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出版者:黄山书社

作者:吴虞

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:2008-05

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807078609

丛书系列:西化-现代化丛书

图书标签:

• 吴虞
• 五四
• 新文化运动
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• 散文

《光影流转：欧洲电影史纲（1895-2020）》 作者：[虚构作者名，例如：亚历山大·科尔宾] 出版信息：[虚构出版社名，例如：环球视野出版社] --- 导言：凝视时代的棱镜 本卷《光影流转：欧洲电影史纲（1895-2020）》旨在为读者提供一部全面、深入且富于批判精神的欧洲电影发展历程梳理。欧洲电影，作为世界电影艺术的摇篮与重要驱动力，其发展脉络不仅是技术革新与美学探索的记录，更是欧洲大陆近百年来社会变迁、哲学思潮、两次世界大战创伤以及身份认同危机的深刻折射。本书力图跳脱出单纯的类型片分类或导演罗列，转而聚焦于电影如何作为一种独特的文化媒介，参与并塑造了欧洲的集体记忆与个体认知。 我们首先要明确本书的边界：它聚焦于地理范畴上的欧洲国家——从最初的法国和英国的先驱实验，到德国表现主义的崛起，再到意大利新现实主义的复苏，直至冷战分裂后的东西欧电影差异，以及当代欧洲电影在多元文化冲击下的新格局。 第一部分：曙光与早期探索（1895-1918）——技术的勃兴与叙事的萌芽 欧洲电影的起点，无疑是技术奇迹的展示。本书将详细考证卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”如何在巴黎首次震撼观众，以及梅里爱如何迅速将电影媒介从“记录现实”推向“构建幻境”。 这一时期的核心议题在于电影语法的确立。我们将深入分析法国的“印象派电影”运动，例如德吕克（Germaine Dulac）对蒙太奇和主观视角的早期尝试，这些探索为后来的叙事电影奠定了视觉语言的基础。同时，本书不会忽略英国的“布莱顿学派”，他们如何通过精巧的场景调度和剪辑技巧，在没有完善电影理论的时代，摸索出了电影连续性的奥秘。 与美国同期发展相比，欧洲早期电影更注重艺术化和技术实验性。第一次世界大战的爆发，对欧洲电影工业造成了沉重打击，但也催生了旨在鼓舞士气和进行反思的战争宣传片，标志着电影政治潜能的初步释放。 第二部分：黄金时代与极权阴影（1919-1939）——美学实验的巅峰与意识形态的较量 两次世界大战之间的二十年，是欧洲电影美学最为辉煌的时期，同时也是政治力量对艺术进行强烈干预的时期。 德意志的深邃之镜：表现主义的心理投射。 我们将花费大量篇幅解析德国的魏玛共和国时期，特别是《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等影片如何运用扭曲的布景、夸张的灯光和非自然的表演，将当时德国社会弥漫的焦虑、理性崩溃与潜在的暴力倾向，投射到光影之中。这种对“内在真实”的追求，深刻影响了后来的黑色电影和恐怖片。 苏联的革命节奏：蒙太奇理论的实践。 爱森斯坦、普多夫金等人的理论构建被视为电影史上最伟大的理论成就之一。本书将细致剖析“吸引子蒙太奇”的运作机制，并分析《战舰波将金号》等作品如何运用剪辑的冲击力，构建革命叙事，实现意识形态的动员。 法国的先锋与回归：超现实主义的介入。 法国电影在达达主义和超现实主义的熏陶下，产生了如布努艾尔、卡瓦尔康蒂等人的实验作品。这些作品挑战了传统逻辑和观众的审美习惯，追求潜意识的自由表达。本书将探讨，当欧洲的艺术界试图超越现实的荒谬时，电影媒介是如何成为最直接的表达工具。 然而，随着法西斯主义和纳粹主义的崛起，艺术的自由空间迅速收缩。本书将探讨逃亡的电影人（如弗里茨·朗）以及本土电影如何被纳入国家宣传机器的复杂过程。 第三部分：废墟中的重生与反思（1940-1960）——新现实主义的震撼与重塑 第二次世界大战结束后，欧洲电影面临双重挑战：重建被摧毁的工业体系，以及面对战争带来的道德真空与物质匮乏。 意大利新现实主义的道德光芒。 德西卡和罗西里尼等导演将摄影机推向街头，用非职业演员、自然光和即兴的剧情，记录普通民众的贫困、尊严与生存挣扎。《偷自行车的人》、《罗马，不设防的城市》等作品，其强烈的纪实美学不仅是对旧有电影的告别，更是一种向人类基本良知的呼唤。本书将分析新现实主义如何影响了全球的独立电影制作。 战后欧洲的多元化复苏。 在英国，现实主义的传统被继承并发展为“自由电影”运动的前身。而在法国，电影学派的理论研究开始扎根，为下一波的革命蓄势待发。这一阶段的特点是，电影不再仅仅是娱乐，而是严肃的社会批判工具。 第四部分：革命的浪潮与作者论的兴盛（1960-1980）——打破陈规，个体意志的胜利 1960年代，欧洲电影迎来了其最具颠覆性的时代。受到美国“电影手册”和法国“新浪潮”运动的直接影响，一代年轻的评论家/导演开始拿起摄影机，宣称“作者论”（Auteur Theory）的合法性。 法国新浪潮：告别“传统诗意”。 特吕弗、戈达尔、夏布洛等人对好莱坞叙事模式的解构，体现在他们对跳切、画外音、即兴对白和对传统道德观的挑战上。本书将着重分析戈达尔如何通过对电影物质性（底片、剪辑点）的强调，不断提醒观众“你正在观看一部电影”。 欧洲的作者群像：风格的成熟。 与此同时，欧洲其他地区也涌现出风格迥异的大师。意大利的费里尼（对梦境与都市病学的探索）、安东尼奥尼（对现代人异化与沟通障碍的刻画）、瑞典的伯格曼（对信仰、死亡与人际关系的终极拷问），以及德国的新电影运动（赫尔佐格、法斯宾德对边缘人物与德国历史的深度挖掘），共同构建了一个以导演个人视野为绝对核心的美学生态系统。 第五部分：分裂与融合——冷战、全球化与当代挑战（1980-2020） 冷战的结束和欧洲一体化进程的加速，为欧洲电影带来了新的主题和挑战。 欧洲电影的“本土性”坚守。 面对好莱坞大片的冲击，欧洲电影转向更深刻的本土历史叙事和对社会议题的挖掘。例如，对殖民主义历史的反思、对移民身份认同的描绘，以及对东欧剧变后社会心理状态的捕捉（如基耶斯洛夫斯基的作品）。 类型片的艺术化与国际合作。 本部分将探讨欧洲电影如何在保持艺术片高标准的同事，尝试复兴或重塑某些类型片（如欧洲黑色犯罪片、历史史诗片），并分析欧洲影视基金和合拍片的机制如何帮助欧洲电影在资金上对抗美国工业。 当代趋势：数字时代的审美转向。 2000年以后，欧洲电影在叙事节奏上有所加快，同时对社会边缘群体（如城市底层青年、性少数群体）的关注更加直接和深入。本书最后将梳理当代欧洲电影在流媒体时代所面临的机遇与挑战，以及其在全球电影版图中的持续影响力。 --- 结语：欧洲电影——永恒的对话者 欧洲电影的历史，是一部关于艺术独立性与社会责任的持续对话史。它从未放弃对宏大叙事之外的个体经验的关注，也从未停止对电影媒介自身可能性的探索。本书希望读者在合上书卷时，能够以一种更为复杂、审慎的眼光，重新审视那些闪烁在光影之中的欧洲面孔与思想印记。

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我是一个对语言比较挑剔的读者，而《吴虞文录》的文字功底，可以说是我近几年读到过的最棒的之一。作者的遣词造句非常讲究，每一个词语都恰如其分，又不失灵动。它不像那些华丽的辞藻堆砌，而是内敛而有力量，能够直击人心。读这本书，不仅是阅读故事，更是一次对语言艺术的欣赏，让我深刻体会到文字的魅力。

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我一直相信，一本真正的好书，能够触动读者的灵魂，而《吴虞文录》无疑做到了这一点。它让我重新审视了生活，重新思考了许多曾经被我忽略的问题。作者用他独特的视角和真挚的情感，为我展现了一个更加广阔和深刻的世界。读完这本书，我感到自己得到了很多，也更加期待作者未来的作品。

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《吴虞文录》给我最大的惊喜在于它独特的叙事方式。作者似乎并不急于推进故事的进程，而是更倾向于营造一种氛围，让读者慢慢地去品味每一个字句。这种“慢阅读”的方式，反而让我在喧嚣的生活中找到了一份宁静。每一次翻开它，都能发现新的细节，体会到新的感悟，这是一种非常奇妙的体验，也让我对作者的文学造诣有了更深的认识。

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这本书的名字很吸引人，吴虞文录，一开始我还以为是某个姓吴的老先生的文集，但翻开之后，发现它更像是一扇通往另一个世界的门。作者的文字非常有力量，又带着一种淡淡的忧伤，读起来让人忍不住沉浸其中，仿佛自己也变成了故事中的一员。我尤其喜欢作者对细节的描绘，每一个场景，每一个人物的表情，都栩栩如生，仿佛就发生在眼前。这种细腻的笔触，让整个故事充满了生命力，也让我对作者的观察力和表达能力佩服不已。

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《吴虞文录》之所以让我如此着迷，还在于它能够不断地给我带来惊喜。作者的想象力非常丰富，他能够将看似平凡的生活，描绘得如此不平凡。每一次阅读，我都能发现新的角度，新的解读。它就像一个宝藏，每一次挖掘，都能发现新的闪光点。这种持久的吸引力，是很多作品难以企及的。

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每次读《吴虞文录》，我都仿佛置身于作者精心构建的世界之中。那个世界，有欢笑，有泪水，有希望，也有绝望，但最重要的是，它充满了真实的人性。作者的叙事节奏把握得非常好，有时候会让人感到紧张，有时候又会让人感到平静。这种起伏跌宕的阅读体验，让我在沉浸其中时，也更加期待故事接下来的发展。

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读《吴虞文录》的时候，我常常会停下来，思考作者想要传达的深层含义。它不仅仅是一个关于故事的故事，更像是一面镜子，照出我们内心的某些东西。书中的人物，他们有各自的优点和缺点，有自己的挣扎和选择，这让他们的形象更加真实，也更容易引起读者的共鸣。我最深刻的感受是，作者并没有刻意去塑造完美的英雄，而是展现了人性的复杂与多面，这才是真正打动我的地方。

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从这本书中，我学到了很多关于如何观察生活，如何理解人性的东西。作者并没有直接给出答案，而是通过故事，通过人物的经历，引导读者去思考。我特别喜欢书中对于一些社会现象的探讨，它并没有流于表面，而是深入到问题的本质，引发读者对自身和社会的反思。这让我觉得，这本书不仅仅是一本消遣读物，更是一本能够启发思考的书。

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我是一个比较注重情感连接的读者，而《吴虞文录》在这方面做得非常出色。作者善于捕捉那些稍纵即逝的情感，并用文字将其放大，让读者能够深切地感受到人物内心的喜怒哀乐。特别是书中关于成长和失去的描写，让我想起了自己人生中的一些经历，仿佛作者也在替我诉说。这种情感上的共鸣，是很多书难以给予的，也让我对这本书爱不释手。

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《吴虞文录》给我带来的思考是多层面的。它既有对个人情感的细腻刻画，也有对社会现实的深刻洞察。我尤其欣赏作者在处理复杂人性关系时的老道和智慧。他没有简单地将人物脸谱化，而是展现了人性的光明与阴影并存，这种真实感是很多作品所缺乏的。读完这本书，我感觉自己对人性的理解又上了一个台阶。

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上海亚东图书馆，1921年。 睡不着就来翻翻，聂绀弩先生的推荐也是成都文士。聂先生，“小时候最爱吴虞和迅哥儿了呢～” 说白话不是鉴定是否新文学的标准。思想上的革新才是，所以 周作人 才把新文学源流推到明末？还，对于吴虞理解，新文化反儒反孔，可以从老庄始？ 说孝悌、家族制猛看见“教一般人恭恭顺顺的听他们一干在上的人愚弄”，“便是如此！” 《孽缘》（1915《小说月报》）一篇起手“红尘滚滚，白日匆匆”，真妙8字。后附编辑恽君一信以为“箴砭社会，洵小说之职志”，所以可作《小说月报》当时之“为小说”观点？ 此册好在有刊物发表卷号收录，只是有些查具体年月甄考麻烦得自己动手，屑烦。

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上海亚东图书馆，1921年。 睡不着就来翻翻，聂绀弩先生的推荐也是成都文士。聂先生，“小时候最爱吴虞和迅哥儿了呢～” 说白话不是鉴定是否新文学的标准。思想上的革新才是，所以 周作人 才把新文学源流推到明末？还，对于吴虞理解，新文化反儒反孔，可以从老庄始？ 说孝悌、家族制猛看见“教一般人恭恭顺顺的听他们一干在上的人愚弄”，“便是如此！” 《孽缘》（1915《小说月报》）一篇起手“红尘滚滚，白日匆匆”，真妙8字。后附编辑恽君一信以为“箴砭社会，洵小说之职志”，所以可作《小说月报》当时之“为小说”观点？ 此册好在有刊物发表卷号收录，只是有些查具体年月甄考麻烦得自己动手，屑烦。

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上海亚东图书馆，1921年。 睡不着就来翻翻，聂绀弩先生的推荐也是成都文士。聂先生，“小时候最爱吴虞和迅哥儿了呢～” 说白话不是鉴定是否新文学的标准。思想上的革新才是，所以 周作人 才把新文学源流推到明末？还，对于吴虞理解，新文化反儒反孔，可以从老庄始？ 说孝悌、家族制猛看见“教一般人恭恭顺顺的听他们一干在上的人愚弄”，“便是如此！” 《孽缘》（1915《小说月报》）一篇起手“红尘滚滚，白日匆匆”，真妙8字。后附编辑恽君一信以为“箴砭社会，洵小说之职志”，所以可作《小说月报》当时之“为小说”观点？ 此册好在有刊物发表卷号收录，只是有些查具体年月甄考麻烦得自己动手，屑烦。

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上海亚东图书馆，1921年。 睡不着就来翻翻，聂绀弩先生的推荐也是成都文士。聂先生，“小时候最爱吴虞和迅哥儿了呢～” 说白话不是鉴定是否新文学的标准。思想上的革新才是，所以 周作人 才把新文学源流推到明末？还，对于吴虞理解，新文化反儒反孔，可以从老庄始？ 说孝悌、家族制猛看见“教一般人恭恭顺顺的听他们一干在上的人愚弄”，“便是如此！” 《孽缘》（1915《小说月报》）一篇起手“红尘滚滚，白日匆匆”，真妙8字。后附编辑恽君一信以为“箴砭社会，洵小说之职志”，所以可作《小说月报》当时之“为小说”观点？ 此册好在有刊物发表卷号收录，只是有些查具体年月甄考麻烦得自己动手，屑烦。

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“四川省打孔家店的老英雄”吴虞，登上“五四”历史舞台时已经四十六七岁，然而其战斗的意气丝毫不亚于青年人，观其文可知胡适的概括极为贴切。吴虞之文对于研究“五四”时期的思想史非常重要，不能绕过。