十竹斋书画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:胡正言

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9789577177636

丛书系列:

图书标签:

• 十竹斋书画谱
• 版画
• 艺术
• 绘画
• 木刻版画
• 十竹斋
• 中国
• 胡正言
• 绘画
• 书谱
• 十竹斋
• 明代
• 文人画
• 绘画技法
• 书法
• 艺术史
• 中国绘画
• 传统艺术

《墨华宝典》：一卷千年文脉，万象尽收眼底 《墨华宝典》，是一部气象恢宏、内容包罗万象的艺术巨著。它并非专注于某一种绘画技法或某一类书写风格，而是以一种宏阔的视角，将中国传统艺术的精华融于一炉，旨在为读者呈现一幅壮丽的东方美学画卷。其内容之丰富，视角之广阔，远超寻常的书画集，是一部集艺术鉴赏、文化传承、理论研究于一体的百科全书式作品。 卷首：天地之道，笔墨之魂 《墨华宝典》开篇，并非直接进入笔墨的描摹，而是从“天地之道”讲起。作者认为，中国艺术的根源在于对自然的深刻体悟与模仿。卷首部分，将带领读者穿越古今，探寻山川草木、日月星辰在中国艺术精神中的投影。从上古时期的图腾崇拜，到唐宋的盛世山水，再到明清的文人写意，每一个时代的艺术风格，都与当时人们对宇宙的理解，对生命的态度息息相关。《墨华宝典》力图梳理出一条贯穿古今的文脉，揭示笔墨作为东方艺术核心媒介的独特魅力，以及其背后所蕴含的哲学思想和人文精神。在这里，笔墨不再是简单的线条和色彩，而是承载着天地万物的生命律动，是艺术家与自然对话的桥梁。 第一部分：笔精墨妙——书法的千姿百态 书法，作为汉字艺术的极致表现，《墨华宝典》给予了浓墨重彩的呈现。本部分将系统性地梳理中国书法的发展脉络，从甲骨文、金文的古朴浑厚，到篆、隶的规整庄重，再到楷、行、草的飘逸灵动，每一个字体都承载着历史的变迁和文化的积淀。 《墨华宝典》并未止步于字体的介绍，而是深入剖析了历代书法大家的用笔之道、结字之法、章法之妙。从王羲之的“飘若浮云，矫若惊龙”，到颜真卿的“力扫千钧，雄健奔放”，再到苏轼的“丰腴跌宕，自成一家”，书中将通过大量精选的碑帖拓片与名家法帖，结合细致入微的笔触分析，让读者领略到不同时代、不同书家独特的艺术风格与精神气质。 更重要的是，《墨华宝典》将书法置于更广阔的文化语境中。书法不仅是技巧的展现，更是个人修养、人格情操的体现。书中将探讨历代文人如何通过书法来抒发情感、寄托情怀，以及书法在诗词、文章、绘画等其他艺术形式中的相互影响与融合。本部分还包含了不同书体在实际应用中的变化，如碑刻、法帖、扇面、尺牍等，展示了书法艺术的多元化魅力。 第二部分：墨韵丹青——绘画的万象乾坤 如果说书法是抽象的符号之美，那么绘画则是具象的意境之境。《墨华宝典》的绘画部分，如同一个无边无际的艺术画廊，囊括了中国传统绘画的几乎所有重要门类和高峰时期。 山水画： 中国山水画，是艺术家们胸中丘壑的寄托，是精神家园的写照。《墨华宝典》将详细介绍中国山水画的发展历程，从魏晋南北朝的萌芽，到隋唐的雄浑壮阔，再到宋代的精妙绝伦，以及元明清的文人写意。书中将深入分析不同时期、不同流派的山水画特点，如北宋全景式的山水、元代水墨写意、明清的浙派、吴门、松江派等。 作者将带领读者领略范宽的“高远”意境，李唐的“苍劲”笔力，董源、巨然的“温润”秀雅，黄公望的“枯淡”萧疏，以及沈周、文徵明的“秀逸”典雅。通过对经典山水画作的精讲，读者将学习如何欣赏画中的“气韵生动”，如何理解“笔墨含情”，如何体会“山水有情”。书中还将探讨山水画中的点景人物、草木，以及其所承载的道家、儒家思想。 花鸟画： 花鸟画，是中国绘画中极富生命力的分支，它以自然界的生灵为描摹对象，寄托着人们对美好生活的向往和对生命的热爱。《墨华宝典》将系统介绍花鸟画的发展演变，从唐代的富丽堂皇，到宋代的工笔细腻，再到元明清的写意奔放。 本书将重点介绍各个流派的代表人物及其艺术风格。例如，北宋崔白的“野逸”花鸟，徐熙的“没骨”写法，宋徽宗的“瘦金体”笔触对花鸟画的影响，元代边景昭的“工致”严谨，明代林良的“水墨”写意，以及清代扬州八怪的“奇崛”个性。从工笔的精细描摹，到写意的挥洒自如，书中将呈现不同技法下花鸟画的独特魅力，以及其所蕴含的吉祥寓意和象征意义。 人物画： 人物画，是中国绘画中最早发展的门类之一，它承载着历史的记忆，反映着社会的变迁，更展现着人性的复杂与光辉。《墨华宝典》将追溯人物画的源头，从古代的壁画、画像石、画像砖，到唐代的仕女图、宗教画，再到宋代的风俗画、帝王将相画。 本书将深入分析历代人物画的艺术特点，如顾恺之的“传神写照”，吴道子的“曹衣出水”与“吴带当风”，张萱、周昉的“富贵”仕女，以及李公麟的“白描”大家。书中还将探讨明清时期的人物画发展，如陈洪绶的“奇崛”变形，曾鲸的“写真”技法，以及一些民间绘画对人物画的贡献。通过对经典人物画的赏析，读者将了解中国古代艺术家如何捕捉人物的神情、气质，以及人物画所承载的历史故事和文化内涵。 其他绘画题材： 除了山水、花鸟、人物三大类，《墨华宝典》还将涉及其他重要的绘画题材，如动物画、静物画、宫廷画、民间画等，力图展现中国绘画艺术的全面图景。 第三部分：匠心独运——技法与媒材的深度探索 《墨华宝典》不仅是艺术作品的集锦，更是对中国传统书画艺术技法与媒材的深度挖掘与阐释。 笔墨之道： 本部分将详细阐述中国书画用笔用墨的奥秘。从“十八描”的各种线条变化，到墨法的“焦、浓、重、淡、清”五色墨的应用，再到不同纸、绢、帛的特性与表现力，书中将为读者揭示每一笔、每一墨背后所蕴含的精妙之处。例如，如何通过笔锋的顿挫、提按来表现物体的质感与力量；如何通过墨色的浓淡变化来营造空间与层次；如何通过纸张的吸墨性来产生独特的“飞白”效果。 色彩的运用： 中国画中的色彩，并非简单的颜色堆砌，而是蕴含着深刻的哲学意义与象征意义。《墨华宝典》将探讨传统绘画中颜色的选择、调配与运用。从矿物质颜料和植物性颜料的特点，到不同颜色在画面中所能传达的情绪与意境。例如，红色象征吉祥与喜庆，青色象征高远与宁静，黄色象征皇权与尊贵。书中将分析历代画家如何在画面中巧妙地运用色彩，以达到“疏可跑马，密不透风”的和谐效果。 构图与章法： 构图是中国画的骨骼，《墨华宝典》将深入剖析中国画的构图原则和章法布局。从“散点透视”与“焦点透视”的差异，到“虚实相生”、“意在笔先”的艺术理念。书中将通过对大量优秀作品的分析，讲解如何处理画面的疏密、长短、虚实、聚散，以及如何通过留白来达到“画外之意”。 装裱与鉴赏： 为了让读者更全面地理解书画艺术，《墨华宝典》还将包含关于传统书画装裱工艺的介绍。从卷轴、册页、条幅、镜心等不同装裱形式的特点，到装裱材料的选择与工艺流程，让读者了解一件艺术品从创作到完成的全过程。此外，书中还将提供一些关于书画鉴赏的基本方法和注意事项，帮助读者提升艺术品鉴能力。 第四部分：文人雅趣——书画背后的精神世界 《墨华宝典》认为，中国书画艺术并非孤立的存在，而是与中国文人的生活方式、哲学思想、道德情操紧密相连。 四君子与文人画： 梅、兰、竹、菊，这“四君子”在中国文人的心中有着特殊的地位。它们不仅是自然界的植物，更是文人品格的象征。《墨华宝典》将详细解读梅之傲骨、兰之幽香、竹之坚韧、菊之隐逸，以及它们在中国绘画中的表现形式与文化意蕴。 诗书画印的融合： 中国艺术讲究“诗书画印”的四绝。《墨华宝典》将探讨诗歌、书法、绘画、印章四种艺术形式如何相互辉映、相互促进。诗歌的意境为绘画提供了灵感，书法的笔墨为画面增添了情韵，绘画的形象丰富了诗歌的想象，而印章则为作品增添了最后的点睛之笔。书中将通过大量实例，展示这种“天人合一”的艺术结合所产生的独特魅力。 历代文人的生活与艺术： 《墨华宝典》将把艺术作品置于具体的历史人物和时代背景中进行解读。从魏晋名士的清谈与洒脱，到唐宋文人的诗酒风流，再到明清士大夫的隐逸与寄情，书中将展现不同时代文人的生活方式、审美情趣及其对艺术创作的影响。通过对这些艺术家的生平事迹与艺术追求的梳理，读者将更能理解作品背后所蕴含的情感与思想。 第五部分：传承与创新——走向未来的艺术之路 《墨华宝典》并非一味地沉溺于对传统的追溯，而是对中国书画艺术的未来发展进行了前瞻性的思考。 传统技法的当代转化： 在继承传统的基础上，如何进行创新是每一个时代艺术家的课题。《墨华宝典》将探讨当代艺术家如何在保留传统精髓的同时，运用新的视角、新的媒材、新的观念来拓展书画艺术的表现力。书中将介绍一些当代艺术家在传统技法上的创新尝试，以及他们如何将中国书画的独特精神融入现代生活。 跨文化交流的启示： 随着全球化的进程，中国书画艺术也在与世界其他艺术形式进行交流与融合。《墨华宝典》将探讨这种跨文化交流对中国书画艺术的启示，以及如何在全球语境下更好地传承与发展中国书画艺术。 结语： 《墨华宝典》，是一部集史料性、学术性、艺术性于一体的鸿篇巨制。它以深厚的文化底蕴，精美的艺术呈现，系统的理论梳理，为读者打开了一扇通往中国传统书画艺术殿堂的大门。无论您是艺术爱好者、收藏家，还是专业研究者，《墨华宝典》都将是您案头不可或缺的宝贵财富，是一部能够滋养心灵、启迪智慧的千年文脉之书。它所承载的，不仅仅是笔墨丹青的技艺，更是中华民族数千年来对自然、对人生、对美的无尽探索与深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对传统文化抱有敬畏之心，但又常常感到难以切入的“门外汉”。然而，这本书的叙事方式却出乎意料地亲切和流畅。它没有堆砌艰涩的术语，即使是那些极富专业性的概念，也被作者用一种近乎讲故事的口吻娓娓道来。这种“润物细无声”的教育方式，极大地降低了阅读的门槛。我发现自己可以很自然地跟随作者的思路，从宏观的艺术精神，逐步过渡到微观的笔触运用，整个过程没有丝毫的滞涩感。特别是书中对于不同材质和工具特性的探讨，简直是教科书级别的细致。它教会我如何去观察，如何去感受手中的材料，如何让工具更好地服务于内心的表达。这种实用性与理论性的完美结合，使得这本书不仅具有极高的学术价值，更具备了极强的实践指导意义。它让我感觉到，那些高不可攀的艺术高峰，似乎也因为这本书的存在，变得触手可及了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度，着实让我感到震撼。它绝非泛泛而谈，而是深入到了艺术创作的肌理之中。我尤其关注了其中关于章法布局的论述，那简直是一部关于构图的哲学课。作者对于“计白当黑”、“疏密得宜”的理解，远超我以往接触过的任何相关书籍。他不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是阐述了“为什么这么做”，背后的文化心理和审美取向都得到了充分的挖掘和阐释。阅读过程中，我常常需要停下来，对着图例反复揣摩，试图理解那些看似信手拈来，实则蕴含千般用心的笔墨安排。这种深入骨髓的解析，让我对中国传统艺术的理解提升了一个台阶。它鼓励读者去思考，去质疑，去形成自己的见解，而不是被动接受既有的定论。对于那些渴望在艺术上寻求突破，希望从“匠气”走向“神韵”的同道中人来说，这本书无疑是一盏指路的明灯，其内容之扎实，论述之精辟，堪称一绝。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的启示，在于其对“意境”的捕捉与表达的阐述。它超越了单纯的技法层面，直抵东方美学的核心——那种“此时无声胜有声”的境界。作者在论及创作心境时，那种对生命、对自然的深刻体悟，令人动容。他引导读者去体会，真正的艺术创作，源于内心的澄澈与对世界的感知，而非机械的模仿。书中的一些哲理性的探讨，穿插在技法讲解之中，如同画龙点睛，瞬间提升了整部作品的格局。它让我意识到，拿起笔之前，更重要的是在心中构建一个属于自己的世界。这本书像是一位智者，在教导我们如何看待生活中的每一个瞬间，如何将这些稍纵即逝的感悟凝固于纸上。它提供的不仅是“术”，更是“道”，这种关于生命艺术化的思考，是任何一本纯粹的技术手册所无法比拟的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，本身就是一种无声的艺术宣言。它的视觉呈现极其考究，那种古典的韵味与现代印刷技术的精良结合，达到了一个非常和谐的平衡点。内页的色彩处理，无论是墨色的层次感，还是对原件肌理的忠实还原，都体现出极高的制作水准。我不得不佩服编辑和设计团队的用心，他们显然理解这本书的灵魂所在，没有用任何哗众取宠的现代设计元素来破坏其原有的古典气质。每一幅配图的安放位置，都经过了深思熟虑，它们并非仅仅是内容的佐证，更是视觉节奏的一部分。长时间阅读下来，眼睛丝毫不会感到疲劳，反而有一种被滋养的感觉。这种对阅读体验的极致追求，让这本书从众多艺术类书籍中脱颖而出，它不仅仅是一本工具书或理论集，它本身就是一件值得收藏和欣赏的艺术品，其外观和内涵相得益彰，互相成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手的时候，第一感觉是它的分量。装帧典雅，纸张的触感温润而厚实，仿佛能触摸到历史的痕迹。初翻阅时，那些精妙的图版和细致的文字布局，立刻吸引住了我的目光。它不是那种快餐式的读物，需要静下心来，慢慢品味，每一个章节似乎都在引导你进入一个更深邃的艺术境界。我特别欣赏作者在介绍传统技法时的那种严谨与耐心，没有丝毫敷衍，仿佛一位经验丰富的老者，手把手地将毕生所学倾囊相授。特别是对一些复杂笔法的剖析，图文并茂，即便是初学者也能通过这些详尽的指导，对国画的精髓有所领悟。书中的排版布局也极为考究，留白得当，使得原本可能略显枯燥的理论讲解，也变得赏心悦目，读来毫不费力。这本书的价值，绝不仅仅在于知识的传递，更在于它所营造出的一种专注、沉静的阅读氛围，让人暂时忘却外界的喧嚣，全身心地沉浸于艺术的殿堂之中。它更像是一份珍贵的藏品，值得反复摩挲，时常翻阅。

评分☆☆☆☆☆

楊文驄於「天啟丁卯立秋日」所題《翎毛谱小序》，概論此譜之特色：「胡曰从氏巧心妙手，超越前代，以鐵筆作颖生，以梨枣代絹素，而其中皴法、染法、點法，及著色之輕重、浅深、远近、离合無不呈妍曲致，穷巧极工。即当行作手观之，定以為寫生妙品，不敢作刻畫觀。」楊文驄，明末人。又見於《桃花扇》。

评分☆☆☆☆☆

好想有一套

评分☆☆☆☆☆

好想有一套

评分☆☆☆☆☆

看得是清嘉庆22年芥子园重刊的彩色套印本，多为小品，好看。就是好多字认不出来啊，好丢脸。另外一个感受就是套印技术好牛逼啊！

评分☆☆☆☆☆

楊文驄於「天啟丁卯立秋日」所題《翎毛谱小序》，概論此譜之特色：「胡曰从氏巧心妙手，超越前代，以鐵筆作颖生，以梨枣代絹素，而其中皴法、染法、點法，及著色之輕重、浅深、远近、离合無不呈妍曲致，穷巧极工。即当行作手观之，定以為寫生妙品，不敢作刻畫觀。」楊文驄，明末人。又見於《桃花扇》。