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出版者:天津人民出版社

作者:(法国)乔治·塞巴格

出品人:

页数:136

译者:杨玉平

出版时间:2008

价格:12.80元

装帧:

isbn号码:9787201053509

丛书系列:法国大学128丛书

图书标签:

• 超现实主义
• 文艺理论
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虚境织梦：超现实主义艺术之光 一个探索潜意识、颠覆现实的视觉交响曲。 想象一下，当梦境的碎片与现实的棱角交织，当逻辑的藩篱被奇异的想象力一一拆解，一幅幅令人惊叹、时而迷离、时而惊悚的画面便在画布上展开。这便是超现实主义，一个在二十世纪初叶横空出世，却至今仍以其独特的魅力和深刻的洞察力，不断挑战着我们对世界、对艺术、甚至对自身认知的艺术运动。它并非一味追求怪诞，也非故弄玄虚的炫技，而是一场对人类内心深处最隐秘角落的勇敢探险，一次对被压抑的欲望和潜意识能量的解放。 超现实主义的种子，早在十九世纪末便已悄然埋下。波德莱尔笔下那些“相应”的意象，兰波那些“通灵”的诗句，以及德拉克洛瓦的浪漫主义绘画中饱含的情感张力，都为日后的超现实主义奠定了精神上的基石。然而，真正让超现实主义蓬勃发展起来的，是弗洛伊德精神分析学说的横空出世。弗洛伊德对梦境、潜意识、自由联想等概念的深入剖析，为艺术家们提供了一套全新的视角，让他们得以窥探人性的幽深之处，并将其转化为艺术语言。 1924年，法国诗人安德烈·布勒东（André Breton）发表了《超现实主义宣言》，正式宣告了这个艺术运动的诞生。他将超现实主义定义为“一种纯粹的心理自动主义，它在思想上、语言上、以至任何其他方式上，试图表达真实的思维过程。不受理性控制，不顾一切美学或道德的顾虑。” 这一定义，如同一把钥匙，为艺术家们打开了通往无限想象力的大门。他们不再受制于传统的写实主义，不再必须遵循客观世界的规则，而是拥抱那些在日常生活中被理性所忽略、被社会规范所压抑的元素。 超现实主义艺术的魅力，首先体现在其独特的视觉语言上。它常常将毫不相干的物体并置，创造出令人目眩神迷的“错位”之感。达利（Salvador Dalí）那融化的时钟，仿佛在诉说着时间在梦境中的弹性与扭曲；马格利特（René Magritte）那画中画的构图，挑战着我们对真实与虚幻的边界的理解；埃恩斯特（Max Ernst）那些充满原始冲动和神秘色彩的拼贴画，仿佛是从远古的梦境中挖掘出的碎片。这些艺术家们用他们鬼斧神工的技艺，将最不可能的组合变成了视觉上的现实，强迫观者以一种全新的方式去观看世界。 梦境的描摹是超现实主义艺术中极为重要的一个维度。艺术家们如同梦境的翻译者，将那些晦涩、跳跃、充满象征意义的梦境片段，转化为可以被感知和解读的视觉图像。他们相信，梦境是通往潜意识最直接的路径，在那里，理性的束缚被解除，压抑的情感得以释放，隐藏的欲望得以显现。因此，在超现实主义的作品中，我们常常看到漂浮的人体、变形的动物、失重的物体，以及那些在逻辑上无法解释的场景。这些并非是艺术家们故意的“疯癫”，而是他们对人类内心深处最真实、最原始的体验的忠实记录。 自动主义（Automatism）是超现实主义艺术家们常用的创作手法之一。它指的是在不受意识控制的情况下，让笔触、线条、色彩或文字自由地在画布或纸上流淌。这种方式鼓励艺术家们超越理性的审查，直接将潜意识中的冲动和意念转化为艺术形式。米罗（Joan Miró）那些充满童趣和生命力的抽象符号，仿佛是他在创作过程中与潜意识进行的一次即时对话；恩斯特的“擦画法”（frottage）和“滴画法”（grattage），通过偶然的肌理和痕迹，激发新的联想和图像。自动主义的实践，不仅是一种创作技巧，更是对艺术家自身内心世界的深度探索，是对“创作”这一行为本身的一次颠覆。 超现实主义艺术的主题是极其广泛和深刻的。它关注欲望与禁忌，将那些被社会压抑和隐藏的性冲动、暴力倾向等，通过象征性的手法呈现在作品中。它探索死亡与重生，将生命中的无常与循环，通过神秘的意象表现出来。它审视宗教与神秘主义，将古老的信仰、神话传说与现代人的困惑相结合，创造出既熟悉又陌生的宗教图像。它也关注政治与社会批判，用荒诞的叙事和尖锐的象征，对当时的社会现实、政治权力进行反思和嘲讽。例如，有一些作品会描绘权力机构的荒谬，或将战争的残酷以一种令人不安的平静方式呈现，引发观者对社会现状的深刻思考。 超现实主义的影响是跨领域的。它不仅局限于绘画，还广泛地渗透到文学、电影、摄影、雕塑、建筑等多个艺术门类。在文学领域，布勒东、阿拉贡、艾吕雅等人的诗歌和小说，同样充满了自由联想、梦境意象和非逻辑性的叙事。在电影界，布努埃尔（Luis Buñuel）的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，以其惊人的视觉冲击力和颠覆性的叙事，成为超现实主义电影的代表作。在摄影领域，曼·雷（Man Ray）那些充满实验性和象征意义的作品，模糊了现实与虚幻的界限。 然而，理解超现实主义，并非要将其视为一套僵化的教条，而更应该将其看作是一种思维方式和观察角度。它鼓励我们打破固有的思维模式，以一种更开放、更自由的心态去拥抱未知和可能性。它提醒我们，在理性之外，还有广阔的内心世界等待探索，还有无数的奇迹隐藏在日常的表象之下。 超现实主义的价值，在于它让我们看见了“看见”的另外一种可能。 它挑战着我们对“现实”的定义，让我们意识到，我们所感知的世界，或许只是冰山一角，而那隐藏在水面之下的庞大冰山，便是由我们的潜意识、我们的想象力、我们的情感所构成。它邀请我们进入一个由艺术家们精心编织的虚境，在那里，所有的规则都可以被打破，所有的可能性都可以被实现。 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，超现实主义艺术所带来的，是一种难得的宁静与沉思。它让我们放慢脚步，去感受那些被忽略的细节，去聆听那些被压抑的声音，去探寻那些隐藏在内心深处的秘密。它提供的，并非是简单易懂的答案，而是充满启发性的问题，引导我们进行更深入的自我认知和对世界的理解。 总而言之，超现实主义并非仅仅是关于怪诞的图像，它是一场关于人类精神解放的革命，一次关于艺术边界的拓展，一次关于看见世界本质的深刻洞察。它在时间的洪流中，依然闪耀着独特的光芒，吸引着一代又一代的追随者，继续在这片充满无限可能的虚境中，织就属于自己的梦。

评分☆☆☆☆☆

这本书大概是一个面向大众的普及本，写的简明扼要，却不失其描述对象的风采。他概括了超现实主义的起源、形式、创作风格和手法、哲学、演变等各个方面，可以说是（像超现实主义者自己注重的那样）在为超现实主义作史；但他又不像一个客观的历史学家那样采用一种“普通”的语言...

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这是一部关于二十世纪早期探险家与地质学家在南极洲进行科考的纪实文学汇编，笔触冷峻而克制，充满了冰雪世界的肃杀之美。与那些歌颂英雄主义的探险小说不同，这本书更侧重于记录考察队在漫长冬季中如何应对心理的极限考验、物资的精确配给，以及科学数据记录的枯燥重复。其中有一段对某次钻探任务失败的记录，文字极其简练，却将那种“耗尽所有希望”的绝望感刻画得入木三分——没有戏剧性的爆发，只有持续的、缓慢的、被寒冷侵蚀殆尽的意志力。作者似乎对人类在极端自然面前的渺小有着深刻的理解，他用精确到小时的日志记录，构建了一个透明的、不加粉饰的真实世界。阅读时，我能清晰地感受到那种“只有科学和理性才能支撑生命”的信念。对于科学爱好者而言，书中对早期极地测量工具的描述，以及如何通过冰芯样本推断古气候的信息，是非常宝贵的知识点。这本书的魅力在于它的真实和冷静，它颂扬的不是征服自然，而是与自然共存的智慧和韧性。

评分☆☆☆☆☆

这本关于十七世纪荷兰黄金时代绘画的画册，简直是视觉的盛宴。装帧精美得让人不忍释卷，厚实的纸张和细腻的印刷，让伦勃朗那些光影的微妙变化都栩栩如生地呈现在眼前。我尤其欣赏它对伦勃朗晚期自画像的深入剖析，那些眼角的皱纹、眼神中流露出的沧桑与智慧，不再是简单的肖像记录，而更像是一种与观者进行跨越时空的深刻对话。书中的考据工作做得极其扎实，对于一些名作的创作背景、模特身份乃至颜料的来源都有详尽的描述，这使得阅读过程充满了探索的乐趣。比如，书中详细描述了《夜巡》修复前后的色彩差异对比，让我对艺术史上的“发现”有了更直观的理解。即便是对艺术史不甚了解的普通读者，也能被那些静物画中对日常器皿光泽的捕捉，或是风景画中对天气瞬间变化的精准拿捏所震撼。它成功地将那个时代艺术家的创作心境与当时的社会背景紧密地勾连起来，让人感觉仿佛置身于阿姆斯特丹的画室之中，闻得到松节油和亚麻籽油的气味。这本书的价值，不仅在于展示了作品，更在于它提供了一把理解那个时代精神内核的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代中亚丝绸之路沿线宗教壁画保护技术的专著，简直是技术宅和历史迷的福音。我一直对那些在沙漠深处发现的千年佛窟的保存状态感到好奇，这本书从化学、材料学、气候学等多个角度，全方位地揭示了文物保护工作者的心血。它详细介绍了如何利用分子筛技术稳定岩石结构，如何应对高盐分对壁画颜料的侵蚀，甚至包括无人机在绘制高处壁画三维模型中的应用。书中配有大量清晰的流程图和显微镜下的材料分析图谱，虽然有些地方的技术术语需要查阅一下词典，但这恰恰体现了其内容的专业性和深度。最让我震撼的是其中关于“可逆性保护”理念的探讨，即每一次干预都必须考虑到未来可以被无损移除的可能性，这体现了一种对历史遗产近乎宗教般的敬畏。合上书本，我不仅对那些宏伟的艺术品有了更深的敬意，更对那些在寂静的戈壁滩上，用科学和耐心对抗时间洪流的无名英雄们肃然起敬。它成功地将一门看似枯燥的技术领域，描绘成了一场与时间赛跑的史诗。

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我找这本书纯粹是想找点放松的睡前读物，结果它竟然成了一本让人欲罢不能的“都市传说考据大全”。这本书聚焦于二十世纪初，欧美城市中流传的各种光怪陆离的街谈巷语，从“下水道里的巨蟒”到“摩天大楼顶端的秘密俱乐部”，作者没有简单地把它们当作迷信来批判，而是像侦探一样去挖掘这些故事诞生的土壤。他巧妙地将都市传说与当时的社会焦虑、工业化进程中的疏离感、以及媒体传播方式的变化联系起来。比如，书中分析了为什么某些特定的“幽灵列车”的故事总是在经济不景气时最为盛行，这背后折射出的是普通民众对公共系统失控的恐惧。文字风格轻松幽默，带着一种老派的讽刺腔调，读起来就像是听一位博闻强识的老绅士在酒吧里娓娓道来。它让我重新审视那些我们习以为常的“小道消息”，意识到它们其实是特定时代集体无意识的投射。这本书的阅读体验非常愉快，它既满足了我们对猎奇的本能，又提供了严肃的社会学观察角度。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本探讨二十世纪早期俄国先锋派文学流派的文集会是晦涩难懂的理论堆砌，结果大出所料。它的编排逻辑非常清晰，从符号主义的残余影响，到未来主义的激进宣言，再到构成主义对“文学机器”的构建尝试，脉络层层递进，像搭积木一样，让人能循序渐进地把握住那些复杂而又充满创造力的思潮。特别是对马雅可夫斯基早期诗歌中那种充满爆发力的语言实验的解读，简直是神来之笔。作者没有停留在对形式的罗列上，而是深入挖掘了这些文学革命背后的社会动因——一场渴望彻底推翻旧秩序的渴望。书中收录的许多早期的小册子、传单的复印件，虽然印刷质量粗糙，却极大地增强了历史的在场感。我发现，那些被我们今天视为“经典”的文学形式，在那时是如何被视为洪水猛兽的。读完后，我不再只是被动地接受文本，而是开始主动地去寻找语言的边界在哪里，以及文学如何能成为一股真正颠覆性的力量。这本书的笔触犀利而富有激情，完全没有一般学术著作的沉闷感。

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