戲曲要籍解題 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:正中書局

作者:李惠綿

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:1991

价格:90NT

装帧:平裝

isbn号码:9789570905533

丛书系列:

图书标签:

• 戲曲
• 工具书
• 台大
• 參考書
• 戏曲
• 戏曲史
• 戏曲理论
• 戏曲研究
• 中国戏曲
• 古典戏曲
• 戏曲文献
• 戏曲导读
• 文化
• 文学

國劇聲腔的奧秘：京劇聲腔藝術研究 內容簡介 本書深入探討了中國戲曲藝術中極為核心且獨特的「聲腔」體系，特別聚焦於歷史悠久、影響深遠的京劇（或稱國劇）聲腔的發展脈絡、審美範式、技法構成及其與表演藝術的內在關聯。不同於僅側重劇目、表演或文學文本的研究取向，本書旨在為讀者構築一個清晰、立體的京劇聲腔知識圖譜。 第一章：聲腔的生成與歷史演進 本章追溯了京劇聲腔的源頭。京劇並非一蹴而就的藝術，而是匯集了徽班進京前後數百年間，以「崑曲」、「梆子」、「弋陽腔」等地方聲腔為主要母體，不斷融合、碰撞、革新的結果。 前身的回溯： 詳細分析了清代中葉「花部亂彈」興起對「雅部崑腔」的衝擊與學習過程。著重考察了徽班（如「四喜班」、「和春班」）在融合過程中如何吸收地方音調的粗獷與生命力，並將其規範化。 「京音」的確立與定型： 研究了道光、咸豐年間，以程長庚為代表的藝人如何將不同聲腔元素（如西皮、二黃）進行系統性的熔鑄，最終形成京劇標誌性的「京白」和「京韻」——這標誌著京劇聲腔體系的初步成熟。 流派紛呈的時代： 分析了同治、光緒年間，不同地域和個人風格如何催生出早期的流派雛形，為後世「徽班四大名旦」、「四大老生」的聲腔風格奠定基礎。 第二章：西皮與二黃的結構分析 京劇聲腔的骨架，無疑是「西皮」和「二黃」這兩大板式。本書在此部分進行了細緻的音樂學分析，區分了它們在音域、節奏和情感表達上的差異。 西皮的特質與功能： 西皮，以其明快、激昂、富有層次的旋律線條著稱。本章分析了西皮的「慢板」、「中板」、「快板」在旋律進行上的規律，探討其如何服務於人物的「激情」、「敘事」或「宣洩」的功能。特別關注「西皮流水」在敘事推進中的重要性。 二黃的氣韻與深度： 二黃，音域較西皮為低沉、舒緩，更適合表達人物的「沉思」、「悲愴」或「莊重」。章節詳細解析了二黃在句法上的延長與縮短技巧，以及如何運用「腔尾」的處理來烘托戲劇張力。 板式的轉換與銜接： 闡述了劇目中板式轉換的戲劇邏輯——如何從散板過渡到慢板，再到快板，這種轉換不僅是音樂的變化，更是人物心態和劇情高潮的標誌。 第三章：行當聲腔的風格差異與應用 京劇的聲腔藝術高度依賴於「行當」體制，不同的角色類型使用不同的聲腔方法與表現模式。本書將各行當的聲腔特點視為一種「專業化訓練的結果」。 老生（Embodiment of Tradition）： 研究老生聲腔的「氣度」與「醇厚」。重點剖析了「崇音」（如余派的「以氣馭音」和楊派的「以情帶腔」）的技術核心，以及如何通過中低音區的穩定性來體現角色的德高望重。 旦角（The Graceful Articulation）： 旦角的聲腔是「韻味」的極致體現。分析了青衣的「圓潤」與「規範」，花旦的「脆亮」與「靈巧」。特別探討了「倒嗓」與「換音」在旦角藝術中的特殊意義及其美學價值。 淨角（The Power and The Roar）： 淨角的聲腔，尤其「高亢」與「開闊」，是力量的展現。探討了「架式嗓」的發聲原理，以及如何運用「墊腔」和「吼腔」來表現人物的剛烈與威武。 小生與丑角的聲音定位： 小生注重「清亮」與「俊俏」，多用「假音」輔助以營造書卷氣；丑角的「派」、「捏」、「怪」音，則是其在語言節奏上製造幽默與諷刺的關鍵。 第四章：聲音的技術層面解析 本章深入技術層面，剖析京劇聲腔賴以維持其特有美感的發聲技巧。 氣的運用與丹田之功： 探討京劇演唱中對「丹田氣」的依賴性，區別於美聲學中的胸腔共鳴，京劇講求「氣沉丹田」以支持高亢且持久的長腔。 「運腔」的精微： 詳細分析「顫音」、「擞音」、「滑音」等裝飾音的科學性。這些裝飾並非隨意為之，而是有著嚴格的音高、速度和時值要求，是區分藝術家功力的重要標尺。 咬字與吐字的標準化： 雖然聲腔為重，但咬字是傳達劇本意義的基礎。探討京劇「四呼」、「五音」的規範化，以及「子午卯酉」在不同板式中的靈活應用，保證在保持旋律優美的同時，讓觀眾聽清台詞。 第五章：聲腔藝術的現代傳承與挑戰 最後一章關注當代京劇聲腔藝術所面臨的環境變化與傳承問題。 錄音技術對審美的干預： 分析錄音技術如何影響了不同年代藝術家對聲音的追求，以及如何平衡「現場爆發力」與「錄音清晰度」的矛盾。 流派傳承的困境： 探討在現代教育體系下，如何避免過度模仿而喪失個性的「標準化」傾向，維持聲腔藝術的「生命力」和「原創性」。 跨界融合的探索： 簡要討論當代京劇聲腔在與影視、流行音樂結合時，在保持核心美學的同時，如何尋求新的聽眾群體。 本書以嚴謹的學術態度和豐富的案例分析，為戲曲愛好者、研究者以及音樂學院的學生，提供了一部全面解構京劇聲腔藝術魅力的專業著作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是——大气磅礴，但笔触却又细密入微，这种张力的平衡拿捏得相当高妙。我通常对学术性过强的读物持保留态度，因为它们往往会牺牲可读性来追求晦涩的深度，读起来如同在泥泞中跋涉。然而，这本书的作者显然深谙如何与读者建立一种平等的对话关系。他没有高高在上地布道，而是用一种循循善诱的姿态，引导读者一同探索戏曲艺术的精妙构造。特别是书中对于“意境”和“程式化”之间辩证关系的阐述，简直是教科书级别的示范。我甚至想过，如果早些年我能读到这样一本清晰梳理了理论框架的作品，我的学习和实践之路或许能少走很多弯路。它教会的不仅仅是知识，更是一种审视和欣赏传统艺术的正确“姿势”，这种方法论的传授，比单纯的知识灌输更有价值，足以让人在未来的学习道路上受益无穷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，首先注意到的是它的装帧和纸张质感，这让我立刻联想到那些上个世纪为了保存文化精髓而耗费巨大心血出版的典籍。这种对实体书的尊重，本身就体现了作者团队对所讨论对象的敬畏之心。内容上，它最让我震撼的是其广博的覆盖面，仿佛是把一座戏曲博物馆浓缩进了这几百页的篇幅之中，而且重点突出，绝不拖泥带水。很多我原以为是孤立存在的流派和特点，在书中被巧妙地串联起来，形成了一张清晰的“关系网”。读完之后，我脑海中对整个戏曲世界的空间感和时间感都被重塑了，不再是零散的碎片，而是一个有机的整体。这种结构性的梳理能力，是极其考验作者综合功力的，它不像某些书籍只是聚焦于某一个具体的点，而是提供了一张能让你看清全局的地图，指引着我们去探索更广阔的领域。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本书时，心里是抱着“试试看”的心态的，毕竟关于这个领域的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。但这本书的编排逻辑，却给我带来了极大的惊喜。它处理问题的方式非常“工程师”——严谨、有条理，却又不失艺术的温度。如果说市面上大部分的理论书都是在描绘一幅宏观的风景画，那么这本书就像是提供了一套精确的测量工具，让你能够深入到每一根舞台布景的榫卯结构中去探究其稳定性的奥秘。我特别欣赏它对不同地域、不同历史时期表演技法差异性的对比分析，那种旁征博引、对比论证的架势，让人深感作者在田野调查和文献考据上所下的苦功。阅读过程中，我常常会停下来，拿出我珍藏的旧版演出记录和剧本比对，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读其他书籍时鲜少能获得的智力上的满足。它更像是一本工具书与学术专著的完美结合体，实用性与学术价值并重，不愧为案头必备的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是为我们这些对传统艺术怀有深深敬意的行家量身定做的“通关秘籍”。我记得我第一次翻开它的时候，那种感觉就像是误闯进了一座被时间尘封的宝库，每一个章节都散发着古典的醇厚气息。作者对于戏曲脉络的梳理，绝非简单的罗列史实，而是展现出一种对“道”的洞察。他如何将那些晦涩难懂的术语和繁复的流派更迭，用一种近乎诗意的笔触娓娓道来，让初学者望而生畏的门槛，瞬间变得平易近见。尤其是在对某几部关键剧目的文本解读上，那种深入骨髓的理解力，让我这个浸淫多年的人都感到醍醐灌顶。它不是一本让你合上书就忘的快餐读物，而是那种需要你泡上一壶清茶，沉下心来，逐字逐句品味的经典。它对传统文化中那种“一招鲜吃遍天”的精髓捕捉得淋漓尽致，每一次重读，都能从中咂摸出新的滋味和更深层次的意境，这种层次感，是市面上许多泛泛之作所无法企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直像是一场穿越时空的沉浸式体验。我过去看一些理论书时，总是感觉文字和实际的舞台表演之间存在着一道无形的屏障，理论似乎总是高悬于上，难以落地。但这本书的描述，却有着惊人的画面感和声音的代入感。作者似乎有一种魔力，能将那些尘封的、只能在想象中复原的经典唱腔和身段，通过文字的力量，重新在我们眼前“演”出来。尤其是他对舞台空间调度和演员情感表达之间微妙平衡的剖析，让人仿佛能感受到演员在聚光灯下每一次呼吸的重量。我尝试着将书中的某些段落读出来，去感受那种韵律和节奏，发现它本身就蕴含着一种古典的美学韵律。这不再是冷冰冰的学术报告，而是一份充满热情的艺术宣言，它激发了我对这种古老艺术形式更深层的热爱和敬意，非常值得所有对表演艺术有追求的人去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆