After Effects CS3功能速查与应用完全手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:400

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出版时间:2008-8

价格:49.80元

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isbn号码:9787115184733

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• 后期制作
• After Effects
• CS3
• 特效
• 视频编辑
• 后期制作
• 教程
• 速查
• 完全手册
• Adobe
• 设计

《数字影像后期处理大师：视频合成与特效实战指南》 在当今视觉内容爆炸的时代，精良的后期制作是赋予视频生命、提升艺术感染力的关键。本书并非专注于某一特定软件的速查手册，而是致力于为广大视频爱好者、初学者以及希望系统提升后期技能的从业者提供一份全面、深入的实战指导。我们将目光聚焦于数字影像后期处理的核心理念、关键技术与实操技巧，帮助您构建扎实的理论基础，掌握灵活的应用方法。 一、 深入解析视频合成的基础构建 本书将带您从最根本的视频合成原理入手，剥离软件操作的表象，深入理解图层的混合模式、遮罩、抠像等核心概念。我们将详细阐述不同混合模式的工作原理，揭示它们如何影响像素的叠加与融合，并结合实际案例，指导您如何根据不同的素材特点选择最合适的混合模式，实现自然、逼真的画面融合。 对于抠像这一至关重要的环节，本书将系统介绍主流的抠像技术，包括色度键（绿屏/蓝屏抠像）、亮度键以及更复杂的Alpha通道抠像。我们会详细讲解每种技术的适用场景、参数调整的要点与难点，以及如何处理边缘毛刺、半透明物体等棘手问题，确保抠像效果的干净利落，与背景无缝衔接。 此外，我们还将探讨蒙版的创建与应用，包括路径蒙版、形状蒙版以及利用其他素材作为蒙版的技巧。理解蒙版的形状、羽化、反转等属性，将帮助您实现精细化的局部调整与创意性的画面遮挡。 二、 掌控视觉特效的艺术与科学 特效是视频的灵魂，本书将带您遨游于视觉特效的广阔天地。我们不仅仅罗列各种特效的名称，而是从特效的本质出发，讲解如何运用各种工具实现令人惊叹的视觉效果。 运动图形与动画设计： 您将学习如何为静态元素注入生命，创建流畅的文字动画、图形动画以及复杂的动态图形序列。我们将深入探讨关键帧动画、缓动曲线、表达式等高级动画技术，帮助您摆脱生硬的逐帧操作，设计出更具表现力和节奏感的动画。 三维空间与粒子系统： 本书将介绍如何将二维素材融入三维空间，实现景深、透视等效果，并重点讲解粒子系统的应用，如模拟烟雾、火焰、雨雪、星尘等自然现象，以及创建抽象的粒子轨迹效果。您将学会如何控制粒子的生成、生命周期、运动轨迹、材质属性等，构建出逼真或极富想象力的三维场景。 滤镜与调色： 视频的色彩是情绪的表达，滤镜是风格的塑造。我们将系统讲解各种常用的滤镜，如模糊、锐化、扭曲、发光等，并深入探讨色彩校正与调色的核心理论，包括色彩空间、白平衡、色彩平衡、曲线、色阶等工具的应用。您将学会如何利用色彩调整来营造不同的氛围，突出主体，增强故事的表现力。 动态模糊与运动跟踪： 逼真的运动是视频的生命线。本书将详细讲解如何利用动态模糊模拟真实的运动轨迹，增强画面的速度感与动感。同时，我们还将深入探讨运动跟踪技术，包括单点跟踪、多点跟踪、二维跟踪与三维跟踪，以及如何利用跟踪数据实现元素与实拍画面的完美融合。 时间重映射与时间扭曲： 掌握时间轴的魔法，您可以实现慢动作、快进、循环播放等效果，甚至创造出时间倒流、时间暂停等超现实的视觉体验。本书将详细讲解时间重映射工具的使用，并提供丰富的创意应用案例。 三、 构筑完善的后期工作流程 除了单一的技术解析，本书更注重培养您构建高效、规范的后期工作流程。 素材管理与导入： 从源头开始，学会如何有序地组织和管理您的素材，为后期制作打下坚实的基础。 项目设置与序列管理： 理解不同分辨率、帧率、编码格式的含义，并学会根据项目需求进行合理的项目设置。 高效的编辑与剪辑技巧： 虽然本书不是剪辑软件的速查手册，但我们会分享一些与后期处理紧密相关的剪辑思路和技巧，帮助您更好地衔接前期素材。 渲染与输出优化： 掌握不同输出格式的特性，学会如何根据发布平台的需求选择最优的渲染设置，确保最终成片的质量与效率。 版本控制与备份策略： 养成良好的项目管理习惯，避免不必要的损失。 四、 理论与实践相结合的进阶之路 本书的每一个章节都将围绕实际应用展开，通过大量的图文并茂的案例分析，您将看到理论知识如何在实践中转化为令人惊叹的视觉效果。我们鼓励读者跟随教程进行操作，并通过书中提供的思路，进行二次创作与探索。 无论您是怀揣梦想的影像初学者，还是渴望突破瓶颈的视频创作者，亦或是致力于提升专业技能的行业人士，《数字影像后期处理大师：视频合成与特效实战指南》都将是您不可或缺的学习伙伴。它将帮助您从“看懂”到“学会”，再到“精通”，最终在数字影像的世界里挥洒自如，创造属于自己的独特视觉语言。

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这本书的语言风格实在难以恭维，它读起来完全不像是一本技术指南，更像是一篇被强行灌水凑页数的大学论文，充满了冗余的、毫无营养的套话和自说自话的陈述。比如，在介绍一个基础效果器（比如“高斯模糊”）时，它会用长达半页的篇幅来描述“模糊”这个概念本身在物理学上的意义，以及它对人眼视觉系统可能造成的影响，但真正关键的“半径”和“质量”参数的实际效果和最佳应用范围却只是一笔带过。我需要的是具体的应用场景和参数调整的经验值，而不是哲学思辨。这种文风不仅浪费了宝贵的阅读时间，更重要的是，它严重稀释了有效信息的密度，使得我不得不像淘金一样，在一大堆无用的文字中小心翼翼地筛选出可以立即应用到项目中的零星知识点。对于一个需要在紧迫期限内完成复杂视觉特效的专业人士来说，这样的叙事方式简直是灾难性的时间黑洞。

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这本书的索引和目录设计简直是一场噩梦，如果说内容是晦涩的，那么查找信息的难度更是让人抓狂。它的术语组织混乱，同一个功能点在不同的章节中可能使用截然不同的叫法，导致我无法通过统一的关键词快速定位。更糟糕的是，它的索引页似乎是随机生成的，我明明记得某个功能是在“合成设置”一章中详细讲解的，但查询索引时却指向了一个完全不相关的“时间重映射”部分。这种低效的检索机制，使得“速查”的初衷完全背离了。当我急需知道如何快速调整一个合成的帧率或分辨率时，我不得不花费大量时间翻阅目录，逐一猜测哪个章节可能涵盖了这些基础管理功能，而不是像一本合格的手册那样，在索引的第一个字母下就能找到清晰的路径。这种设计上的缺陷，让这本书的实用价值大打折扣，每次翻阅都变成了一次对耐心的残酷考验。

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这本书的排版和设计简直是一场视觉灾难，完全没有现代软件手册应有的专业感和清晰度。打开封面，迎面而来的是那种九十年代末期出版的技术书籍特有的、泛黄的纸张质感，光线稍暗的地方阅读起来简直是一种折磨。更要命的是，内页的插图，那些本应清晰展示操作步骤的截图，模糊得像是被水浸泡过一样，很多关键的按钮和菜单项根本看不清细节，我不得不频繁地在屏幕和书本之间来回切换，试图辨认那些像素块，这极大地拖慢了我的学习进程。想当年学习AE CS3的时候，操作界面就已经比较复杂了，需要精准的指引，这本书提供的视觉信息量几乎为零，我常常因为看不清某个图标具体是哪个功能而感到极度挫败。如果作者或者出版社在制作时能投入哪怕最基础的色彩校正和高分辨率截图，情况都会好上千倍，但很明显，他们完全没有把读者的阅读体验放在心上。这本书与其说是“速查”，不如说是“盲猜”手册，对于需要快速上手或解决紧急问题的用户来说，它提供的帮助极其有限，我最终还是不得不依赖在线论坛和早期的视频教程来弥补这个巨大的信息鸿沟。

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我原本以为这本“完全手册”会涵盖After Effects CS3的每一个角落，尤其是针对当时版本引入的一些革命性新特性，比如更高级的3D层操作或者新的粒子系统表现。然而，事实是，它在处理那些进阶概念时显得草率且肤浅得令人发指。比如，它对“运动跟踪”模块的讲解，仅仅停留在点击“分析”按钮然后期待奇迹发生的层面，完全没有深入探讨如何处理复杂的透视变化、如何优化跟踪点失败时的手动修正，或者如何利用表达式来驱动跟踪数据实现更精细的合成。对于一个追求“完全”的教程来说，这种对核心技术细节的忽略是不可原谅的。我花了大价钱购买它，期待能得到一个详尽的“幕后揭秘”，结果得到的只是一份小学生水平的概述，那些真正决定作品质量的专业技巧和工作流程优化，在这本书里完全找不到踪影，仿佛作者刻意避开了所有需要深度思考的技术难题。

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作为一本面向“应用”的指南，这本书在项目实战案例的设计上显得过于陈旧和不切实际。它提供的所有示例项目，比如“制作一个飞入文字的动画”或者“简单的二维Logo浮动”，都是基于CS3发布那个年代的审美标准和技术局限性设计的，完全脱离了当前行业对于动态图形的实际需求。在今天，我们期望看到的是复杂的相机反求、多层三维空间的深度合成、结合Mocha进行平面追踪的流程，甚至是利用第三方插件（如Particular或KBar）的高级集成。然而，这本书的案例停留在最基础的2D关键帧动画层面，缺乏任何能够展示软件强大潜力的复杂场景构建。这导致我读完之后，感觉自己掌握的技能依然停留在入门阶段，对于如何将这些零散的功能点串联成一个连贯、具有商业价值的后期流程，这本书没有提供任何有价值的指导和范例模板，让人感觉这简直是一本停留在上个世纪的技术回顾录，而非实用的操作指南。

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