创意美劳教室(二下) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港教育圖書公司

作者:李婉華

出品人:

页数:60 页

译者:

出版时间:2002年3月1日

价格:50.0

装帧:平装

isbn号码:9789622909571

丛书系列:

图书标签:

• 美劳
• 手工
• 小学
• 二年级
• 创意
• 教育
• 儿童
• 艺术
• 实践
• 平装

创意美劳教室（二下）图书简介（不含该书内容） 主题：探索与创造的奇妙旅程 这本厚实的图画书，带领小读者们进入一个充满无限可能的视觉艺术殿堂。它摒弃了刻板的描摹与临摹，转而聚焦于激发儿童内心深处的想象力与动手实践能力。全书以“探索自然、感受生活、表达自我”为核心理念，构建了一套循序渐进、充满趣味的美术学习路径。 全书内容分为四大板块，旨在全方位培养孩子的艺术素养与创造性思维。 --- 第一板块：自然万物的低语——观察与写生 此板块着重于引导孩子深入观察我们周围的自然环境，并将观察所得转化为艺术表达。我们相信，最好的艺术灵感来源于真实的生活体验。 单元一：植物的形态与色彩（200字） 本单元不教授复杂的素描技巧，而是鼓励孩子用最直接的感官去体验植物的生命力。我们将从最常见的植物入手：叶子的脉络、花瓣的纹理、树干的粗糙感。书中提供多种非传统写生方法，例如使用天然颜料（如泥土、浆果汁）拓印树皮和叶脉，制作“自然版画”。同时，通过对比不同季节同一植物的变化，培养孩子的时序观察能力。着重于色彩的调配，例如如何将绿色调出春天的嫩绿、夏天的墨绿以及秋天的枯黄，而非简单地使用单一绿色颜料。 单元二：动物世界的动态捕捉（200字） 动物的动态是绘画中的难点，但也是展现生命力的关键。本单元侧重于“动态速写”的概念，但用孩子能理解的方式呈现。例如，观察小猫打盹的慵懒姿态、小鸟飞翔的瞬间，通过连续的、不连贯的线条来捕捉运动轨迹，而非追求精确的解剖结构。书中会介绍如何用简单的几何图形（圆形、三角形）快速搭建动物的基本骨架，再赋予其毛发、羽毛等细节。更进一步，我们鼓励孩子用抽象的手法来表达动物的“感觉”，比如用强烈的线条表现奔跑的速度感。 单元三：光影与季节的魔术（150字） 光影是让平面画作具有立体感的关键。本单元将季节变化与光影变化联系起来。在清晨的柔和光线下，物体的阴影是拉长的；在正午的强光下，阴影则短小而清晰。我们不使用标准的明暗交界线概念，而是通过对比“亮面颜色”与“暗面颜色”的差异来表现。例如，同一颗红色的苹果，在阳光直射下可能呈现出接近黄色的高光，而在背阴处则会因为环境色的影响，略微偏向冷色调。 --- 第二板块：生活材料的再创造——拼贴与立体造型 本板块着重于拓宽材料的边界，让孩子明白“艺术品”不一定需要昂贵的画材，生活中的废旧物品同样是宝贵的创作资源。 单元四：纸张的变形记（250字） 本单元深入探讨纸张的三维潜力。它不仅仅是绘画的底子，更是雕塑的起点。我们将教授多种纸艺基础技巧：折叠（Origami的趣味入门）、剪贴（Silhouette的艺术）、以及卷曲（Quilling的基础）。重点在于“结构感”的培养，例如如何用硬纸板搭建一个稳定的小桥梁，或者如何利用卫生纸筒制作错综复杂的城市模型。书中详细分解了“立体书”（Pop-up Book）的基本原理，让孩子学会如何通过巧妙的切割和折叠，让画面“跳”出来，讲述一个三维的故事。强调材料的纹理差异，比如报纸的粗糙感与卡纸的光滑感在同一作品中的对比应用。 单元五：自然与回收物的奇妙组合（250字） 这部分是关于“垃圾变宝物”的实践指南。我们收集了从纽扣、旧布条、瓶盖到干枯的豆子、小树枝等各种材料。核心技巧是“黏合的艺术”——如何选择合适的胶水以应对不同材质的结合。例如，如何用热熔胶（需在成人监护下）固定较重的石头，而用白乳胶处理薄纸片。我们将挑战孩子创作“装置艺术”——利用大量同类材料（如收集的塑料吸管）创作出具有统一视觉效果的大型作品。这个过程着重于培养孩子对“材料属性”的认知和材料之间的相互作用。 --- 第三板块：色彩的交响乐——绘画媒介的多样化尝试 本板块鼓励孩子走出水彩和蜡笔的舒适区，尝试更多元的着色工具和技法。 单元六：水与颜料的互动游戏（200字） 此单元主要探讨水性媒介的流动性和渗透性。除了基础的水彩晕染法，我们重点介绍“湿画法”与“干画法”的对比。更进一步，我们探索了“盐的魔力”——在水彩未干时撒上食盐，观察结晶后形成的独特肌理效果。同时，也包含了“刮擦画”技巧：先用蜡笔大面积涂色，再覆盖一层深色颜料，最后用牙签或木签刮出底层的色彩，形成类似油画刮刀的粗犷效果，非常适合表现夜晚或暴风雨的场景。 单元七：印染与拓印的版画入门（150字） 本单元介绍简单的版画概念，无需复杂的雕刻工具。孩子们将使用泡沫板、橡皮泥或软木塞作为“印版”。通过在表面刻画简单的符号或线条，然后均匀涂墨（或使用丙烯颜料），再用纸张进行拓印。这个过程教会孩子“镜像原理”和“重复性”在艺术构图中的重要性。不同印版的叠加使用，可以创造出富有层次感的复杂图案。 --- 第四板块：叙事与表达——艺术中的故事性 艺术不仅是美的呈现，更是情感和故事的载体。本板块引导孩子利用他们所学的技巧来“说话”。 单元八：情绪的色彩密码（150字） 本单元探讨色彩与情感的心理联系。红色代表热情与警示，蓝色代表宁静与忧伤。孩子们被要求根据一种指定的情绪（如“兴奋”或“思念”），独立选择并调配最能代表这种情绪的颜色组合，并创作一幅画。这个过程是纯粹的主观表达，不评判结果的“像不像”，只关注情感的“真不真”。 单元九：无字故事书的创作（100字） 综合前八个单元所学的观察、材料运用和色彩表达，最后挑战是创作一本完全没有文字的“翻页故事书”。通过连续的画面，孩子必须用视觉语言讲述一个完整的故事，可以是关于一次冒险、一次友谊的建立，或是一个简单的日常片段。这极大地锻炼了孩子的视觉叙事能力和构图的连贯性。 结语： 本书的最终目标是打破“美术是天赋”的迷思，让每一位孩子都能享受创作带来的纯粹喜悦。它提供的是一套思维工具和无限的实验可能性，而非标准答案。

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这本书的排版和用纸质量给我留下了非常深刻的印象。平装版的质感拿在手里很舒服，不会过分厚重，方便携带，但又不失耐用性，这点对于经常被孩子翻来覆去看、甚至可能沾上颜料的书籍来说至关重要。我特别关注的是内容的结构性。我希望它不是简单地罗列一堆手工成品图，而是能像一个真正的“教室”那样，有系统地引导学习者。比如，是否按主题分类？是先从基础的线条、形状教起，还是直接进入复杂的主题创作？如果它能像专业的艺术课程那样，循序渐进地介绍不同媒介（如水彩、油画棒、黏土）的特性和处理技巧，那就太棒了。我期待看到一些关于色彩理论的趣味讲解，用孩子们能理解的方式，比如“红色代表热情，蓝色代表宁静”，并展示如何将这些情感通过色彩搭配表达出来。另外，对于家长或老师来说，书中是否提供了关于如何引导孩子进行创作的“幕后花絮”——比如如何处理创作中的失败、如何鼓励孩子表达自己的想法而不是模仿范例，这些指导性的文字会使这本书的价值倍增。一本好的美劳书，是连接成人与孩子创造力之间的桥梁。

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这本书的封面设计真是太吸引人了！鲜艳的色彩和充满活力的插图，一下子就让人感受到里面蕴含着无尽的想象力和创造力。我猜想，这绝对是一本能点燃孩子们动手热情的好帮手。从书名来看，“创意美劳教室”本身就充满了魔力，让人期待里面是不是藏着各种新奇的、不同于传统手工的书法和绘画技巧。我尤其好奇，它会不会涉及到一些环保材料的再利用，比如怎么用废旧物品做出惊艳的作品，那样的内容不仅有趣，还能培养孩子的环保意识，简直是一举两得。如果书中能配有清晰的步骤图，哪怕是给学龄前儿童看的，也能让他们更容易上手，而不是光看文字描述就望而却步。而且，好的美劳书不应该只教你怎么“做”一个东西，更重要的是教你怎么“看”世界，怎么从日常生活中发现灵感。我希望这本书能提供一些开放性的创作引导，让孩子们在完成一个项目后，还能自己延伸出更多不同的玩法。毕竟，真正的创意是无法被完全限定在固定的模板里的。光是翻看封面，我已经能闻到颜料和胶水的味道了，真想立刻打开看看里面是不是真的能把我的小侄女变成一个小小艺术家！

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从一个长期关注儿童教育的角度来看，这本书的“二下”定位（即二年级下学期）暗示了其目标读者的心智发展水平。这意味着它应该提供比低年级更复杂的空间结构概念和更精细的手部动作训练。例如，在立体造型方面，是不是会涉及到更复杂的榫卯结构或者需要精确测量的几何体搭建？我非常期待看到一些涉及叙事性的手工项目，比如让孩子设计并制作一个微缩场景或一个手偶剧的布景。这不仅锻炼了他们的动手能力，更重要的是培养了他们的故事构思和角色扮演能力，是综合素质的体现。此外，对于“创意”二字的诠释，我希望它不是停留在视觉美观上，而是能触及到情感表达。有没有一些艺术疗愈性质的小练习，比如通过抽象画来宣泄情绪？或者教孩子如何从不同文化背景的艺术作品中汲取灵感，培养他们对多元文化的尊重和理解？如果能附带一个教师或家长的活动指南，详细说明如何提问以引导深度思考，而非仅是检查成品是否符合标准，那么这本书的教育价值将大大提升。

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我注意到市面上很多美劳书籍的内容都趋于同质化，大多是围绕着节日主题或简单的折纸剪纸。我非常希望能在这本《创意美劳教室(二下)》中找到一些真正让人眼前一亮的、具有原创性的主题。比如，有没有那种结合了自然科学的艺术项目？想象一下，如果能教孩子们如何通过观察昆虫的结构来设计一个机械动物模型，或者如何利用光影在纸上作画，那该多有趣！这种跨学科的整合，能极大地拓宽孩子的思维边界。再者，我很看重工具的多样性。除了常见的画笔和剪刀，这本书是否引入了喷漆、蜡染、拓印等更具挑战性但效果惊人的技法？当然，这些技法的介绍必须是以安全和简化的方式呈现。如果能提供一个详细的材料清单，并且最好能注明哪些材料是家中常备的，哪些是需要特别采购的，能极大地方便准备工作。这本书如果能激发孩子提出“为什么”而不是仅仅满足于“怎么做”，那就是它最大的成功之处了。我希望它能教会孩子们拥抱不完美，因为艺术的魅力往往在于那些意料之外的“瑕疵”。

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这本书的装帧设计传达出一种既专业又亲切的氛围，让我感觉它不仅仅是一本教材，更像是一位和蔼可亲的美术老师的私人讲义。我特别留意到平装书的装订方式，希望它能经得起反复翻阅，不会轻易散页，尤其是那些复杂的展开图或者需要平铺操作的步骤说明。我希望这本书的语言风格是那种充满鼓励和活力的，避免使用过于学术化或居高临下的语气。例如，在讲解一个比较困难的技巧时，最好能用“我们来试试看，就像在跟纸张玩一个捉迷藏游戏！”这样的比喻，而不是生硬的术语。我非常好奇，这本书是否为那些已经掌握了基础技能的孩子提供了“进阶挑战”的模块？比如，在完成一个基础的拼贴画后，能否提供几种不同的深化方向，比如增加纹理、改变光照效果，或者融入文学元素进行二次创作。一个优秀的美劳书籍应该像一个弹性的游乐场，既有固定的设施供人玩耍，也有广阔的空间鼓励即兴发挥。如果它能真正做到这一点，让孩子们在动手过程中感受到“我能行”的强大自信，那么它就绝对是一本值得推荐的佳作。

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