汉魏六朝乐府文学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:萧涤非

出品人:

页数:325 页

译者:

出版时间:1984-3

价格:2.10

装帧:平装 32开

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 乐府
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《中古文学思潮论：从魏晋风骨到唐诗的酝酿》 导言：时代的脉动与文学的转型 本书旨在深入剖析自汉末魏晋至唐代初叶，中国文学领域所经历的一场深刻而复杂的转型历程。我们聚焦于这一时期文学思潮的演变、审美趣味的更迭以及文人群体精神状态的变迁，力图勾勒出一部波澜壮阔的中古文学全景图。不同于传统仅关注特定文体或作家群落的叙事，本书采取宏观的视野，将文学发展置于社会结构、哲学思辨（玄学）、宗教影响（佛教）以及政治变动的宏大背景之下，探讨文学如何成为时代精神的载体与反思的镜子。 第一章：汉末的余响与建安风骨的勃发 本章首先回溯汉末的社会动荡如何催生出“建安文学”这一独特的文化现象。曹操、曹丕、曹植父子及其“建安七子”所代表的文学群体，其作品中弥漫的慷慨悲歌、人生短促的感伤，是对乱世最直接的文学回应。我们将分析“风骨”精神的具体内涵，它不仅是一种艺术风格，更是一种在政治失意中保持文人主体性的精神姿态。重点探讨了这一时期乐府旧体在民间与士大夫阶层中的继承与改造，特别是其叙事性与现实关怀的延续。 第二章：玄学兴起与文人精神的内向化 魏晋时期，玄学（以竹林七贤为代表）的兴盛标志着知识分子群体关注焦点的重大转移——从对社稷的积极干预转向对个体生命存在、超越性与自然本真的追寻。本章详细考察了“清谈”如何渗透进文学批评与创作实践。 山水诗的诞生与深化： 探讨了嵇康、阮籍、郭象哲学对山水文学的形塑作用。山水不再是单纯的自然描摹，而是成为寄托“独往独来”精神的载体，其表现手法也从早期直露转向含蓄蕴藉。 名士风流与形象塑造： 分析了“名士风流”如何演变为一种审美范式，以及这种范式如何影响了人物传记、志怪小说以及早期文人笔下的自我形象建构。 第三章：永明体与声律的自觉追求 南北朝时期，文学内部对于形式美感的探索达到了前所未有的高度。本章聚焦于刘勰《文心雕龙》的理论建树，以及永明体（以“永明四声说”为标志）在诗歌创作中的实践。 声律学的理论基础与实践效果： 详细剖析了声韵学研究对格律诗成熟的决定性影响。探讨了如何从注重气势与内容的“风骨”转向对音韵和谐、对偶工整的“声采”的极致追求，这直接为后来的近体诗的成熟奠定了坚实的理论和技术基础。 骈文的鼎盛与散文的隐退： 分析了骈文在宫廷、官方文书中的地位，以及其形式主义的倾向如何导致了散文创作的相对沉寂，但同时也锤炼了汉语的表达精确性。 第四章：佛教思想对中古文学的渗入 佛教自东汉传入，至魏晋南北朝已成为影响社会主流思想的重要力量。本章着重考察佛教的“缘起性空”、“不着相”等观念如何潜移默化地影响了文人的创作主题与手法。 禅宗与空灵之境： 探讨了佛教思想对山水诗意境的进一步虚化，以及其对生死观的重塑对文学基调的影响。 文学体裁的创新： 分析了变文、变相以及佛传故事在民间文学中的传播，以及它们如何丰富了叙事文学的素材和结构模式。 第五章：文学的自觉与唐诗的黎明 本书的最后部分将目光投向初唐，考察中古文学转型期的成果如何孕育出唐诗的辉煌。 “初唐四杰”的承上启下： 分析了王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王等人在继承六朝绮丽与建安风骨的基础上，如何开始确立“格律化”诗歌的典范，并致力于将“文”之体裁与“诗”之声律更紧密地结合。 陈子昂的复古与诗教的回归： 讨论了陈子昂“汉魏风骨”的再提出，这并非简单的复古，而是在吸收了六朝形式美感后，对文学精神内涵（关怀现实、刚健有力）的重新强调，标志着文学思潮从纯粹的形式探索回归到对“诗言志”的重新审视。 结语：中古文学遗产对后世的影响 本书总结了从玄言到山水，从声律到格律的文学发展脉络，指出中古文学是完成了中国古典诗歌由散文化、叙事化传统向高度精炼、格律化的近体诗转型的关键时期。它奠定了此后一千年中国古典文学的审美基石。

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我读的是83年那一版的，还采用的是竖版文言文，对于汉时的乐府感到无比的敬佩，同时又叹息那些古调，音律的遗失，现如今中国的音乐似乎很难走到世界前列，如果那些古律流传下来就好了。

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我得说，这本书的学术严谨程度简直令人赞叹。对于那些钻研特定历史时期的学者来说，这本书无疑是一份珍贵的参考资料。我注意到作者在考据方面投入了巨大的心血，每一个引述的观点、每一个时间节点的确定，都似乎经过了反复的推敲和查证。尤其是在对一些存疑文献的辨析上，作者的态度非常审慎和客观，没有武断地下结论，而是清晰地展示了不同的研究路径和证据链，这体现了一个真正研究者应有的风范。虽然内容密度极高，但我发现它并不是那种让人望而却步的教科书式写作，而是夹杂着适度的文学评论和个人洞察，使得即便是那些硬核的学术内容，也保持着一定的可读性。对于希望深入了解该领域前沿研究的朋友来说，这本书的参考价值是无可替代的。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着些许古朴又蕴含着时代厚重感的色调，一下子就把我拉回到了那个群星璀璨的时代。我原本以为这种学术性很强的历史著作，内容会显得枯燥乏味，但一翻开内页，那种细腻的排版和合理的留白，让阅读过程变得非常舒适。作者在文字的运用上功力深厚，即便是那些复杂的历史脉络和诗歌流派的演变，也能被他梳理得井井有条，读起来丝毫没有晦涩难懂的感觉。尤其是一些关键的文献引用和注释，处理得非常得当，既保证了学术的严谨性，又不会打断读者的阅读节奏。感觉作者对那个时期的文学风骨有着深刻的体悟，文字间流淌着一种对历史的敬畏与热爱，让人在知识获取的同时，也获得了一种精神上的熏陶。这本书的纸张质量也相当不错，拿在手里沉甸甸的，很有质感，绝对是值得收藏的一部佳作。

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坦白讲，我最初是被这本书的厚度和其在业内的一些口碑吸引的，但真正开始阅读后，才发现它远超我的预期。这本书的叙事结构处理得非常高明，它没有采用僵硬的断代史写法，而是巧妙地将历史的纵线与文学流派的横向发展交织在一起，读起来非常流畅自然。作者对“文变染乎世”的理解尤为深刻，他能将朝代的更迭、士族的兴衰、宗教的流布，无缝地嵌入到文学创作的背景分析中，让读者清晰地看到，是怎样的社会压力催生了特定的艺术表达。这种宏观视野与微观分析相结合的写作手法，极大地提升了阅读的体验和思考的深度，让我对那个动荡而又充满创造力的时代，产生了更深层次的共鸣。

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这本书的行文风格，给我的感觉是沉稳中有激昂，细腻里见大气。作者似乎有一种魔力，能把枯燥的史料讲得像在娓娓道来一个宏大的故事。我尤其喜欢他对于特定文学现象的归纳总结，那种高度凝练却又极富启发性的论断，常常让我忍不住停下来，反复琢磨其中的深意。它不像那种刻意追求畅销的普及读物那样，为了吸引眼球而牺牲深度，它始终保持着一种对历史文学应有的庄重感。每一次翻阅，都能在不经意间发现新的细节和解读的角度，这说明这本书的层次感非常丰富，不是一次阅读就能完全消化的。它更像是一件需要时间去品味的艺术品，越是细细摩挲，越能体会到其中蕴含的匠心独运。

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作为一个对古代文学史一直心存敬畏的业余爱好者，我寻觅了很久，终于找到了这样一本能让我真正沉下心去啃读的“大部头”。这本书的独特之处在于，它没有仅仅停留在对作品的罗列和表面的介绍，而是深入挖掘了文学形式背后的社会土壤和思想根源。我特别欣赏作者在论述不同时期文学风格转变时所展现出的那种穿透力，仿佛能透过文字的表象，看到那些文人墨客在乱世之中挣扎、呐喊、或寄情山水的真实心境。书中的案例选择极为精妙，既有大家耳熟能详的名篇，也有许多被主流叙事略微忽视的珍贵作品，作者用他独到的眼光，为它们重新赋予了生命力。读完之后，我对那个时代文学的整体图景有了更为立体和丰满的认识，那种豁然开朗的感觉，是其他泛泛而谈的读物所无法给予的。

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扎实

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此書初版於1944年。此版略有改動，簡體豎排。2011年出了增補本，簡體橫排，輯補蕭氏後來在書上寫的一些批語。

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