数字动画制作技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:庞玉生

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:2008-5

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787811251739

丛书系列:

图书标签:

• 数字动画
• 动画制作
• 动画技术
• 计算机动画
• 动画软件
• 三维动画
• 二维动画
• 影视制作
• 艺术设计
• 图像处理

好的，这里为您提供一本名为《数字动画制作技术》的图书的详细简介，该简介将聚焦于该书不包含的内容，以突出其核心主题。 --- 图书名称：《数字动画制作技术》 图书简介： 本书《数字动画制作技术》旨在深入剖析现代数字动画制作流程中的核心技术环节、软件应用策略以及高效的工作流构建。请注意，本书的核心焦点在于“技术实现”与“流程优化”，因此，以下领域和内容将不作为本书的主要探讨范围： 一、 艺术与美学理论的深度探讨（非本书重点） 本书的重心在于“如何实现”技术效果，而非“为何要这样设计”。因此，关于动画的艺术性、叙事学、美学原则等方面的深度理论探讨，将不会在本书中占据核心篇幅。 具体不包含的内容包括： 1. 经典动画理论与历史沿革： 诸如迪士尼的12条动画原则（如挤压与拉伸、预备动作等）的起源、发展及其在传统手绘动画中的应用，本书仅会在涉及三维软件实现这些效果时进行简要提及，不会展开其背后的哲学或美学意义。 2. 角色设计与故事板的纯艺术创作： 本书不会教授如何进行角色概念草图的绘制、人物表情符号的设计、或如何通过故事板来构建情绪张力。我们假设读者已经具备或将通过其他专业艺术课程获得相关基础。本书将关注如何将已完成的设计导入软件中进行三维建模和绑定。 3. 叙事结构与剧本创作： 诸如三幕式结构、英雄之旅等电影叙事理论，以及如何撰写引人入胜的动画剧本，这些内容属于编剧或导演的范畴，与本书侧重的技术实现流程无关。 4. 色彩理论与光影美学（作为纯理论）： 尽管书中会涉及渲染器中的材质属性和灯光设置，但对于色彩心理学、对比度与和谐度的深入理论分析，以及历史上的光影运用风格（如卡拉瓦乔式的布光、电影黄金时代的布光法），本书不会进行系统的理论教学。 二、 传统动画与非数字媒介的深入研究（非本书重点） 本书聚焦于“数字”技术，因此，对非计算机辅助的传统制作方法，本书仅作背景介绍，不会进行详细的制作步骤讲解。 具体不包含的内容包括： 1. 赛璐珞片绘制与冲洗工艺： 关于早期动画电影中，如何在赛璐珞片上进行上色、描边以及底片扫描前的化学处理流程，本书不予详述。 2. 定格动画（Stop Motion）的机械原理与材料学： 涉及粘土造型、木偶制作中的精密机械关节设计、以及复杂的拍摄台布景搭建技巧，这些内容属于定格动画的独立技术范畴，不包含在本书的三维或二维数字流程中。 3. 剪纸动画的物理切割与多层叠加技术： 关于如何手工制作和操作剪纸动画的机械装置和拍摄技巧，本书不会深入讲解。 三、 行业管理、法律与商业运营（非本书重点） 数字动画制作不仅是技术活动，也是一项商业行为。然而，本书的范围严格限定在“制作技术”层面。 具体不包含的内容包括： 1. 动画项目的市场营销与发行策略： 如何进行电影的预告片制作、社交媒体推广、院线排片谈判、或流媒体版权的销售，这些属于制片管理范畴。 2. 版权法与知识产权保护： 关于动画角色、音乐、或特定技术流程的专利、商标注册、国际版权归属的法律解析，本书不涉及。 3. 工作室管理与项目预算控制： 如何制定精确的项目时间表（Pipeline Scheduling）、控制外包成本、人员激励机制、或财务审计流程，这些内容被排除在技术实操之外。 四、 特定软件的深度编程与底层架构（非本书重点） 本书侧重于利用主流商业软件（如Maya, Blender, Houdini, Nuke等）的高级功能和内置工具集来完成制作任务。对于驱动这些软件的底层代码、或进行深度二次开发的内容，本书仅会提及API接口的调用，但不会展开底层讲解。 具体不包含的内容包括： 1. C++/Python在图形学引擎中的深度编程： 关于如何从零开始编写一个光线追踪渲染器、开发自定义的物理模拟解算器（Solver）的底层数学模型与C++代码实现，本书不会深入到这一层面。 2. 图形API（OpenGL/Vulkan/DirectX）的底层调用： 专注于如何优化GPU的渲染管线、管理着色器语言（Shader Language）的编写细节，本书将更多依赖软件自带的渲染设置面板。 3. 文件格式的二进制结构解析： 对如FBX、Alembic等文件格式内部数据结构的字节级分析和手动解析技术，不属于本书的范畴。 五、 纯粹的计算机图形学理论与数学基础（作为应用而非理论） 虽然动画制作技术建立在数学和物理学之上，但本书的定位是“技术应用手册”，而非“理论教科书”。 具体不包含的内容包括： 1. 高级微分几何与拓扑学在建模中的应用： 仅教授如何使用Subdivision Surface工具，而不深入探讨其背后的细分算法原理（如Catmull-Clark算法的数学推导）。 2. 刚体动力学方程的完整推导： 对于物理模拟部分，本书会展示如何设置质量、摩擦力、碰撞体等参数来驱动软件，但不会详细推导牛顿-欧拉方程或拉格朗日方程在这些模拟中的具体应用。 3. 神经渲染与深度学习模型架构： 对于AI驱动的动画生成（如GANs、NeRFs）的最新学术研究成果、模型结构、训练数据集的构建方法，本书不会涵盖，因为这些内容变化极快，且偏离了主流生产流程中的既定技术栈。 总结： 《数字动画制作技术》是一本专注于三维/二维数字制作管线中，从资产创建到最终输出的实用技术指南。它假设读者对艺术基础有一定了解，并希望快速掌握行业标准软件的流程化应用，以高效地将创意转化为高质量的数字影像。本书致力于“实战演练”，而非“理论溯源”或“商业运作”。

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这本书最让我印象深刻的，是它对整个项目管理和团队协作流程的梳理。很多人学习技术只是为了自己能做东西，但这本书却把目光放得更远，瞄准了工业化制作的现实壁垒。从前期的概念设计评审到后期的资产打包和版本控制，作者用一种非常务实、近乎于项目经理的口吻，详述了每一个环节中可能出现的沟通障碍和技术陷阱。它不是在教你做动画，它是在教你如何在一个庞大的制作体系中高效运转。比如，它详细对比了不同资产管理系统（DAM/MAM）的优缺点，以及在跨部门交接时，如何确保材质信息和绑定数据不丢失。这种体系化的思维方式，远比单纯掌握一个软件的功能要重要得多，因为它让你理解了，一部成功的数字动画作品，背后是无数个严密协作的齿轮在精确转动，而这本书，就是那份描述齿轮结构的蓝图。

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坦白讲，这本书的排版和视觉设计有些偏向学术化，初看之下可能会让一些零基础的读者望而却步，但请相信我，一旦你沉下心去啃那些关于渲染管线和色彩管理的章节，你会发现它的价值是无可替代的。它对PBR（基于物理的渲染）的讲解，简直就是教科书级别的典范。作者没有满足于简单介绍什么是PBR，而是详细对比了不同渲染模型（如Blinn-Phong到Metallic/Roughness）在处理特定材质时的优劣，并且提供了大量的节点图示和参数解释。对于我这个正在尝试制作写实风格短片的人来说，这部分内容解决了困扰我很久的“材质看起来就是不对劲”的问题。它教会了我如何像物理学家一样思考光线与物质的相互作用，而不是仅仅依赖于预设的贴图。读完这一部分，我立刻回去调整了我项目中的灯光设置，效果立竿见影，那种从“看起来像”到“真实存在”的飞跃，全得益于这本书提供的坚实理论基础。

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对于声音设计和后期合成这块，这本书的处理方式也十分超前。它没有将音频视为一个孤立的后期步骤，而是贯穿于整个制作周期的重要组成部分，这一点极具启发性。作者强调了“声音布局”在建立空间感和烘托情绪上的决定性作用，甚至提供了如何利用空间化音频技术来模拟真实声场环境的理论框架。而在合成部分，它摒弃了常见的“调色滤镜”思维，转而深入讲解了通道分离、运动模糊的精确合成以及如何使用非破坏性工作流程来应对客户反复修改的需求。那种对“不可逆操作”的极度警惕和规避，体现了作者在实战中积累的宝贵经验。阅读这些内容时，我感觉自己仿佛是跟一位经验丰富的老牌后期总监在并肩工作，听他讲解那些在实际片场摸爬滚打才能领悟到的“行话”和“潜规则”，收获远超书本上的公式和步骤本身。

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这本《数字动画制作技术》实在是让我大开眼界，尤其是它对三维建模流程的阐述，简直细致入微。我之前总觉得那些复杂的角色和场景是凭空变出来的，读了这本书才明白，每一个多边形、每一个骨骼绑定背后都需要扎实的数学基础和对软件特性的精准把握。它不仅仅是教你“点哪里”和“按什么键”，更重要的是讲解了背后的原理，比如拓扑结构的重要性，以及如何通过优化网格来保证动画的可动性和最终渲染质量。我特别欣赏作者在讲解次级细节时所采用的那种工程师般的严谨，对各种文件格式的兼容性问题也有独到的见解，这对于一个想在工业流程中立足的从业者来说至关重要。书里举例的那些行业内常用的专业术语，比如“布线流向”、“UV展开的效率优化”，都解释得非常到位，让我这个初学者也能很快领会到专业人士的思考方式。它像一把精密的解剖刀，剖开了数字世界中那些光影和形体构建的奥秘，让人感觉自己不再只是一个屏幕前的消费者，而是有能力去塑造和创造的匠人。

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翻开这本书时，我原本期待的是那种轻快的、图文并茂的“傻瓜式”教程，但很快我发现我错了。这本书的深度远远超出了我对一本技术手册的想象，它更像是一部关于时间艺术的哲学著作。特别是关于动态捕捉和关键帧动画的部分，作者没有停留于表面的“如何让角色动起来”，而是深入探讨了“如何让角色‘活’起来”——那种细腻的情感捕捉、微妙的身体语言转换，以及如何利用非线性编辑的手法来调整节奏，使观众在潜移默化中被故事所吸引。这种对“表演性”的关注，是我在其他同类书籍中极少见到的。我甚至觉得，它对人类行为学的观察和总结，比很多表演系的教材还要精辟。阅读过程中，我不断地停下来，回想自己看过的那些经典动画片段，然后对照书中的理论去分析，突然间，那些流畅的动作背后的逻辑豁然开朗，不再是魔术，而是精妙的计算和对物理定律的巧妙模拟。

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