时代，人们的信仰、欲望与挣扎。 当然，无法绕过的是伊丽莎白时代的戏剧高峰。莎士比亚，这位不朽的名字，他的十四行诗和四大悲剧、喜剧，至今仍是世界文学的瑰宝。我们不满足于仅仅分析他的语言艺术和人物塑造，更要深入探究他作品中所蕴含的对人性、权力、爱情与命运的深刻洞察。同时，我们也将会回顾同时期的其他剧作家，如马洛，他们如何与莎士比亚一同点燃了英国戏剧的黄金时代，为后来的文学发展奠定了坚实的基础。我们将考察戏剧在当时社会中的功能，它如何成为娱乐、教育，甚至是政治表达的载体。 第二章：启蒙的理性之光与浪漫的感性之潮——思潮的激荡与情感的涌动 进入18世纪，启蒙运动的理性之光开始照亮欧洲大陆，英国文学也随之涌现出大量批判社会、倡导进步的作品。我们会探讨笛福、斯威夫特等作家如何通过小说这种新的文学形式，揭示社会现实的弊端，并引发公众的思考。他们的作品，如《鲁滨逊漂流记》和《格列佛游记》，不仅是精彩的故事，更是那个时代理性精神的象征。 然而，理性并非唯一的旋律。19世纪初，一股强大的浪漫主义浪潮席卷而来，艺术家们开始重新审视情感、想象力与自然的力量。我们将深入研究华兹华斯、柯勒律治、雪莱、济慈、拜伦等诗人，他们的作品如何赞美大自然的壮丽，歌颂个体的自由精神，并探索人类内心深处的复杂情感。我们会关注他们如何挑战传统的文学规范，用充满激情的语言和自由的诗歌形式，表达对现实的不满和对理想的追求。 这一时期，哥特小说的兴起也是不可忽视的现象。那些阴森的古堡、神秘的传说、以及潜藏在人性深处的恐惧，共同构成了哥特文学独特的魅力。我们会探究其产生的社会背景，以及它对后世恐怖、悬疑文学的深远影响。 第三章：维多利亚时代的繁荣与变革——现实的镜子与工业的印记 维多利亚时代，英国迎来了工业革命的顶峰，社会结构和生活方式发生了翻天覆地的变化。这一时期，小说迎来了前所未有的繁荣，成为反映社会现实、塑造大众观念的重要媒介。我们将聚焦于狄更斯，这位被誉为“维多利亚时代代言人”的作家。他的作品，如《双城记》、《远大前程》，以其鲜活的人物、跌宕的情节，深刻描绘了工业化进程中的贫富差距、阶级冲突以及人性的光辉与阴暗。 我们还会探讨简·奥斯汀，她的作品虽然创作于更早的时期，但其对婚姻、家庭、社会阶层细腻的描绘，在维多利亚时代依然引起了广泛共鸣。透过她的笔触，我们得以洞察当时女性的生存状态和社会地位。 此外，勃朗特姐妹的出现，为维多利亚文学注入了更为强烈的个人情感和反叛精神。《简·爱》和《呼啸山庄》中女性角色的独立与抗争，以及对强烈情感的直白表达，预示着文学的未来走向。 这个时代，科学的进步也对文学产生了影响。我们会审视那些试图在科学理性与人文关怀之间找到平衡的作品，以及科学发现如何启发了新的文学主题和想象。 第四章：现代主义的觉醒与后现代的解构——打破的边界与重塑的意义 进入20世纪，两次世界大战的洗礼，以及社会思潮的剧烈变革，催生了现代主义文学的诞生。我们将会走进乔伊斯、伍尔夫、艾略特等巨匠的世界，他们大胆地运用意识流、碎片化的叙事、以及对内心世界的深刻挖掘，彻底颠覆了传统的叙事模式。这些作品，如《尤利西斯》和《到灯塔去》，挑战着读者的阅读习惯，也引领文学进入了一个全新的探索领域。 我们会探讨现代主义文学如何反映了人类在工业化、城市化进程中日益增长的疏离感、存在的焦虑以及对意义的追寻。从象征主义到表现主义，从对语言的实验到对叙事的重构，现代主义文学以其多元的形态，深刻地影响了后来的文学发展。 随后，我们将目光转向后现代主义，这个更加激进和多元的文学思潮。在这一时期，边界被打破，意义被解构。我们会审视那些运用拼贴、戏仿、元小说等手法，质疑宏大叙事，探索身份认同，并挑战传统二元对立的作品。从品钦到马丁·艾米斯，他们的作品充满了玩世不恭的态度，对权力、历史和真实的质疑，展现了后现代社会复杂的面貌。 我们还将关注女性主义文学在20世纪后半叶的崛起，以及后殖民文学对西方中心主义叙事的挑战。这些新兴的文学力量，不仅丰富了英伦文学的版图，也为我们理解世界的多元性和复杂性提供了新的视角。 第五章：当代英伦文学的图景——多元的共鸣与未竟的探索 步入21世纪，英伦文学呈现出更加多元、包容的图景。我们会关注那些在继承传统的同时，不断开拓新领域的当代作家。从伊恩·麦克尤恩对人性的精妙剖析，到萨尔曼·鲁西迪对文化融合与身份认同的深刻描绘，再到J.K.罗琳在全球范围内掀起的文化热潮，当代英伦文学以其多样化的主题、风格和表达方式，持续吸引着全球读者的目光。 我们还会审视那些关注社会现实、环保议题、以及科技发展对人类生活影响的作品。在信息爆炸的时代，文学依然扮演着重要的角色，它提醒我们反思，激发我们想象，并帮助我们连接彼此。 本书的目的，是提供一个引人入胜的导览，而不是一本枯燥的参考书。我们希望通过对这些文学作品的深入解读，引导读者发现英伦文学的魅力所在，理解其背后深刻的文化、历史和社会根源。每一章都将力求在梳理脉络的同时，揭示隐藏在文字背后的思想火花，以及它们如何塑造了我们理解世界的方式。读者可以在其中找到共鸣，也可以发现新的思考，更重要的是，能够感受到文学永恒的生命力，以及它在人类文明进程中所扮演的不可替代的角色。这是一场关于思想、情感与想象的盛宴，等待着每一位热爱阅读的灵魂前来品鉴。

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这部文集，我拿到手时，还带着印刷特有的油墨香气，纸张的质感沉甸甸的，让人感觉手里捧着的不是一堆松散的文字，而是一块打磨过的砖石。初翻目录，我便被那跨度极大的主题所吸引。它似乎没有试图构建一个宏大叙事来概括“英国文学”的全貌，而是像一位技艺精湛的策展人，从浩瀚的藏品中，精挑细选出几件最能引发沉思的作品进行深度剖析。其中一篇关于维多利亚时期哥特小说中“幽闭恐惧症”与“女性空间”关系的论述，简直是醍醐灌顶。作者没有停留在简单的文本重述上，而是引入了福柯的空间权力理论，细致入微地解构了那些被锁闭的阁楼、冗长的走廊，以及它们如何隐喻着当时社会对女性知识和自由的限制。特别是对勃朗特姐妹作品中那些象征性的门闩和钥匙的分析，细腻到让人仿佛能触摸到布料的粗糙和木头的冰冷。再者，它对后现代主义在英伦三岛的本土化进程的探讨，也极其敏锐。它没有盲目追随美国学界的理论热潮，而是着重分析了苏格兰和威尔士文学如何在抵抗伦敦中心主义的过程中，发展出具有地方色彩的解构与重写策略，这种“去中心化”的视角，为我理解当代英国文化版图提供了全新的坐标系。这本书的价值，不在于它提供了标准答案，而在于它提出的每一个问题，都像一把锋利的解剖刀，精准地切开了文本的肌理，让人不得不停下来，重新审视我们习以为常的文学经典。

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我对这本书的印象，可以用“细节的史诗”来概括。它不像某些通论那样试图以高屋建瓴的姿态俯瞰一切，而是像一个勤奋的考古学家，戴着放大镜，在每一片残骸上寻找蛛丝马迹。比如，某篇关于18世纪小说中“书信体”的论述，它没有停留在“书信体如何增强真实感”这种浅层讨论上，而是深入到当时邮政系统的运作效率、信件的物理形态（纸张的质量、墨水的持久性）如何反过来塑造了小说人物的情感表达节奏。这种将文学现象与社会基础设施紧密结合的分析角度，极具启发性。阅读中，我多次停下来，去查阅那些被提及的、非常冷门的期刊或非虚构文本，这证明了作者的论证链条是多么的坚实可靠。整部文集的装帧设计也颇具匠心，内页的字体排版留白适度，使得长篇的复杂论证在视觉上也能得到有效舒缓，这对于需要高度集中注意力的学术阅读来说，是一个非常友好的设计。总而言之，这本书的贡献在于，它提醒我们，伟大的文学研究，绝不只是对文本的赞美，而是一场基于严谨考据、充满洞察力的对话。

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说实话，我原本以为这是一本会让人昏昏欲睡的学术汇编，充满了晦涩难懂的术语和引文，但读完前几篇，我的看法就彻底颠覆了。这里的文章读起来，更像是一场场精彩绝伦的“文学辩论赛”。作者们似乎都有着一种近乎叛逆的精神，他们敢于挑战那些被奉为圭臬的传统解读。比如，其中一篇对乔叟《坎特伯雷故事集》中“教士”形象的重估，就极其大胆。它跳出了道德批判的窠臼，转而从经济学的角度去分析中世纪晚期教会的“服务外包”模式，指出那位教士的圆滑并非单纯的道德败坏，而是当时新兴商业逻辑渗透入宗教伦理的必然结果。这种跨学科的视角，为我打开了一扇全新的窗户，让我意识到文学批评的疆界远比想象的要辽阔。行文风格上，这些作者们展现出极高的文学素养，他们对语言的驾驭能力，使得即便是最复杂的理论阐释，也读起来朗朗上口，毫无滞涩之感。特别是，其中一位作者引用了大量早期手稿的注释细节来佐证自己的观点，那种对史料的敬畏和挖掘精神，让人由衷地钦佩。它不是那种只会堆砌二手资料的“注水”之作，而是每一页都凝聚着作者心血的精粹。

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这本书给我的冲击，主要来自于其对“被遗忘的声音”的发掘与重塑。我们通常在文学史教科书中接触到的英国文学，常常是一条由莎士比亚、弥尔顿、狄更斯等巨匠构筑的线性高速公路，而这条路上，充斥着太多被车轮扬起的尘土，遮蔽了那些平行小径上的独特风景。这本论文集，就像是专门铺设了一条小路，通往那些鲜为人知的角落。我尤其被其中一篇关于爱德华时代女剧作家的研究深深吸引。在那个男性主导的剧场世界里，她们的作品如何巧妙地利用“家庭剧”的外壳，来包裹对性别政治的尖锐批判，简直是化腐朽为神奇的艺术。作者不仅展示了剧本文本，还结合了当时的演出记录、评论家的反应，甚至剧院经理的往来信件，试图重建作品在当时的“生命力”。这种研究方法，不再是孤芳自赏地在文本里打转，而是将文学置于其诞生的社会生态中去考察，立体感极强。读罢，我立刻去搜索了那位被长期埋没的剧作家，发现她的其他作品也同样精彩。这本书，成功地完成了对文学史“修正主义”的严肃探讨，它让我们意识到，文学的地图永远不是定格的，它需要不断被勘测、被更新。

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如果非要用一个词来形容阅读这部文集时的感受，那大概是“智力上的酣畅淋漓”。它很少做那种普适性的、人云亦云的赞美，而是直击痛点，敢于对那些被神化的文本进行大胆的“去神化”操作。有一篇关于现代主义诗歌中“非人化”倾向的分析，简直可以作为哲学思辨的范本。作者将诗歌中的“物象”与当时的工业生产线、标准化的生活模式进行对照，探讨了语言本身如何被异化，诗人的主体性是如何在机器的轰鸣声中逐渐退场的。这种宏大叙事下的微观分析，精准而有力。与其他同类选集不同的是，这本书的选材平衡得恰到好处，它没有将全部笔墨倾泻于我们最熟悉的“黄金时代”，而是给予了战后文学和当代文学评论足够的话语权。比如，对英格兰东北部移民文学现象的关注，就体现了一种强烈的地域意识和身份政治的敏感度。它不只是在讨论“写作”，更是在讨论“谁有资格写作”以及“写作如何影响现实边界”的问题。阅读过程，更像是一场高强度的思维体操，每一次的转折和跳跃，都要求读者调动起自己所有的背景知识储备，但回报是丰厚的——一种对英美文学研究前沿动态的清晰把握。

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20150312 一代有一代之文学评论／20140408读了狄更斯部分。

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