金明馆丛稿二编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:陈寅恪

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:1980年

价格:1.15元

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丛书系列:陈寅恪文集

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《诗情画意，风俗流转——中国古代绘画与文学的交融》 一、序言：山水之间的诗意，人物画中的故事 在中国悠久的历史长河中，绘画与文学从来都是相依相伴，互为镜鉴的。从“诗中有画，画中有诗”的美学追求，到画卷中娓娓道来的故事情节，再到文学作品中对山水景致的细腻描摹，这两种艺术形式共同编织了中华民族独特的审美情趣和精神世界。本书《诗情画意，风俗流转》旨在深入探索中国古代绘画与文学之间千丝万缕的联系，揭示它们如何相互启迪、相互影响，共同构建了璀璨的中华艺术文明。我们将穿越千年，从远古的图腾、汉代的画像石，到唐宋的山水画、明清的人物画，再到诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲、明清小说等各类文学体裁，发掘其中蕴含的艺术基因与文化密码。 二、山水风云：笔墨中的天地精神 中国山水画不仅仅是对自然景色的客观再现，更是画家精神世界的寄托与人文情怀的抒发。从魏晋时期“以形写神”的文人画萌芽，到唐代李思训、李昭道的金碧辉煌，再到宋代范宽、郭熙、董源、巨然的雄浑与秀润，山水画逐渐发展出独立的审美体系。这些画作中，画家们往往将自己的情感、哲学思考融入其中，寄情山水，借景抒情。“仁者乐山，智者乐水”的哲学思想，在山水画的构图中得以体现。连绵的山峦象征着坚韧与壮阔，奔腾的溪流寓意着智慧与生机。 同时，古代文学作品也为山水画提供了丰富的灵感源泉。谢灵运的“明月松间照，清泉石上流”，王维的“空山不见人，但闻人语响”，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这些千古名句，以其精炼的语言，勾勒出极富画面感的意境。画家们在创作时，往往会将这些文学意象融入画中，使得山水画不仅具有视觉冲击力，更承载着深厚的文化内涵。例如，唐代山水画中常出现的隐士茅屋，便是对古代文人寄情山水、追求精神自由理想的艺术化表现。宋代画院的山水画，更是将天地之理、人事之常融入其中，形成“图画虽云异，其理实相通”的境界。 三、人物故事：画卷中的世俗百态与英雄史诗 与山水画的形而上不同，中国的人物画则更直接地展现了社会生活的方方面面，记录了历史的变迁，塑造了鲜活的人物形象。从汉代的墓室壁画，如《马踏飞燕》般的生动瞬间，到唐代的仕女画，如《簪花仕女图》般的雍容华贵，再到宋代的风俗画，如《清明上河图》般的市井繁华，人物画在不同时期展现出不同的时代风貌和审美趣味。 这些人物画的创作，往往与文学作品的叙事功能紧密相连。很多画作都是对历史典故、神话传说、文学作品中经典场景的视觉化呈现。例如，顾恺之的《洛神赋图》，便是对曹植《洛神赋》的绝妙诠释，将飘渺虚幻的爱情故事，以极具感染力的笔触呈现在纸上。宋代画家张择端的《清明上河图》，更是集市井生活、社会百态于一画，犹如一部无声的巨著，生动展现了北宋都城汴京的繁华景象。其中人物的服饰、表情、动作，都充满了生活气息，反映了当时社会阶层的分化和生活方式的多样性。 古代小说、戏曲等文学形式，为人物画提供了源源不断的题材。许多著名的历史人物，如岳飞、文天伦、三国演义中的英雄豪杰，他们的故事在文学作品中被传颂，也在绘画作品中得以永恒。画家们通过对人物形象的刻画，不仅还原了历史人物的相貌，更挖掘了他们内在的精神气质。例如，描绘关羽的画作，往往突出其“义薄云天”的气概；描绘林黛玉的画作，则注重表现其“弱柳扶风”的哀愁。这种“神似”的追求，使得人物画具有了深刻的思想内涵和情感力量。 四、花鸟寓意：自然万物的情感投射 中国传统绘画中的花鸟画，同样承载着丰富的文化寓意和人文情感。花鸟画的起源可以追溯到史前时代的岩画，经历了漫长的发展，最终在唐宋时期走向成熟。文人墨客们尤其钟爱花鸟画，将其作为寄托情操、表达志向的重要载体。 不同的花卉和禽鸟，在中国传统文化中被赋予了特定的象征意义。例如，梅花象征着坚韧不拔、傲雪凌霜的品格；兰花代表着高洁、淡雅的君子之风；竹子寓意着虚心有节、正直不屈的操守；牡丹则象征着富贵吉祥。这些象征意义，在文学作品中也得到了广泛的体现。屈原的《离骚》中，“纫秋兰以为佩”，便是将兰花作为高尚品德的象征。“竹林七贤”的诗文中，也常出现竹的意象，表达其遗世独立的精神。 画家们在创作花鸟画时，往往不仅仅是对自然形态的描摹，更注重通过“借物喻人”的方式，寄托自己的情感和理想。例如，画一幅秋叶，可能是在表达对岁月流逝的感慨；画一只归巢的鸟，可能是在寄托对家乡的思念。同时，文学作品中对自然景象的生动描绘，也为花鸟画的创作提供了丰富的灵感。唐代诗人杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，便是一幅极具画面感的诗句，激发了后世画家对秋景的艺术想象。 五、诗书画印：一体化的艺术表达 在中国古代，诗、书、画、印四者往往被视为一个有机的整体，共同构成了一种高度一体化的艺术表达方式。一幅好的中国画，常常会配以恰当的题跋，或是一首诗，或是几句评论，甚至是书法作品，这些题跋不仅能够解释画作的意境，更能增添画作的文化品位和艺术价值。 书法是中国画的骨架，好的书法能够提升画面的整体美感。而诗歌则为画作赋予了更深层次的含义，让观者在欣赏画面的同时，也能体会到作者的情感与思想。印章则如同画面的“点睛之笔”，不仅是作者身份的象征，其本身的设计和布局，也构成了独立的艺术品。 这种诗书画印一体化的特点，在宋代文人画中尤为突出。苏轼、黄庭坚、米芾等文人大家，他们既是杰出的画家，也是优秀的诗人、书法家。他们的作品，往往将这四种艺术形式完美地融合在一起，形成一种独特的艺术风格。例如，苏轼的《枯木竹石图》，不仅画出了枯木的苍劲，竹石的挺拔，更在画面上题写了充满哲理的诗句，并以其苍劲的书法加以呈现，使得整幅作品意境深远，韵味无穷。 六、结语：跨越时空的艺术对话 《诗情画意，风俗流转》一书，将中国古代绘画与文学置于历史的长河中，通过对大量经典作品的解读与分析，展现了它们之间相互渗透、相互促进的深刻联系。从山水画中的自然情怀，到人物画中的世俗百态，再到花鸟画中的情感寄托，以及诗书画印一体化的艺术表达，本书揭示了中国古代艺术所独有的审美智慧和人文精神。 理解绘画与文学的交融，不仅能够帮助我们更深入地欣赏古代艺术的魅力，更能让我们体会到中华民族在漫长历史中，如何通过艺术的方式，认识世界，表达情感，传承文化。这种跨越时空的艺术对话，至今仍能给我们带来深刻的启迪和无尽的思考。本书旨在为读者提供一个全新的视角，去感受中国古代艺术的博大精深，去聆听那些在笔墨与文字之间流转的，不朽的生命与故事。

评分☆☆☆☆☆

陈寅恪先生《金明馆丛稿二编》有《高鸿中明清和议条陈残本跋》一文，由陈寅恪先生整理收入《明清史料》首本第一册，涉及明清鼎革之际一段并不广为人知的议和秘史。按此“残本”原题“高鸿中奏本”，后其下半段为近人发现，一并收入《明清史料》丙编第一本。 据陈先生分析，此本...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這書最後，有一篇陳先生對於清華及吾國大學之責任的論述. 看畢不禁感慨萬千. 陳先生當年所提出之責任，所期待之熱望，廿一世紀之今日仍未實現，吾輩縱大赧顏亦不為過.

评分☆☆☆☆☆

陈寅恪先生《金明馆丛稿二编》有《高鸿中明清和议条陈残本跋》一文，由陈寅恪先生整理收入《明清史料》首本第一册，涉及明清鼎革之际一段并不广为人知的议和秘史。按此“残本”原题“高鸿中奏本”，后其下半段为近人发现，一并收入《明清史料》丙编第一本。 据陈先生分析，此本...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书刚开始读的时候，我有些跟不上作者的思路，那份深深植根于古典语境中的表达方式，着实考验了我的耐心和理解力。不过，一旦适应了那种特有的节奏和韵律，便会发现其中别有一番天地。此“二编”的精彩之处，在于它似乎更侧重于对个体生命中那些细微情感的捕捉与记录。比如描绘某次旅途中遭遇的雨景，寥寥数笔，那雨丝的轻重、空气的湿度、心境的低沉，都刻画得入木三分。它展现了一种高度的文学敏感性，即便是最寻常的日常琐事，在作者的笔下都能被赋予一种近乎哲学的深度。我尤其欣赏作者在叙事中偶尔流露出的那种自嘲和达观，这让整部作品摆脱了旧体文常有的那种矫揉造作之气，显得真实可感，极具人情味。读罢，我仿佛也参与了作者那段悠长岁月的跋涉，分享了他每一次心灵的触动。

评分☆☆☆☆☆

要评价《金明馆丛稿二编》，我必须强调其强烈的地域色彩和时代烙印。这本书无疑是特定历史时期文人精神风貌的一份珍贵记录。它不像现代的随笔那样追求时效性或话题性，而是沉淀着旧知识分子特有的那种“文以载道”的坚持。书中收录的那些关于地方风俗、旧闻轶事的记述，对于研究特定区域的历史文化变迁，具有不可替代的史料价值。我常常好奇，这些文字背后的生活场景，如今还剩下多少？作者用他细腻的笔触，为我们保留了一份鲜活的记忆。虽然有些篇章的背景知识对我来说是陌生的，需要借助工具书去查阅，但这恰恰增加了阅读的挑战性和趣味性，仿佛自己也化身为一名历史的探佚者，在字句间追寻着失落的痕迹。这是一部需要“慢读”和“考据”的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言艺术，达到了炉火纯青的地步，它展现出一种古典汉语的典雅与精确性，是现代白话文难以企及的。全书的行文节奏把握得极好，时而如行云流水般顺畅，时而又在关键之处戛然而止，留给读者极大的想象空间。我特别注意到作者在引用前人诗文时，总是能做到信手拈来，不着痕迹，这显示了他深厚的学养和高超的化用能力。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼那些精妙的对仗和绝妙的比喻，感觉自己的语感也在被重新塑造和打磨。它不是那种能让你一眼就抓住核心主题的直白之作，更像是一个多层次的文本，需要多次翻阅，才能体会到其中包含的多重意涵。总而言之，它提供了一种远离喧嚣的阅读体验，让人在文字的精妙结构中，重新找到了对传统文学之美的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这部《金明馆丛稿二编》我可是从头到尾细细品味了一番，怎么说呢，它给我的感觉就像是在一个久未开启的古董箱子里，翻出了一件件虽不甚耀眼，却蕴含着深厚历史底蕴的旧物。作者的笔触看似平淡，却处处流露出一种对往日时光的眷恋与沉思。书中对园林、对书斋生活的描摹，细腻得让人仿佛能闻到那股淡淡的墨香和潮湿的青苔味。特别是那些关于文人雅士间酬酢唱和的片段，虽无惊涛骇浪的叙事，却在字里行间透露出那个时代士大夫阶层特有的那种克制而又风雅的生活哲学。我尤其欣赏其中关于“闲适”的论述，它并非主张彻底的消极避世，而是在忙碌尘世中寻求一处精神的栖息地，这份洞察，在当今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。整部书的韵味，需要静下心来，慢条斯理地去体会，它不适合快餐式的阅读，它更像是一杯需要细品的老茶，回味无穷，让人在字里行间感受到一种跨越时空的温情与宁静。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，我原本以为会是一本晦涩难懂的旧学之作，没想到读进去之后，发现作者的文风竟是如此的平易近人，犹如一位经验老到的长者，娓娓道来他的人生感悟与学术心得。此书的结构，看似松散，实则暗藏匠心，每一篇小品文或札记，都像是散落的珍珠，独立成章，却又共同编织出一幅关于作者精神世界的完整图景。我特别留意了其中几篇关于诗词鉴赏的部分，作者的见解独到，往往能从一个极小的切口，深入到作品的核心意蕴，令人茅塞顿开。他不像某些评论家那样卖弄学问，而是真诚地与读者进行一场心与心的对话。读完之后，我感觉自己的审美情趣都被潜移默化地提升了，对于传统文化中的那些“言外之意”、“弦外之音”有了更深一层的理解。这哪里是一本“丛稿”啊，分明是一座精心布局的文学迷宫，每走一步，都有新的发现和惊喜等待着我。

评分☆☆☆☆☆

不能把陈老的文章当论文读。巅峰时期的文章其实不难读吧。

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不能把陈老的文章当论文读。巅峰时期的文章其实不难读吧。

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不能把陈老的文章当论文读。巅峰时期的文章其实不难读吧。

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不能把陈老的文章当论文读。巅峰时期的文章其实不难读吧。

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上学期精读课时吐槽了三联的排版，借了旧印本，应该说学问就在这些“读不懂”里。