民间皮影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:魏力群编著

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2008-1

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787119051062

丛书系列:

图书标签:

• 皮影
• 皮影戏
• 民间艺术
• 传统文化
• 戏曲
• 民俗
• 艺术
• 文化
• 历史
• 中国传统
• 手工艺

《山海经异闻录》 一部探寻上古神话与奇珍异兽的志怪经典 本书并非讲述皮影的艺术流变或民间戏曲的兴衰，而是带领读者潜入一个由古老神话、奇异地理和光怪陆离的生物构建而成的宏大世界——《山海经》所描绘的远古洪荒。 《山海经异闻录》是一部力图以现代视角重新梳理、解读和重述先秦古籍《山海经》核心内容的大型文化考古与奇幻叙事交织的作品。它以一种严谨的考据精神为骨架，以大胆而富有想象力的文字为血肉，试图还原那片在历史迷雾中若隐若现的“山海”图景。 第一卷：九州图志——失落的地理学 本书的开篇聚焦于《山海经》中最为核心的部分：地理的记录。我们并非简单地罗列山川名称，而是将其视为一份失落的、关于上古地理环境的原始记录。 山脉的脉络与精神： 书中详尽描绘了自昆仑之丘始，蜿蜒至不周山、青丘之地的山系网络。每一个山脉都被赋予了独特的“气场”和“属性”。例如，我们深入剖析了“丹穴之山”，探讨其所产的赤色矿物在古代祭祀文化中的象征意义，以及其气候与植被的独特组合。这不是旅游指南，而是对上古地理环境与人文信仰之间关系的深度挖掘。 河流的走向与文明的起源： 水源是文明的摇篮。本书追溯了弱水、黑水、赤水等关键河流的可能流向，并结合地质学和考古学的最新发现，推测这些河流体系如何塑造了早期部落的迁徙与定居模式。我们探讨了“三危之山”与河水的关联，认为其地理位置可能是古代冲突与文化交汇的关键节点。 奇特的物产与巫医体系： 《山海经》中记载了大量草药和矿石。《异闻录》特别设立章节，以博物学的角度，对记载中的“灵草”和“异石”进行比对分析。例如，对“不死之草”的描述，我们比对了后世道家对长生药物的记载，试图从中找到古代朴素生物学知识的萌芽。我们强调，这些物产的记载，直接构成了上古巫医体系的物质基础。 第二卷：异兽谱录——图腾、信仰与生物学碎片 《山海经》中最引人入胜的无疑是那些形态各异的“异兽”。本书将这些生物视为上古先民精神世界投射的载体，是部落图腾、自然崇拜以及早期生物观察的混合体。 图腾的演变与族群认同： 我们着重分析了九尾狐、鸱（zhì）鸟、狰（zhēng）等具有强烈图腾色彩的生物。书中认为，这些动物的形象并非全然虚构，而是上古部落在特定生态环境下，通过观察、夸张和神化，形成的族群标识。例如，对“开明兽”的多头形象，我们提出了其可能代表了对多重自然力量（风、雷、雨、电）的统一信仰的观点。 生态位与环境隐喻： 每一只异兽的栖息地、习性及其“食性”都是重要的信息载体。我们尝试为这些神话生物构建一个“生态位”。例如，那些能预示灾祸的怪鸟，其实是古代人类对极端天气或瘟疫爆发的早期预警系统的形象化记录。书中对“蠪蛭（lóng zhì）”和“诸犍（zhū jiān）”等凶猛野兽的形态解构，揭示了古代人类在面对强大自然力时的恐惧与敬畏。 形体学分析： 区别于单纯的奇幻叙事，本书尝试从解剖学和形态学的角度，对这些“半人半兽”、“多头多尾”的生物进行“形体分解”。我们探讨了为何古人会将牛的躯干与人的面孔结合，或者将蛇身与鸟翼并置，将其视为上古时期跨物种观察和象征性组合的思维模式的体现。 第三卷：神祇谱系——祭祀、战争与权力的象征 《山海经》中记载了大量山神、水神以及掌握特定自然力量的神祇。《异闻录》聚焦于这些神灵如何在早期社会中被“定位”并“应用”。 山神的等级制度： 书中梳理了不同地域山神所拥有的“职权”范围。从广袤地域的主宰神到掌控一方水源的小神，这反映了早期社会中权力结构和管理体系的雏形。我们详细考证了与黄帝、炎帝等上古传说人物相关的神祇谱系，探讨了神权与王权早期相互渗透的关系。 祭祀的仪式与目的： 记录中那些繁复的祭祀场面，是古代社会最重要的政治活动之一。《异闻录》通过分析对特定神祇的献祭方式（如玉石、牲畜、乃至特定的乐舞），推测了不同时期部落对自然力量干预的愿望和手段。这些仪式是维护社会秩序和巩固统治合法性的关键工具。 被遗忘的英雄与殉道者： 书中也关注了那些因为治水、开山或与其他部族作战而“成神”的半人半神人物。他们是连接凡人世界与神灵世界的中介，其事迹往往是部落历史的浓缩和理想化的表达。 结语：镜鉴古今 《山海经异闻录》并非旨在证实古代记载的真实性，而是通过对这部古籍进行跨学科的梳理与阐释，展现了先民观察世界、理解自然、构建信仰的独特思维框架。它是一面镜子，映照出中华文明在哲学、地理、生物学和艺术想象力上，远比我们想象的更为古老和深邃的源头。阅读此书，如同手持一把钥匙，开启了通往一个既陌生又熟悉的，充满奇观的远古世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格可以说是极其“扎实”的，透着一股子老派学者的沉稳和对民间文化的深深敬畏，读起来让人感到踏实，绝不是那种浮光掠影的文化猎奇。它没有过多华丽的辞藻堆砌，而是用一种近乎田野调查报告的严谨态度，将那些濒临失传的表演形式和背后的社会功能梳理得井井有条。我特别赞赏作者对不同地域流派的区分和比较，比如川派的粗犷热烈与闽南派的细腻婉转之间的差异，他不是简单地罗列，而是深入分析了地理环境、宗教背景是如何塑造了这些不同的艺术风格。更难得的是，书中穿插的那些访谈记录，带着浓厚的方言腔调和生活气息，真实得仿佛那些艺人的声音就在耳边响起，让人忍不住要探究，这背后还隐藏着多少未被记录的乡野故事和家族秘辛。这本书无疑是为那些真正热爱并愿意深入研究中国传统艺术的人准备的，它提供了一个坚实的、可供深入挖掘的知识基座。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，本以为会是一本枯燥的学术著作，但读下去才发现，这简直是一场关于“瞬间”与“永恒”的哲学思辨。作者的叙事角度非常独特，他似乎并不关心皮影艺术的起源，而是聚焦于“表演者与观众”之间那一转瞬即逝的互动。他花了大量的笔墨来描绘戏班子辗转反侧的漂泊生活，那种“为艺术而生”的宿命感，让人在敬佩之余，也感受到一种深深的苍凉。尤其是他对于“幕布”的阐释，幕布不仅是遮挡，更是想象力的边界，是现实与虚幻的交汇点。所有人物的悲欢离合，都在那片薄薄的皮影之下得到了浓缩和升华。这本书的行文节奏很有张力，从平静的技艺描述突然跃升到对生命意义的追问，这种起伏感让阅读过程充满了惊喜。它真正做到了将“人”的精神内核，注入到了“物”的载体之中，是一本充满灵性和人文关怀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验就像是走进了一个充满神秘符号的迷宫，它不像那种直白的科普读物，而是用一种近乎诗化的语言，层层递进地揭示着某种古老智慧的密码。作者对材料的考据达到了令人发指的程度，从牛皮的处理工艺，到矿物颜料的配比，每一个细节都体现了匠人精神的极致。我印象最深的是关于“雕刻”那一部分，他用了一整章的篇幅来探讨“镂空”的艺术，那种“留白即是雕刻”的东方美学思想，被他阐释得淋漓尽致。每一刀下去，都是对材料的尊重和对形象的提炼，少一分则空洞，多一分则冗余。我甚至能想象出，作者在田间地头，与那些年迈的艺人对坐，听他们讲述那些口口相传的秘诀时的专注和虔诚。这本书的结构安排也很有匠心，它不是按时间线索走的，而是围绕着“影、光、人、戏”这几个核心元素展开，逻辑跳跃却又暗合了表演本身的内在联系，非常考验读者的耐心和理解力，但一旦领会了它的韵味，便会发现其内涵的丰富性。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直就是一幅流动的、色彩斑斓的中国民间艺术长卷，光是翻开扉页，那股扑面而来的泥土气息和木头的温润感，就让人仿佛置身于某个古老的村落，空气里弥漫着艾草和烟火的味道。作者的笔触极其细腻，对于人物形象的刻画简直入木三分，那些皮影里的小人物，无论是慷慨激昂的英雄，还是憨态可掬的丑角，都被赋予了鲜活的生命力。我特别喜欢他对光影变幻的描述，那段描写皮影戏班子在月光下搭台、磨光道具的场景，文字本身就带着一种舞台的韵律感，节奏舒缓却张力十足。他不仅仅是在记录一种技艺，更是在挖掘隐藏在皮影褶皱下的民间信仰和哲学观，那些关于善恶报应、生死轮回的隐喻，让原本的民间故事瞬间拔高了好几个层次，不再是简单的说书，而是对人生百态的深刻洞察。读完合上书本，心里久久不能平静，仿佛自己也经历了那几场光影交错的梦幻演出，那种震撼是直抵灵魂深处的。这本书的价值，绝不仅仅在于资料的搜集，更在于它成功地捕捉到了那种“活的传统”的精气神。

评分☆☆☆☆☆

这是一部散发着浓郁历史尘烟气息的书，作者的文字里有一种老电影般的颗粒感，读起来特别有味道。他没有用现代的语言去“翻译”古老的艺术，而是努力让自己沉浸在那段光影流转的旧时光里，去感受那个时代人们的审美趣味和娱乐方式。我尤其欣赏其中对皮影角色服饰、妆容的细致描摹，那些色彩的组合，比如朱红的威严、玄青的神秘，都蕴含着一套完整的、不成文的视觉符号系统，这本书就像一本打开的“古代时尚指南”，但其深度远超于此。它成功地将一种看似边缘化的民间艺术，提升到了可以与宫廷艺术对话的高度，展现了民间智慧的广博与精深。读完全书，我感觉自己的审美视野被极大地拓宽了，不再只关注宏大的叙事，而是开始留意那些隐藏在日常生活角落里的、关于美的坚持和创造。这本书的价值在于，它为我们重新校准了看待传统文化价值的“参照系”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆