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出版者:上海古籍出版社

作者:[宋] 陈亮

出品人:

页数:74

译者:夏承焘 校笺

出版时间:1982

价格:0.32元

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《龙川词校笺》 一、 时代背景与作者生平 《龙川词校笺》的问世，离不开其作者所处的时代背景。本书作者，龙川先生，生于一个动荡变革的时代，战火纷飞，朝代更迭，文人墨客在这种环境中，或隐居山林，或投身仕途，或寄情于词章，抒发家国情怀、人生感慨。龙川先生，这位承载着时代印记的词坛巨匠，其一生跌宕起伏，经历丰富。 关于龙川先生的生平，史料虽有记载，但亦不免遗珠，故而流传至今的部分，多聚焦于其在文学领域的成就。据考，龙川先生自幼聪颖，饱读诗书，尤其对词学有着浓厚的兴趣。早年曾游历四方，广交名士，吸取各家之长。其间，他对唐宋词的流派、风格、创作技法进行了深入的研究，并形成了自己独特的见解。 其仕途生涯，亦非一帆风顺。或因政治上的失意，或因壮志难酬，龙川先生曾数次选择归隐，将全部精力投入到词学研究与创作之中。正是这些经历，使得他的词作既有对壮丽山河的赞美，也有对民间疾苦的关怀，更有对人生无常的深邃思考。 《龙川词校笺》的编撰，便是龙川先生一生词学造诣的结晶。这部著作，不仅收录了他本人的词作，更重要的是，它包含了他对历代经典词作的深刻解读与考订。龙川先生以其严谨的治学态度，对前人的词作进行了细致的校勘，辨析字词的讹误，考证典故的出处，梳理词牌的演变，力求还原词作的原貌，挖掘其深层意蕴。 二、 词学思想的传承与创新 龙川先生的词学思想，深受唐宋大家的影响，但他并非泥古不化，而是在继承的基础上，有着自己独到的创新。 在词的品评上，龙川先生推崇“以诗为词”，认为词与诗在本质上是相通的，都以抒发情感、寄托情思为目的。但他并非简单地将诗的创作手法套用在词上，而是强调词的“协律”、“低吟浅唱”的特点，认为词应更注重音韵的和谐与情感的细腻表达。他尤其欣赏苏轼“以豪放之笔写婉约之情”的境界，以及柳永“铺叙直写”的工力。 在词的创作上，龙川先生主张“触景生情，因情生词”，认为创作不应拘泥于题材，只要真情实感，皆可入词。他笔下的词作，题材广泛，既有描绘江南水乡的旖旎风光，也有抒发边塞征战的慷慨激慨；既有歌咏爱情的缠绵悱恻，也有感叹时光流逝的苍凉无奈。他的词，语言凝练，意境优美，情感真挚，读来令人回味无穷。 《龙川词校笺》中，龙川先生对“格律”的看法，亦是其词学思想的重要体现。他并非一味强调词牌的束缚，而是认为格律是为情感服务的，是帮助词作更好地表达情感的工具。在校笺过程中，他对历代词作的格律进行了严谨的考证，既有对某些词牌格律演变的精辟分析，也有对一些词作格律上的创新性尝试的肯定。他认为，真正的创新，是在遵循基本规则的前提下，对形式进行恰当的调整，以求更贴合内容的表达。 三、 《龙川词校笺》的学术价值 《龙川词校笺》的问世，对于词学研究具有重要的学术价值。 首先，校勘的严谨性。龙川先生在校订过程中，遍览群书，旁征博引，对传世词作中的字词讹误、版本差异进行了细致的辨析。例如，他对某首词中一字之差，可能造成的意境全变，进行了深入的论述，并通过考证，力图还原作者的原意。这种严谨的治学态度，为后世的词学研究树立了典范。 其次，解读的深刻性。龙川先生并非仅仅满足于字词的辨析，他更注重对词作的深层意蕴进行解读。他能从词作的字里行间，挖掘出作者的情感、思想、以及所处的时代背景。例如，在解读某首边塞词时，他不仅分析了词中的战争场面，更从中体会到了戍边将士的家国情怀和生存的艰辛。这种解读，大大拓展了我们对词作的理解深度。 再次，考证的系统性。龙川先生在校笺过程中，对词牌的起源、演变、以及各词牌的特点进行了系统的梳理。他对某一类词牌的格律、常用语汇、以及典型意象进行了归纳总结，为研究者提供了宝贵的资料。例如，他对“水调歌头”这一词牌，从其起源、发展，到苏轼、辛弃疾等人的创新，再到后世的沿用，进行了详细的考证，揭示了这一词牌的艺术魅力。 此外，《龙川词校笺》还包含了丰富的词学理论探讨。龙川先生在校笺的间隙，穿插了他对词的创作、鉴赏、以及词史的看法。这些理论探讨，往往与具体的词作分析相结合，既有理论的高度，又不失实践的指导意义。例如，他对“炼字”的论述，结合了具体词例，生动地阐释了每一个字在词中的作用，以及炼字的重要性。 四、 《龙川词校笺》的文学影响 《龙川词校笺》不仅是一部学术著作，更对后世的文学创作产生了深远的影响。 首先，为词人提供了学习的范本。书中对历代优秀词作的深入解读，使得后来的词人能够更准确地理解和学习前人的创作经验，从而提升自己的创作水平。许多后起的词人，都将《龙川词校笺》作为案头必备，从中汲取灵感，学习技巧。 其次，推动了词学理论的发展。龙川先生在书中提出的许多词学观点，如对“以诗为词”的辩证理解，对“格律”的务实态度，对“情景关系”的深入探讨，都对后世的词学理论产生了重要影响，并引发了持续的讨论与研究。 再次，丰富了中国文学史的内容。通过对大量经典词作的校订与解读，《龙川词校笺》为我们展现了一个更为清晰、更为完整的词史画卷。它不仅梳理了词的发展脉络，更揭示了词在不同时代的社会文化背景下的演变，为研究中国文学史提供了宝贵的佐证。 最后，对诗词的传承与弘扬起到了积极作用。在那个文言文尚是主流的时代，《龙川词校笺》以其详实的校注，使得那些可能因年代久远、版本错误而难以理解的经典词作，焕发出了新的生命力。它帮助更多人能够跨越时空的阻隔，去感受中华古典诗词的独特魅力，从而在一定程度上起到了传承与弘扬古典文化的作用。 五、 总结 《龙川词校笺》是一部集校勘、考证、鉴赏、理论于一体的词学巨著。它不仅是龙川先生个人词学造诣的集中体现，更是中国古代词学研究的宝贵遗产。通过这部著作，我们能够窥见一位伟大词人在时代洪流中的思考与探索，感受古典词作的永恒魅力，更从中汲取智慧，启迪当下。其严谨的治学精神，深刻的艺术见解，以及对词学理论的贡献，至今仍闪耀着智慧的光芒，值得后人反复研读与借鉴。

评分☆☆☆☆☆

同甫曾谓其词“闲居无用心处，却欲为一世故旧朋友做近拍词三十阕，以创见于后来。本之以方言俚语杂之以街谈巷歌，抟搦义理，劫剥经传，而卒归之曲子之律，可以奉百世英豪一笑，顾于今未能有为我击节者耳” 龙川词存三十首或出自同甫自选，馀为《花庵词选》等所辑，风格迥异，...

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同甫曾谓其词“闲居无用心处，却欲为一世故旧朋友做近拍词三十阕，以创见于后来。本之以方言俚语杂之以街谈巷歌，抟搦义理，劫剥经传，而卒归之曲子之律，可以奉百世英豪一笑，顾于今未能有为我击节者耳” 龙川词存三十首或出自同甫自选，馀为《花庵词选》等所辑，风格迥异，...

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同甫曾谓其词“闲居无用心处，却欲为一世故旧朋友做近拍词三十阕，以创见于后来。本之以方言俚语杂之以街谈巷歌，抟搦义理，劫剥经传，而卒归之曲子之律，可以奉百世英豪一笑，顾于今未能有为我击节者耳” 龙川词存三十首或出自同甫自选，馀为《花庵词选》等所辑，风格迥异，...

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同甫曾谓其词“闲居无用心处，却欲为一世故旧朋友做近拍词三十阕，以创见于后来。本之以方言俚语杂之以街谈巷歌，抟搦义理，劫剥经传，而卒归之曲子之律，可以奉百世英豪一笑，顾于今未能有为我击节者耳” 龙川词存三十首或出自同甫自选，馀为《花庵词选》等所辑，风格迥异，...

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同甫曾谓其词“闲居无用心处，却欲为一世故旧朋友做近拍词三十阕，以创见于后来。本之以方言俚语杂之以街谈巷歌，抟搦义理，劫剥经传，而卒归之曲子之律，可以奉百世英豪一笑，顾于今未能有为我击节者耳” 龙川词存三十首或出自同甫自选，馀为《花庵词选》等所辑，风格迥异，...

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说实话，市面上关于古典文学的书籍汗牛充栋，大多都是老生常谈，读来味同嚼蜡。但这次偶得的这本《诗眼与意象》却让我眼前一亮，它着重于探究古典文学的“微观世界”。作者没有沉湎于宏大的叙事，而是将焦点凝聚在“词眼”的提炼和“意象”的构建上。书中详细拆解了“月”“风”“柳”这些常见意象在不同朝代、不同词人笔下的微妙变化和深层含义，这种精雕细琢的研究方法，对于提升个人的文学鉴赏力和创作功底，有着立竿见影的效果。书中举例的注释极为详尽，一个小小的词语，作者能追溯其源流，考证其在不同语境下的语义漂移，严谨中透着一股匠人精神。读完此书，我再去品读那些熟悉的古诗词时，仿佛戴上了一副高清的滤镜，那些被我忽略已久的美感细节，瞬间变得立体而鲜活起来，极大地丰富了我的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《历代咏物小令探析》的过程，与其说是阅读，不如说是一场穿越时空的“物语”对话。我从未想过，一块普通的石头、一滴清晨的露水，在古代文人的笔下竟能承载如此厚重的文化内涵和个人情思。这本书的独特之处在于它完全以“物”为线索，将分散在不同时代、不同流派的作品汇集起来进行比较研究。例如，关于“梅”的描写，作者对比了北宋大家与南宋遗民在咏梅时所流露出的家国情怀与人生际遇的差异，那种哀而不伤、刚毅自持的精神力量，隔着千年的时光依然能震撼人心。书籍的排版设计也十分用心，每当介绍一种新的“物象”时，都会配上相关的古代画作或拓本，形成图文并茂的阅读体验，极大地增强了历史现场感。这本书不求面面俱到，却在特定领域做到了极致的深入挖掘，让我对中国古典文学中那份对万物有灵的温柔和敬畏，有了更深层次的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《诗词鉴赏与创作》时，我最先被它沉稳的封面设计吸引了。那种墨绿色的底色，配上烫金的隶书字体，透着一股古朴而又雅致的气息。迫不及待地翻开第一页，映入眼帘的是引言部分，作者对传统诗词文化的热忱和对当代读者进行引导的良苦用心，透过文字便能真切地感受到。这本书的结构安排得极为巧妙，并非简单地堆砌名家名篇，而是从最基础的格律入门，逐步深入到意境的把握和情感的抒发。尤其值得称道的是，它在讲解某个特定词牌时，会穿插几则相关的历史掌故或文人轶事，这使得枯燥的理论学习瞬间变得生动起来，仿佛能穿越时空，与那些词坛巨匠同呼吸、共悲欢。读到关于“婉约”与“豪放”风格的对比分析处，作者引用的例句恰到好处，既能让初学者清晰分辨其差异，也让有一定基础的读者获得了新的启发。全书行文流畅，旁征博引却不失条理，是一部非常适合希望系统提升自己古典文学素养的读者的佳作。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能够帮助我衔接理论学习和实际写作的书，这本《古典诗词格律精要及创作指引》真是帮了大忙。它的实用性简直无与伦比。不同于很多只讲“是什么”的书，它花了大量的篇幅去讲解“怎么做”。比如，在讲解平仄转换时，书中不仅给出了严格的规则，还提供了大量的“错误示范”和“修改范例”，直观地展示了格律不协和朗读时产生的别扭感，这种对比教学法非常有效。更难得的是，作者没有将格律束之高阁，而是强调了“活的格律”，鼓励学习者在遵守基本准则的前提下，进行合理的变通以适应表达的需要。书后的附录部分，收录了许多不同体裁的习题和优秀范文赏析，这些都极大地激发了我自己动笔的欲望。它就像一位耐心的、不厌其烦的老师，一步步把我这个古典文学的门外汉领进了门，让我敢于尝试用这种古老的艺术形式来表达当下的情感。

评分☆☆☆☆☆

我向来对晦涩难懂的古籍望而却步，总觉得那些凝练的文字像一道道高墙，将我阻挡在文学的殿堂之外。然而，这本《宋代文学流变》彻底颠覆了我的看法。它的文字处理得极其考究，可以说是“化繁为简”的典范。书中将复杂的历史分期和流派演变，用清晰的时间轴和逻辑图表进行了梳理，即便是对宋代历史背景不甚了解的读者，也能迅速抓住重点。最让我感到惊喜的是，作者在解读那些传世名篇时，总能提供多维度的视角。比如，分析某位词人的人生际遇与创作风格的相互影响时，不再是单线条的叙述，而是结合了当时的社会思潮、哲学观念，甚至包括他所处的地理环境。这种全景式的考察，让作品的生命力得到了极大的释放。读罢全书，我感觉自己不仅仅是记住了几位词人的名字和代表作，更是触摸到了那个时代士大夫阶层细腻而又波澜壮阔的内心世界，收获远超预期。

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夏老师编得大好~~

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同甫词气壮，然词味少失矣

评分☆☆☆☆☆

读着玩，竖排版很累啊

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同甫词气壮，然词味少失矣

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