音乐的极境 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师范大学出版社

作者:[美]爱德华·W.萨义德

出品人:理想国

页数:536

译者:庄加逊

出版时间:2019-6

价格:75.00元

装帧:精装

isbn号码:9787559817488

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 乐评
• 古典音乐
• 爱德华·萨义德
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• 音樂
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《时光奏鸣曲》 简介： 《时光奏鸣曲》是一部融汇了历史、哲学与人文关怀的史诗级巨著。它并非讲述某个具体的音乐流派或作曲家的生平，而是以一种宏大而细腻的视角，探索音乐在人类文明长河中扮演的独特角色，以及它如何穿越时空，触动最深层的情感共鸣。 本书的开篇，将带领读者回到人类文明的黎明。想象一下，在原始部落的篝火旁，简单的鼓点和吟唱如何传递着生存的智慧与氏族的纽带。作者并非在复述考古发现，而是通过富有感染力的文字，构建出一幅幅生动的画面，展现出最质朴的声音是如何成为人类情感交流与精神寄托的最初载体。从远古的仪式歌谣，到早期文明的宗教圣歌，本书描绘了声音如何在塑造社会结构、凝聚集体认同方面发挥着不可替代的作用。 随着文明的演进，本书将笔触转向古希腊与古罗马。这里，音乐不再仅仅是部落的呼唤，而是与哲学、数学、戏剧等学科紧密相连。作者深入浅出地阐释了毕达哥拉斯学派对音律与宇宙和谐的探索，揭示了音乐如何被视为理解世界秩序的一把钥匙。当悲剧的韵律在古希腊剧场回响，当凯旋的号角在罗马的广场奏响，音乐的力量便融入了信仰、权力与日常生活之中，成为表达情感、宣泄情绪、甚至影响政治的重要媒介。 本书的叙述并非止步于古典时期。我们将跟随作者的笔触，穿越中世纪的教堂，感受那回荡着庄严圣歌的穹顶，体味信仰的力量如何在音符中得到升华。随后，视线转向文艺复兴的宫廷，那里，音乐成为了贵族阶层的风雅象征，巴洛克时期的宏伟歌剧则展现了音乐作为一种新兴的艺术形式，如何以其磅礴的气势与精湛的技艺征服听众。 《时光奏鸣曲》的独特之处在于，它并非流水账式地罗列历史事件，而是聚焦于音乐作为一种“语言”，如何跨越语言的障碍，触及人类共通的情感。作者精心挑选了一些历史性的瞬间，比如某个时代人们在忧愁时会聆听怎样的旋律，他们在喜悦时会以何种节奏舞蹈，甚至是战争时期，音乐如何成为鼓舞士气、传递决心、或是安抚伤痛的无声力量。这些片段的描绘，充满了人文关怀，让读者仿佛置身其中，亲身感受声音的力量。 本书的中间部分，将重点探讨启蒙运动以来，音乐与个体意识、社会变革之间的深刻联系。当古典主义时期的严谨与和谐成为时代的标志，奏鸣曲的结构如何在理性与情感之间寻找平衡；当浪漫主义浪潮席卷欧洲，音乐如何成为个人情感最淋漓尽致的表达，肖邦的夜曲如何诉说乡愁，贝多芬的交响曲如何呐喊自由。作者将深入分析这些音乐作品背后的时代精神，以及它们如何反映并塑造了当时人们的思考方式与价值观念。 特别值得一提的是，本书对音乐与技术进步的关系进行了精妙的阐述。从印刷术的发明如何让乐谱得以广泛传播，到留声机、广播的出现如何将音乐带入寻常百姓家，再到数字时代的到来如何颠覆音乐的生产与传播方式，作者都进行了深入的分析。他探讨了技术如何改变了人们聆听音乐的习惯，如何催生了新的音乐形式，又如何挑战了音乐的艺术边界。 《时光奏鸣曲》并非一本理论性极强的学术著作，它的语言通俗易懂，充满诗意。作者擅长运用生动的比喻和细腻的描写，将抽象的音乐概念具象化。例如，他会用“时间的河流”、“情感的潮汐”、“灵魂的共振”等词汇来形容音乐的特性，让非音乐专业的读者也能轻松理解。 本书的另一大亮点是，它鼓励读者主动去“听”音乐，去感受音乐所承载的意义。在每一章节的结尾，作者都会留下一些引人深思的问题，或是一些建议，引导读者结合自己的聆听体验，去发掘音乐在个人生活中的价值。例如，在探讨某个时期音乐的社会功能时，作者可能会问：“在你的生活中，是否有哪段旋律曾给你带来过特别的力量？” 《时光奏鸣曲》的结尾，将目光投向未来。作者探讨了人工智能、虚拟现实等新兴技术可能为音乐带来的变革，以及人类将如何继续与声音共舞，在不断变化的世界中，寻找新的意义与情感连接。他坚信，无论技术如何发展，音乐作为人类最古老、最深刻的情感表达方式，其核心价值将永不改变。 总而言之，《时光奏鸣曲》是一部关于声音的哲学思考，是关于人类情感的宏大史诗。它带领读者穿越古今，探寻音乐的边界，感受声音的力量，最终，触及我们内心最柔软、最真实的部分。这本书不仅是一次知识的探索，更是一次深刻的心灵旅程。它提醒我们，在喧嚣的世界里，倾听，尤其是倾听那些跨越时空、触动灵魂的声音，是多么的弥足珍贵。

评分☆☆☆☆☆

在我的心中，早已认定萨义德的古典乐随笔《音乐的极境》是我在2019年读过的最好的书。也许后面还会再读其他新书，但它的地位却无可撼动，常读常新，常读常感动。 我读过不少古典乐随笔和乐评，而萨义德的这本是最让我爱不释手的。他的创作切入点不局限在古典乐及作曲家本身，他...  

评分☆☆☆☆☆

挑着看的，主要因为对于一些歌剧的评论部分，自身没有观看聆听的经验，也就没去看了。 关于古尔德，萨伊德用来大篇幅，开头第一句是，与其他现世所有演奏家，古尔德都是独一无二的。 关于古尔德在舞台演奏的时候，整个人会趴在钢琴上面，底下的观众只看到头跟肩膀。我没...  

评分☆☆☆☆☆

在我的心中，早已认定萨义德的古典乐随笔《音乐的极境》是我在2019年读过的最好的书。也许后面还会再读其他新书，但它的地位却无可撼动，常读常新，常读常感动。 我读过不少古典乐随笔和乐评，而萨义德的这本是最让我爱不释手的。他的创作切入点不局限在古典乐及作曲家本身，他...  

评分☆☆☆☆☆

之前说过，《音乐的极境》这书第一次读，通读，而里面专业名词林立，这本乐评，主要又是评论1980-2000在美国出演的各种音乐会和歌剧，这可真是难为我这音乐小白了[捂脸][捂脸] 花了半天时间做了思维导图，好不容易弄清思路，我觉得萨义德主要是讲了两大部分: 1、音乐是什么？音...  

评分☆☆☆☆☆

梅梢 译 The core repertory of Western classical music is dominated by a small number of composers, mostly German and Austrian, mostly of the 18th and 19th centuries. In their work, perfection – of form, melody, harmony and rhythm – is common; in fact it o...  

评分☆☆☆☆☆

我通常对文学性过强的作品会保持一定的距离，因为有时会觉得它过于晦涩难懂，但这本书成功地平衡了这一点。它的文字功底毋庸置疑，充满了文学的光辉，但同时，它的内核却非常具有普世的感染力。作者对于“身份认同”和“记忆碎片”的探讨，触及了现代人普遍的焦虑。书中那些充满象征意义的意象，比如反复出现的某种特定颜色的光，或者某种重复出现的旋律片段，都像是散落在地上的线索，引导着读者去拼凑出一个完整的自我画像。我欣赏作者没有把读者当作被动的接受者，而是邀请我们成为一个主动的“解码者”。这种互动性让阅读过程充满了探索的乐趣。尤其是书中对某种特殊技艺的描述，作者运用了极其精确且富有画面感的词汇，让人在阅读时仿佛能亲手操作，感受到材料的特性和工具的重量。这种“身体性”的描写，极大地增强了作品的真实感和沉浸感。总而言之，这本书不仅仅是一个故事，它更像是一次深入灵魂的对话，需要耐心和回味，绝对是值得推荐给所有追求深度阅读体验的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种厚重的书籍有些望而却步，总担心自己无法跟上作者的思路，或者被那些复杂的设定绕晕。但这本书的开篇设计非常巧妙，它没有急于抛出核心矛盾，而是像一个经验老到的向导，先带着你熟悉这个世界的底层逻辑和基本规则。作者对于细节的考究到了偏执的地步，随便翻开任何一页，都能看到一些令人会心一笑的冷知识或者看似不经意的伏笔，这些小的设计串联起来，形成了一个严丝合缝的逻辑网。这种叙事手法极大地满足了我作为一个“细节控”读者的好奇心。我特别喜欢作者处理冲突的方式，它不是那种简单的正邪对立，而是充满了灰色地带，每个人物都有其无可指摘的立场和无法回避的困境。你很难简单地去评判谁对谁错，更多的是在理解和同情中不断摇摆。书中的一些对话场景，简直可以拿来做文学研究，那种看似平淡的交流中，暗流涌动着权力和情感的博弈，几句简短的问答，信息量却大得惊人。我甚至在阅读过程中会不自觉地停下来，拿出笔记本记录下一些让我感触特别深的句子，因为它们的结构和韵律都带着一种独特的音乐感。这本书的配图，虽然数量不多，但每一张都选得恰到好处，它们不是对文字的简单诠释，而更像是对文字意境的一种延伸和补充，为整个阅读体验增添了重要的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调，仿佛将人吸入一片无垠的星空之中。拿到手的时候，我就被它那种沉甸甸的质感所吸引，纸张的纹理摸起来非常舒服，带着一种恰到好处的粗粝感，让人忍不住想立刻翻开。内容上，我个人觉得作者在叙事节奏的把控上简直达到了炉火纯青的地步，时而如清泉潺潺，娓娓道来，让人心神宁静；时而又像山洪暴发，情节跌宕起伏，让人屏息凝神。特别是对于人物心理描写的细腻程度，简直令人咋舌，那些看似微不足道的动作和眼神，背后都蕴含着复杂的情感纠葛，读起来完全沉浸其中，仿佛自己就是那个经历着这一切的主角。这本书的语言风格非常多变，有些章节充满了古典文学的韵味，辞藻华丽而富有张力；而另一些部分则用词简洁、直击人心，充满了现代都市的疏离感和速度感。这种强烈的反差并没有造成阅读上的割裂，反而构建了一个极其丰富且立体的世界观。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造，无论是描绘宏大的历史场景，还是聚焦于某个微小的日常瞬间，那种身临其境的感觉是极其真实的，让人仿佛能闻到空气中弥漫的气味，感受到光影的变化。整本书读完之后，留下的不是一个简单的故事结局，而是一种久久不能散去的，关于存在与虚无的哲学思考，非常值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是一种深沉的“宿命感”，但这种宿命并非是消极的，而是蕴含着一种对人性复杂性的深刻洞察。作者没有试图提供简单的答案或解决方案，而是坦诚地展示了生活本身的无解和美丽并存的悖论。语言的运用上，这本书展现了惊人的跨度，有的段落如同散文诗一般，充满了意象和象征，读起来需要放慢速度，细细咀嚼；而另一些描述则简洁有力，充满了行动的张力，让人忍不住加快呼吸，想要知道接下来会发生什么。最让我着迷的是作者对“沉默”的处理。很多关键的转折点，都不是通过激烈的对话完成的，而是通过人物长时间的凝视、一个未说出口的叹息或者环境声音的突然中断来完成的。这种对“非语言信息”的捕捉和利用，使得整部作品充满了呼吸感和张力。我甚至觉得，这本书的节奏本身就像是一部交响乐，有安静的铺陈，也有宏大的爆发，层次分明，结构严谨。它挑战了我对传统故事结构的固有认知，迫使我必须用一种更开放的心态去接受和理解作者构建的世界。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的结构安排无疑是这本书最让人称道的地方之一，它采用了多线叙事和时间跳跃的手法，但处理得极其流畅，完全没有传统意义上烧脑的感觉。作者仿佛是一位高超的织工，将不同时代、不同视角的线索巧妙地交织在一起，等到接近尾声时，你才会恍然大悟，所有的看似零散的片段原来都指向一个共同的中心。这种“啊哈”的顿悟时刻，是阅读体验中无与伦比的愉悦。而且，这本书的叙事视角转换得非常自然，上一秒你可能还沉浸在主角的内心挣扎中，下一秒就已经被拉到了一个完全陌生的观察者的视角，去审视同一件事情，这种多维度的审视极大地丰富了主题的深度。书中对“时间”这一概念的处理尤其令人印象深刻，它不仅仅是一个背景设定，更像是一个有生命力的角色，深刻地影响着所有人物的命运和选择。我特别注意到作者在处理情感高潮时的克制，没有过度渲染，而是用极其冷静的笔触描绘出内心的崩塌或升华，这种“不动声色”的力量，比任何煽情描写都要来得震撼人心。这本书读完后，我感觉自己的世界观似乎被轻轻地推开了一扇窗，看到了原本被忽略的角落。

评分☆☆☆☆☆

充满启发

评分☆☆☆☆☆

2005年三联书店出版了犹太钢琴家、指挥家巴伦博伊姆和萨义德的访谈录《在音乐与社会中探寻》，当时2008年在北大毕明辉老师的《20世纪西方音乐》的课上曾要求细读，读完让人振聋发聩。本书由巴伦博伊姆作序，汇集了萨义德讨论瓦格纳音乐民族性的经典论断、音乐家晚期风格成因论、歌剧的政治诉求与国家文化的关系、巴赫音乐的规整与古尔德叛逆风格的深层背景等等重要论断。萨义德的夫人在第二篇序言中指出，萨义德晚年病痛缠身，正是因为音乐为他带来了希望之光，所以他对音乐爱得深沉，这本合集为我们展现出了萨义德对音乐挚爱的极境。

评分☆☆☆☆☆

力荐！我五星力荐！！

评分☆☆☆☆☆

充满启发

评分☆☆☆☆☆

音乐既是最缄默不语的艺术，深奥难以讨论，又以最直接的，超越人类语言和意识形态的方式打动人。萨义德十分庞杂又不会让人无从阅读的音乐评论集，联结了音乐的感性和理性。同时又是显露萨义德内心本真的文集，慷慨而谈各种宏大理论如他，在谈论起古尔德时，居然是一副赞不绝口的迷弟口吻。最动人之处就是谈及与巴伦博伊姆交往的经历时，对其相见恨晚却有些无奈惋惜的口吻，一个阿拉伯人，一个以色列人，背负的历史、民族与家国的仇恨，在音乐前却自动退居后位，艺术的宏伟可以超越人类俗世的意识形态。最后一章谈及贝多芬晚期风格，对古典传统脱逸，关注个体，又达到更高层次的人类共同命运的精神追求，充满中止与裂痕的新美学和文学领域的“现代性”联结起来。那么贝多芬的这种革新，比世界范围内思想变革早了一个半世纪。这本文集值得一读再读。