大树山房诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:吴寿彭

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2008-12

价格:25.00元

装帧:平装32

isbn号码:9787532552528

丛书系列:

图书标签:

• 吴寿彭
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山间明月，竹里清风——《山房集》诗意探微 一、 遗世独立，寄情山水 《山房集》是一部沉淀着作者深邃情思与淡泊情怀的诗歌选集。其题名“山房”，已然道出了作者心之所向，意之所栖。这并非一座实体居所，而更像是一种精神境界的象征，是作者远离尘嚣、回归自然，寻求内心宁静与哲思的理想之地。集子中的诗篇，如同涓涓细流，滋养着读者的心灵，引人步入一个充满诗意与哲理的想象空间。 诗集以“山房”为核心意象，贯穿始终。山，象征着高远、幽深、宁静，也暗含着超脱世俗的意境；房，则代表着安顿、隐居、独处。作者将自己安放在这“山房”之中，笔下的世界便充满了远离人间的烟火气，取而代之的是山林间的朝露晚烟，是溪流间的虫鸣鸟语，是四时节气的枯荣更迭。 在《初隐山房》一诗中，作者开篇便勾勒出山房的清幽：“柴门半掩无人语，一径斜通白云深。”寥寥数语，便营造出一种隔绝尘扰的氛围。山房不在闹市，不在车水马龙之处，而是隐匿于“白云深处”，仅凭一条“斜通”的小径与外界相连。这路径本身就充满了神秘感，暗示着进入山房的并非寻常过客，而是心怀“诗与远方”的同道之人。 “竹影扫阶尘不动，松风吹入语声稀。”竹的挺拔与空灵，松的苍劲与不朽，共同构成了山房环境的基调。竹影拂过，本应扫落的尘埃却“不动”，这并非写景的疏忽，而是诗人匠心独运，意在表达山房之内的澄澈与宁静，仿佛连最细微的尘埃也被这自然的灵气所净化。松风的低语，更是将外界的喧嚣彻底隔绝，只留下“稀”疏的、仿佛来自远古的声音。这种声音，不是扰人的嘈杂，而是引人深思的启示。 作者并非孤独自赏这山房之景，他善于在景物中寄托情怀，感悟人生。在《秋日山房》中，他写道：“露结西风寒渐起，菊开东篱晚香迟。”秋日的山房，带来了自然的讯息——西风初起，寒意渐生，东篱之菊也悄然开放，散发出晚来的清香。这并非简单的写景，而是借秋景的“寒”与“迟”，流露出诗人对时光流逝的感慨，对生命意义的追问。然而，这种感慨并非哀伤，因为“菊开东篱”，象征着生命在严寒中依然能绽放光彩，这是一种坚韧与希望。 《冬夜对月》更是将山房的静谧与作者内心的孤寂、思索推向极致。“寒夜围炉人独坐，一钩新月挂疏桐。”冬夜的寒冷，使得“围炉”成为唯一的温暖来源，而“独坐”则直接点明了作者的孤寂。然而，他并非沉溺于孤寂，而是将目光投向了夜空，看到了“一钩新月”。这新月，不仅是夜空的点缀，更是诗人内心世界的映照。它虽然纤细，却又洁净、明亮，象征着希望与新生。在这样的夜晚，诗人与月对饮，与影共舞，在寂静中与自我对话，与宇宙沟通。 《春山拾句》则展现了作者在春天生机勃勃的山房中所获得的灵感。“溪边杨柳垂新绿，山际桃花点绛红。”春天的山房，是生命苏醒的乐园。溪边的杨柳吐出嫩芽，染上了新绿；山峦的边缘，点缀着嫣红的桃花，如同少女的胭脂。这勃勃的生机，激发了诗人创作的欲望，于是有了“拾句”。这些诗句，如同从自然万物中采撷的花朵，带着泥土的芬芳，自然的灵韵，回归到文字之中。 《夏夜听泉》进一步描绘了夏日山房的独特韵味。“竹簟倚风听水响，荷风暗送幽香来。”夏夜的闷热，在山房中得以缓解。作者“倚风”而坐，享受着微风带来的凉意，更专注于“听水响”。这水声，如同大自然的音乐，舒缓而有节奏，洗涤着人的心灵。而“荷风暗送幽香”，更是将夏日特有的气息融入诗中，那是一种淡淡的、令人心旷神怡的香气，暗示着山房中的宁静与美好。 《山房杂咏》系列诗篇，更是对山房生活细致入微的描摹，包含了作者对四季景致、日常生活、乃至内心感悟的全面展现。例如，“晨起推窗见鹤舞，晚归凭栏望孤峰。”早晨，推开窗户，就能看到仙鹤翩跹起舞，这是何等远离尘俗的景象！傍晚，凭栏远眺，一座孤峰巍然耸立，象征着一种独立不群的精神。这些细节，共同勾勒出一幅幅生动而富有诗意的山房生活图景，让读者仿佛身临其境，共享这份宁静与超脱。 《山房》一卷，并非仅仅是写景状物，更是诗人以山房为载体，抒发其人生志向、哲学思考、以及对生命真谛的探求。诗人以山房为“道场”，在自然中体悟“道”，在寂静中聆听“天籁”。他笔下的山房，既是他心灵的庇护所，也是他精神的出发点。在这里，他得以暂时放下世俗的烦扰，专注于内心的成长与升华。 二、 诗情画意，笔端生辉 《山房集》的艺术魅力，不仅在于其意境的深远，更在于其语言的精炼与描摹的生动。诗人善于运用白描手法，寥寥数语，便勾勒出鲜活的画面；亦善于以景喻情，情景交融，将抽象的情感具象化。 例如，在描写景物时，诗人总能捕捉到最能触动人心的细节。“苔痕点点湿新石，露珠颗颗坠寒枝。”“苔痕”的“点点”和“湿”，展现了山房的湿润与古朴；“露珠”的“颗颗”和“坠”，则暗示了秋日清晨的寒意与晶莹。这些看似微小的细节，却极具画面感，能够迅速将读者带入到诗歌所描绘的场景之中。 诗人也常常借助动态的描绘来增强画面的生命力。“流萤明灭林间过，归鸟低语檐下栖。”流萤在林间“明灭”，如同跳跃的精灵，为夜晚的山房增添了几分神秘。“归鸟”的“低语”，则传递出一种回归的安宁与家的温暖。这些动态的描写，让原本静态的山房景致变得鲜活起来。 在描绘声音时，诗人更是别具匠心。“疏钟暗送清和气，闲院闲敲落叶声。”“疏钟”的声音，并非洪亮而急促，而是“暗送”，暗示着一种若有若无的、悠远的传递，仿佛时间的缓慢流逝。而“闲敲落叶声”，更是将秋日落叶的微弱声响，描绘得格外真切，这种“闲”的意境，与山房的宁静完美契合。 诗人对于色彩的运用也相当精准。“青峦远黛接天涯，淡墨轻岚笼远树。”“青峦”的“远黛”，勾勒出山峦叠嶂、远近相依的壮丽景象，色彩沉静而有层次。“淡墨轻岚”，则将山间的云雾描绘得如同一幅水墨画，朦胧而富有诗意。这种对色彩的精准把握，使得诗歌的画面感倍增。 《山房集》的语言，还有一个显著的特点是其“静”的特质。诗人极少使用过于激昂或华丽的辞藻，而是以一种平和、内敛的笔触，缓缓道来。这种“静”的语言风格，与山房的意境相得益彰，如同潺潺流水，润物无声，却能深深地触动读者的内心。 例如，《山房》一诗中，诗人写道：“闲看云卷云舒处，静听风过树梢时。”“闲看”与“静听”，便是对山房生活最真实的写照。这种“闲”与“静”，并非无所事事，而是心境的平和，是对当下的一种全然的接纳与享受。这种境界，是许多现代人所渴望而不可得的。 诗人的遣词造句，也常常蕴含着深厚的文化底蕴。“松柏千年姿不改，江湖万顷意难平。”“松柏”象征着坚贞不屈的精神，“江湖”则代表着广阔的世事。诗人借此表达自己超然世外的志向，以及对人生浮沉的深刻体悟。 《山房集》的诗歌，在结构上也颇具匠心。许多诗篇采用起承转合的叙事方式，层层递进，将读者的思绪引向高潮。例如，《山房独坐》一诗，从独坐开始，到观景，再到思索，最后回归到内心的宁静，形成了一个完整的叙事闭环。 三、 哲思蕴含，人生况味 《山房集》的价值，绝不仅仅在于其文学艺术上的成就，更在于其字里行间所蕴含的深刻哲思。诗人通过对山房生活的描摹，对自然万物的观察，以及对内心世界的探索，展现了其对人生、宇宙、以及生命意义的独特见解。 在《寄怀》一诗中，诗人写道：“人生如梦亦如幻，世事如棋莫强求。”这是对人生虚幻性的深刻认识。“梦”与“幻”暗示着生命的短暂与不确定性。“世事如棋”的比喻，则告诫人们，人生的际遇并非人力所能完全掌控，不必强求，顺其自然，方能获得内心的平静。 《感怀》一诗进一步阐述了诗人对名利与得失的态度：“功名富贵如浮云，不如归去养本真。”诗人明确表达了对功名利禄的淡漠，认为这些外在的追求，如同飘浮的云彩，转瞬即逝。而“养本真”，则是回归到生命最初的、纯粹的状态，这是一种更为宝贵的人生追求。 《禅思》一诗，更是将佛家的智慧融入其中。“万物皆空缘聚散，一念放下得安然。”这首诗直接点明了“空”的哲学观，认为世间万物皆因缘而生，也因缘而灭。“一念放下”，则是破解人生烦恼的关键，放下执念，便能获得内心的安宁。 诗人并非一味地遁世避俗，他也在山房中思考人生。“浮生未歇叹流年，何不为尔作诗篇。”即使身处山房，诗人依然关注“浮生”的流逝，对时光的飞逝感到“叹息”。但他并没有因此而消沉，而是将这种感悟转化为创作的动力，用诗歌来记录和表达。这是一种积极的人生态度，即使身处宁静，也依然保持着对生活的热爱与思考。 《山房集》还传递出一种“天人合一”的哲学思想。诗人将自己融入自然，与山水草木融为一体，感受到万物之间的联系与和谐。“与松为友，与泉为邻，与月对饮，与风共舞。”这些描绘，并非简单的拟人化，而是诗人内心深处的感受，他真正将自己视为自然的一部分，感受着自然的呼吸，体味着生命的律动。 在《致远》一诗中，诗人写道：“山高我为峰，水深我为鳞。”这是何等豪迈与自信的表达！“山高我为峰”象征着志存高远，永不言弃。“水深我为鳞”则寓意着潜藏于深处的智慧与力量。这并非炫耀，而是诗人对自己内在精神力量的肯定，是一种对生命潜能的挖掘与释放。 《山房集》的诗歌，如同陈年的佳酿，初品之时或许只是淡淡的清香，但随着时间的推移，其醇厚的滋味便会逐渐散发出来，令人回味无穷。诗中的每一句，都蕴含着作者的人生智慧和对世界的深刻洞察。它引导读者反思生命的意义，寻求内心的平静，以及与自然和谐共处之道。 总而言之，《山房集》是一部充满智慧与诗意的作品。它以山房为起点，带领读者走进一个远离尘嚣的精神世界，感受自然的清新，体悟人生的哲理。诗中的每一首作品，都如同镶嵌在山间的一块块美玉，在岁月的打磨下，愈发光彩照人，闪烁着永恒的生命光辉。这本诗集，不仅是作者个人的精神写照，也是对一种崇高人生境界的赞美与追求，值得我们细细品读，反复体味。

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我对作者独特的观察视角感到由衷的赞叹。他似乎拥有一种将日常琐碎提炼升华为哲理洞察的魔力。阅读过程中，我常常被一些看似平常的场景或瞬间所触动，那些在匆忙生活中轻易被忽略的细节，被作者以极其细腻和富有穿透力的笔触一一捕捉并放大。这种描写手法带来的冲击力，远胜于那些刻意雕琢的宏大叙事。它更贴近生活的肌理，让人在会心一笑或微微蹙眉之间，反思自身处境与周遭世界的微妙关系。这种不着痕迹的智慧，如同高手过招，看似随意，实则招招精妙，让人在不自觉中完成了内在的自我对话与梳理，收获远超预期的精神慰藉与启迪。

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阅读这部作品的过程，简直就是一场心灵的疗愈之旅。它没有强硬的说教，也没有空泛的口号，而是通过一种近乎冥想的状态，引导读者进入一个自我和解的场域。特别是某些关于时间流逝与个人价值的主题探讨，表达得极其温柔而坚定，让人在面对生活中的不确定性时，找到了一个坚实的精神支点。我感觉自己仿佛完成了一次深呼吸，将那些积压在胸口的烦闷与焦虑都缓缓释放，取而代之的是一种平和且积极向上的心境。这种润物细无声的影响力，才是真正伟大作品的标志，它不急于改变世界，而是先治愈了阅读它的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的词汇选择和句式结构展现出一种罕见的古典美学素养，但又完全不显得晦涩难懂，这实在是一个了不起的平衡。作者对于那些生僻却又极其精准的古雅词汇的运用，就像是在一幅现代画作中点缀了几笔意想不到的工笔重彩，瞬间提升了整体的意境和层次感。他的句子结构多变，长短句交织，偶尔出现那种对称工整的长句，读起来自带一种音乐般的韵律感和逻辑上的严密性，仿佛每一个词的位置都是经过深思熟虑的，绝无半点凑数之嫌。这种对语言形式的极致锤炼，让阅读本身变成了一种对语言艺术的欣赏过程，每一次细读都能发现新的美感和精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，从触感温润的纸张选择到封面古朴雅致的字体排版，无不散发出一种沉静而有力的古典气息。尤其是内页的留白处理，恰到好处地衬托了文字的份量感，让人在翻阅时仿佛能感受到一种历史的厚重与时间的沉淀。装帧上的每一个细节，比如烫金工艺的细微之处，都透露出出版方对这部作品的尊重与珍视。这样的设计不仅仅是保护书页，更是在为阅读体验构建一个沉浸式的环境，使得每一次翻开都像是一次庄重的仪式。光是捧着它，就能感受到一种被精心呵护的艺术品般的质感，让人爱不释手，忍不住想在安静的午后，泡上一壶清茶，细细品味这份匠心独运带来的视觉与触觉的双重享受。这种对实体书的极致追求，在当今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为可贵和珍稀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏掌握得极为高明，起承转合之间流畅得如同行云流水，毫无滞涩之感。它拥有老派文学作品特有的那种从容不迫的叙事步调，但又巧妙地融入了现代人可以接受的明快感，达到了古典韵味与现代审美的完美平衡。有几处段落，作者的笔锋转换之快，让我需要停下来，回味刚才读到的那几句，因为它在极短的篇幅内完成了情感的蓄积和爆发，如同音乐中精心安排的休止符，为后续的旋律积蓄了更强大的张力。这种对节奏的精准控制，体现了作者扎实的文字功底和对读者心绪的深刻理解，使得整部作品读起来酣畅淋漓，一气呵成，绝无拖泥带水之弊。

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诗律甚粗.

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评分☆☆☆☆☆

诗并没有预期的那么好。

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