迈进民族音乐之门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:何振京

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:2008-7

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787810962537

丛书系列:

图书标签:

• 民族音乐
• 音乐入门
• 音乐欣赏
• 中国音乐
• 音乐文化
• 音乐教育
• 传统音乐
• 音乐普及
• 艺术
• 文化

《迈进民族音乐之门》是一本致力于普及和推广中国民族音乐的入门读物。它并非学术专著，而是以一种亲切、生动的语言，带领读者踏入丰富多彩的民族音乐世界。 本书的核心内容旨在打破普通读者对民族音乐的固有印象，将其描绘成一幅幅充满活力、历史厚重感又贴近生活的画卷。它从最基础的概念讲起，例如什么是民族音乐，与我们常听的流行音乐、古典音乐有何区别，以及在中国广袤的土地上，为何会孕育出如此多元的音乐形式。作者并非枯燥地罗列定义，而是通过生动的故事、形象的比喻，让读者能够直观地理解这些概念。 书中会详细介绍中国不同地域、不同民族的代表性音乐。这并非简单的罗列，而是会深入挖掘每种音乐背后的文化渊源、历史背景以及社会功能。例如，谈到江南丝竹，会描绘出小桥流水人家的诗意景象，介绍其细腻婉转的旋律；讲到西北的秦腔，则会展现黄土高原的粗犷豪迈，体会那荡气回肠的演唱方式。书中会选取一些大家耳熟能详的民族器乐曲和民歌，但会以一种全新的视角去解读，揭示它们在创作时所蕴含的情感、所表达的思想，以及它们如何在历史的长河中流传和演变。 除了器乐和声乐，本书还会触及民族音乐的表演形式。例如，会介绍戏曲音乐的独特魅力，讲解京剧、越剧、昆曲等经典剧种的音乐特点，以及它们是如何通过唱腔、念白、锣鼓和乐队的配合来塑造人物、推动剧情的。还会涉及一些民族舞蹈的音乐，探讨音乐与舞蹈之间密不可分的联系。 为了让读者更好地感受民族音乐的魅力，书中会穿插大量的生动案例。这些案例可能来自历史传说，可能来自民间故事，也可能来源于作者个人的田野调查经历。通过这些鲜活的例子，读者能够感受到民族音乐是如何融入人们的日常生活，如何在节庆、婚丧嫁娶、农事劳作等各种场合中扮演重要角色的。 此外，《迈进民族音乐之门》还会引导读者认识一些经典的民族乐器。书中会对古筝、二胡、琵琶、笛子、唢呐等常见乐器进行介绍，不仅讲述它们的构造和演奏方法，更重要的是，会描绘出它们独特的音色特点，以及它们在不同音乐作品中所扮演的角色。作者会用富有感染力的语言，让读者仿佛能够听到这些乐器的声音，感受到它们所传递的情感。 本书也并非止步于介绍，它更注重激发读者的参与感和探索欲。书中会提供一些初步的学习建议，例如如何欣赏一场民族音乐会，如何辨别不同的民族音乐风格，甚至如何尝试演奏一些简单的民族乐器。它鼓励读者走出舒适区，主动去聆听、去感受、去发现，将民族音乐从“听”转变为“懂”，再从“懂”升华到“爱”。 总而言之，《迈进民族音乐之门》就像一位热情洋溢的向导，用通俗易懂的语言，结合丰富的文化内涵和生动的实例，引领每一个对中国民族音乐感到好奇的读者，推开这扇通往美妙音乐世界的大门，去感受那源远流长、博大精深的民族音乐艺术。它旨在消除读者与民族音乐之间的距离感，让古老而充满活力的民族音乐，重新焕发光彩，融入现代生活。

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阅读这本书的体验，与其说是在学习，不如说是在参与一场关于声音哲学的辩论。作者的笔触极其大胆且充满思辨的火花，他没有满足于对传统音乐学的亦步亦趋，而是勇敢地挑战了一些既定的美学框架。例如，书中关于“噪音”在现代音乐构成中地位的探讨，提出了许多发人深省的观点，迫使我们重新审视什么是“音乐”，以及音乐的边界究竟在哪里。行文风格充满了年轻学者的锐气和批判精神，语句间常有令人会心一笑的机锋和反讽，使得原本可能枯燥的理论探讨变得妙趣横生。对于那些已经有一定音乐基础，渴望寻找新视角和挑战现有认知的读者来说，这本书无疑是一剂强心针。它像一把锋利的解剖刀，精准地剖开了音乐创作背后的深层动机和社会语境，让人在阅读过程中时刻保持警醒和思考，绝非一本可以轻松翻阅的消遣之作，而是需要沉下心来反复咀嚼的智慧结晶。

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这本书的亮点在于其对音乐“听觉美学”的感官性书写。作者似乎拥有将声音转化为具体意象的魔力，他笔下的音乐不再是抽象的音符或复杂的乐理，而是一种可以触摸、可以嗅闻、甚至可以品尝的感官对象。特别是在描绘那些极具地域特色的旋律线时，那种盘旋、起伏、如同自然界中风声水流般的律动，被描述得极富画面感和空间感。阅读时，我几乎能“听见”那些描述中的乐音，感受到演奏者额头渗出的汗珠，以及乐声中蕴含的古老传说与情感张力。这种高度的文学性和感官沉浸感，极大地拓宽了普通读者进入深奥音乐世界的途径。它不仅仅是知识的传递，更是一场文字与听觉的共谋，让人在文字的引导下，彻底沉浸于另一种声音的维度之中，体验到音乐最原始、最纯粹的震撼。

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这部新作，深入浅出地剖析了古典音乐的复杂结构，尤其是在对巴赫赋格曲的精湛演绎上，令人叹为观止。作者对于对位法的理解达到了一个全新的高度，不仅清晰地梳理了不同声部间的内在逻辑和相互牵制，更难得的是，他能够将这种看似刻板的学术分析，转化为一种充满生命力的音乐体验。书中对不同历史时期演奏实践的对比分析尤为精彩，例如，通过比较不同乐团对同一部交响乐的诠释差异，读者可以直观地感受到时代精神如何渗透到音乐的肌理之中。文字流畅，逻辑严密，即便是对古典音乐理论知之甚少的读者，也能在作者的引导下，逐步领略到这部宏伟艺术殿堂的庄严与深邃。这本书不仅仅是一本理论指导，更像是一次由博学导师引领的，穿越时空的音乐之旅，让人在享受知识盛宴的同时，对音乐的理解和欣赏能力都得到了质的飞跃。它成功地将学术的严谨性与艺术的感染力完美地融合在了一起。

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这本书的视角非常独特，它聚焦于二十世纪中期，特定区域的民间器乐传统，如何在全球化浪潮的冲击下，努力维持其本体的纯粹性和生命力。作者花费了大量篇幅，细致入微地记录了多位民间艺人的口述历史，这些第一手的资料充满了泥土的芬芳和岁月的沉淀。通过对这些口述文本的梳理和交叉印证，我们得以窥见传统技艺如何在代际传承中挣扎、变异和坚守。书中的田野调查部分写得尤其动人，那些关于乐器制作材料的选择、即兴演奏时的情感调动、以及仪式场合中的特定功能，都被描述得淋漓尽致，仿佛读者就置身于那古老而充满烟火气的场景之中。相比于宏大的理论叙事，这本书更侧重于微观的人与物、人与仪式之间的细微联系，它提醒着我们，真正的文化遗产，往往藏匿在最朴素的日常实践之中，值得被郑重对待和细心呵护。

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我非常欣赏这本书在音乐人类学方法论上的创新实践。作者巧妙地运用了后殖民理论的框架，来解析特定地域的音乐文化在面对西方强势音乐体系输入时的反应机制。书中对“文化挪用”和“本土化改造”之间微妙界限的探讨，显得极为审慎和成熟。它没有简单地进行非黑即白的道德评判，而是深入挖掘了不同文化主体在权力不对等关系下的复杂博弈。引用的案例非常具有说服力，尤其是对几种小型民族乐器的符号学意义的解析，提供了一个观察文化权力流动的绝佳切口。全书的论证结构严密，如同精密的仪器，每一步推导都建立在扎实的民族志数据之上，使得其结论具备了极强的学术效力和说服力。对于研究文化交流、身份建构以及全球化背景下艺术抵抗的学者来说，这本书无疑提供了极具价值的理论工具和实践范例。

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