审美之维

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:
出品人:
页数:258
译者:李小兵
出版时间:1989-8
价格:4.60元
装帧:平装
isbn号码:9787108001689
丛书系列:现代西方学术文库
图书标签:
  • 马尔库塞
  • 美学
  • 哲学
  • 西方哲学
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具体描述

好的,这是一份为您准备的图书简介,该书名为《历史的褶皱:全球化视野下的文化冲突与融合》。 --- 历史的褶皱:全球化视野下的文化冲突与融合 这是一部深入剖析全球化时代人类文化复杂性的宏大叙事。 我们生活的世界正以前所未有的速度交织在一起,信息、资本、人口的流动打破了传统地理的藩篱。然而,伴随这种紧密连接而来的,并非全然的和谐统一,而是更深层次的文化张力与身份认同的重塑。《历史的褶皱》试图穿透“地球村”的表象,探究在全球化这一巨型熔炉中,不同文明体系如何相互碰撞、渗透、抵抗与演化。 本书并非一部枯燥的社会学论述,而是通过一系列鲜活的历史案例和深度的人物侧写,勾勒出人类文化图景中那些不平坦的、充满矛盾的“褶皱”。作者认为,文化间的差异并非简单的对立面,而是历史进程中无数选择、偶然与必然交织的结果,如同布匹经过揉搓后留下的纹理,每一道褶皱都记载着一段独特的经验和知识体系。 第一部分:现代性的多重路径与失语的边界 全球化通常被描绘为西方主导的、理性至上的现代性向全球扩散的过程。但本书首先挑战了这种单线叙事。 一章:理性之光下的阴影:启蒙遗产的殖民回响 本章细致考察了十八世纪启蒙运动思想如何被移植到不同文化土壤时产生的异化现象。我们审视了在东亚和中东地区,对“科学”与“进步”的追求如何与本土的知识传统——无论是儒家的伦理系统还是伊斯兰的法学体系——产生了激烈的内部张力。这不仅仅是技术引用的问题,更是关于何种知识具有权威性的哲学较量。作者指出,许多看似现代化的社会改革,实则是以牺牲本土的认知完整性为代价。 第二章:全球市场中的本土抵抗:消费主义的异化与重构 全球资本主义的扩张带来了标准化的消费模式。然而,抵抗并未消失,它只是改变了形态。本书选取了印度手工艺复兴运动、拉丁美洲的“魔幻现实主义”叙事,以及东欧后苏联时代的文化寻根热潮作为案例,分析了在面对跨国巨头时,本土文化如何通过“怀旧的政治学”和对物质形式的本土化改造,既参与全球市场,又试图保留其文化核心。这种抵抗不是简单的排斥,而是一种精妙的、双向的“编码与解码”过程。 第二部分:身份的断裂与重塑:后民族时代的文化政治 全球化削弱了传统民族国家的绝对边界,但并未带来身份的消融,反而催生了更为碎片化、更具情感驱动力的文化身份政治。 第三章:离散群体的“家园”悖论:数字空间中的文化存续 随着大规模移民和跨国工作变得常态化,离散社区(Diaspora)在新的技术环境下获得了前所未有的连接能力。本章聚焦于互联网如何成为新的“文化中枢”。探讨了第二代、第三代移民在文化继承上的困境——他们既不完全属于故土,也难以完全融入新社会。这种“在场”与“缺席”的张力,催生了一种新的、流动的、以符号和记忆为载体的身份认同。 第四章:神圣性与世俗化的拉锯战:信仰的全球化焦虑 在世俗化的浪潮席卷全球的同时,某些地区的宗教与传统信仰却迎来了强劲的反弹。本书深入分析了宗教原教旨主义的兴起,将其置于全球化带来的不确定性和意义真空的背景下。这并非简单的“愚昧的回归”,而是现代性未能提供足够精神支撑时,个体对确定性、道德框架和集体归属感的本能回应。作者比较了不同宗教体系在面对全球化冲击时的适应策略,揭示了“信仰”在后现代语境下的新功能。 第三部分:知识的重叠与未竟的对话 本书的第三部分将目光投向知识体系的交汇点,探讨在多元主义的口号下,不同文明间是否真的实现了平等的对话。 第五章:历史叙事的竞争:谁有权讲述过去? 历史,是文化身份的基石。在全球化背景下,各国历史教科书的修订、纪念碑的建立与拆除,成为争夺“解释权”的战场。本书选取了欧洲对殖民史的集体记忆重构,以及东亚地区围绕战争遗留问题的持续争论,阐述了“普世历史”的构建过程,实则是一系列地方性权力关系的博弈。作者强调,理解冲突,必须先理解被各自文化群体视为“不可动摇”的历史锚点。 第六章:翻译的困境与文化的中介 语言的翻译不仅仅是词汇的转换,更是两种世界观的艰难对接。本章分析了在文学、哲学和科技交流中,“不可译”的概念如何成为文化隔阂的顽固堡垒。从对某些东方哲学概念(如“道”或“缘起”)在西方语境中的过度简化,到西方社会契约论在非西方政治实践中的水土不服,作者揭示了在缺乏深层文化背景支持下的“跨文化交流”的脆弱性。 结论:在褶皱中寻找共在的可能性 《历史的褶皱》的最终目的并非宣告全球化的失败或成功,而是邀请读者以一种更具耐心和复杂性的视角,去观察和理解我们正在经历的时代。文化冲突不是历史的偶然,而是人类在寻求意义、秩序和归属感过程中必然会产生的张力。 真正的全球公民意识,或许不在于抹平这些褶皱,而在于学会阅读它们,理解它们是如何被压制和塑造的。唯有正视这些深刻的、由历史铸就的文化差异,我们才能超越肤浅的理解,寻求一种更具韧性、更能容纳矛盾的“共在”(Co-existence)模式。本书为所有关心人类命运,渴望在纷繁的世界中找到立足之地的思考者,提供了一幅精细而富有洞察力的地图。 --- 推荐读者: 国际关系学者、文化人类学家、历史研究者、关注全球治理与文明对话的普通读者。

作者简介

马尔库塞(Herbert Marcuse,1898—1979)美籍德裔哲学家,法兰克福学派主要代表人物之一。

马尔库塞的哲学思想深受黑格尔、胡塞尔、海德格尔和弗洛依德的影响,同时也受马克思早期著作的很大影响。早年试图对马克思主义作一种黑格尔主义的解释,并以此猛烈抨击实证主义倾向。从50年代开始,主要从事对当代资本主义的分析和揭露,主张把弗洛依德主义和马克思主义结合起来。

他认为现代工业社会技术进步给人提供的自由条件越多,给人的种种强制也就越多,这种社会造就了只有物质生活,没有精神生活,没有创造性的麻木不仁的单面人。他试图在弗洛依德文明理论的基础上,建立一种理性的文明和非理性的爱欲协调一致的新的乌托邦,实现“非压抑升华”。

马尔库塞的美学思想是其社会批判理论的重要组成部分。在《单向度的人》中,他指责艺术的大众化和商业化使之成为压抑性社会的工具,从而导致人和文化的单向度。在《审美之维》中则认为,艺术(主要指先锋艺术)自动地对抗现存社会关系并加以否定和超越;倾覆占统治地位的意识及普遍经验,促成完整人的再生。在《反革命和造反》里,他强调艺术既是一种美学形式又是一种历史结构,是充满诗情画意的美的世界与渗透价值意义的现实世界的统一。他认为艺术具有对现实的肯定性和保守性以及对现实的否定性和超越性的两重性,艺术的肯定性力量同时也是否定这一肯定性的力量。马尔库塞认为艺术和革命可统一于改造世界和人性解放的活动中,它用新的美学形式来表现人性,以唤来一个解放的世界。美学是摆脱压抑社会的唯一学科,是单向度社会中双向度的批判形式。

其主要著作有《理性和革命》(1949);《爱欲与文明》(1955)《单向度的人》(1964);《论解放》(1969);《艺术和永恒性》(1976);《审美之维》(1978)等。

目录信息

读后感

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本书实际上主要为马尔库塞过往著作中关于美学的部分论文的选集而非专著,可惜译者在前言中并没有指出这一点。现根据书中译注整理出各论文的出处。 一、文化的肯定性质 出自文集《文化与社会》 二、审美层面 出自《爱欲与文明》(Eros and Civilization),第...  

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【Marcuse写于1936年的《文化的肯定性质》,考察了近代哲学史与资本主义社会发展之间的关联,在“灵魂”和“精神”这一对关键概念中揭露了观念论的局限,一方面以弗洛伊德对欲望的强调来反对康德以来的精神的内在性以及韦伯所言的新教伦理,强调欲望具有的否定和解放内涵,另一...  

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本书实际上主要为马尔库塞过往著作中关于美学的部分论文的选集而非专著,可惜译者在前言中并没有指出这一点。现根据书中译注整理出各论文的出处。 一、文化的肯定性质 出自文集《文化与社会》 二、审美层面 出自《爱欲与文明》(Eros and Civilization),第...  

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书评/历史的前景是敞开的——马尔库塞《审美之维》 作者/十生 “艺术不能改变世界,但是,它能够致力于变革男人和女人的意识和冲动,而这些男人和女人是能够改变世界的。”(《审美之维》:马尔库塞,广西师范大学出版社,2001年10月,第212页) 马尔库塞的《审美之维》既是...  

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本书实际上主要为马尔库塞过往著作中关于美学的部分论文的选集而非专著,可惜译者在前言中并没有指出这一点。现根据书中译注整理出各论文的出处。 一、文化的肯定性质 出自文集《文化与社会》 二、审美层面 出自《爱欲与文明》(Eros and Civilization),第...  

用户评价

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坦白说,我拿到这本书时,并没有抱太大的期望。我对“审美”这个词的印象,往往与一些高雅、遥不可及的事物联系在一起。然而,这本书完全颠覆了我的刻板印象。它将“审美”的触角延伸到了我们日常生活的每一个角落,甚至是我们最容易忽略的细节。例如,作者在描述城市规划时,并没有仅仅关注建筑的美学,而是深入探讨了人流的动线、光影的互动,以及不同材质的触感如何共同营造出一种宜居的空间感。这让我意识到,我们每天穿梭的街道,居住的房屋,甚至是我们使用的物品,都蕴含着丰富的审美意义。我特别欣赏书中关于“功能与形式的和谐统一”的论述。作者举了很多生活化的例子,比如一把精心设计的椅子,它既要满足坐的需求,又要具备独特的视觉美感。这种将实用性与艺术性融为一体的思考方式,让我开始用一种全新的视角去审视身边的事物。这本书让我明白,审美不是少数人的专利,而是每个人都能参与,都能体验的。它是一种生活态度,一种对世界保持好奇和敏感的态度。每次读完,我都会觉得自己的生活品质在不知不觉中得到了提升,因为我学会了如何从平凡中发现不凡。

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这本书我一直放在床头,每晚睡前都会翻上几页。它带给我的,不仅仅是文字的触动,更是一种思维的启迪。我常常会被作者对某个细微之处的敏锐捕捉所震撼,那种仿佛能将事物本质剥离出来的洞察力,让人拍案叫绝。比如,他分析一件艺术品时,不仅仅停留在色彩、线条的表面,而是深入探讨了创作者的情感波动、时代背景下的社会思潮,甚至是对人类集体潜意识的投射。读到这里,我总会不自觉地停下来,闭上眼睛,试图在脑海中勾勒出那幅更深层的图景。书中对于“美”的定义,也远非我之前所理解的狭隘范畴。它涵盖了理性与感性,短暂与永恒,甚至是在看似矛盾的事物中找到一种和谐统一的逻辑。有一次,我读到关于“瞬间之美”的章节,作者用极富诗意的语言描述了落日余晖洒在古老石墙上的那一刻,以及雨滴落在荷叶上泛起的涟漪。那一刻,我感觉自己仿佛也置身于那个场景之中,呼吸着微凉的空气,感受着光影的变化。这种身临其境的阅读体验,让我对“审美”二字有了全新的认识。它不再是一个抽象的概念,而是渗透到我们生活中的方方面面,等待着我们去发现,去感受。这本书让我开始重新审视自己身边的一切,从一杯咖啡的香气,到街角一棵树的姿态,都似乎因为有了这本书的引导,而变得更加丰富和有趣。

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这本书的独特之处在于它提供了一种“反思式”的阅读体验。作者提出的很多观点,都并非是直接的结论,而是更像一种提问,一种邀请,引导读者去主动思考和辨析。我最欣赏书中关于“文化符号的解读”的部分。作者并没有将某种文化符号的意义固定化,而是深入分析了其产生的历史背景,以及在不同时代、不同语境下可能产生的多种解读。这让我意识到,我们对很多事物的理解,都受到自身经验和文化背景的制约,而真正的审美,往往需要超越这些局限,去拥抱更广阔的可能性。书中还探讨了“个体经验与集体认同”在审美形成中的作用,这一点尤其让我印象深刻。作者通过对不同社会群体审美偏好的分析,揭示了审美并非是纯粹个人的主观感受,而是与我们所处的社会环境息息相关。这种跳出个人视角,站在更宏观的角度去审视“美”的讨论,让我受益匪浅。它让我开始审视自己固有的审美观念,并尝试去理解和包容那些与自己不同的视角。这本书不是一本简单的读物,而更像是一位睿智的长者,在与你进行一场深刻的思想对话,让你在思考中不断成长。

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这本书给我最深刻的感受,是一种“化繁为简”的智慧。作者在处理复杂议题时,总是能够抽丝剥茧,找到最核心的那个点,然后用最简洁明了的方式将其呈现出来。我尤其对书中关于“感知与理解”关系的探讨印象深刻。作者并没有直接给出答案,而是通过一系列精心设计的案例,引导读者自己去体会。比如,他描述了一幅画,初看可能只是色彩的碰撞,但经过作者的解读,你会发现色彩背后蕴含的情感张力,以及构图如何引导你的视线,最终让你“看见”了画家想要表达的东西。这种“欲扬先抑”的写作手法,让我感觉自己不是在被动地接受信息,而是在主动地参与思考和探索。书中对“美学原理”的阐述,也并非枯燥的理论堆砌,而是充满了生动的比喻和形象的描述,让人读来津津有味。我常常在阅读过程中,不自觉地会联想到自己曾经的某些经历,然后发现,原来那些瞬间的触动,也暗合了书中提到的某种美学规律。这本书让我意识到,很多我们以为难以理解的“高深”概念,其实都隐藏在我们熟悉的生活之中,只是需要一双善于发现的眼睛去捕捉。

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这本书最吸引我的地方在于它那种“旁征博引,却又不显堆砌”的叙述方式。作者似乎总能信手拈来,将各种跨领域的知识巧妙地融合在一起。比如,在探讨某种雕塑风格的形成时,他会忽然穿梭到古希腊哲学家的思想体系中,又或者分析一首现代诗歌的意境,会突然引用一段心理学关于人类行为动机的理论。起初我还有些担心这样的跳跃会不会让我难以跟上,但事实证明,我的顾虑是多余的。每一个引用,每一次跳转,都恰到好处地服务于他想要阐述的核心观点,仿佛一根根线索,最终汇聚成一张清晰而深刻的图景。更难得的是,即便涉及如此庞杂的知识,作者的语言却始终保持着一种简洁而富有力量的风格。没有艰涩的术语,没有故弄玄虚的表述,只有扎实的逻辑和对事物独到的见解。我尤其喜欢书中关于“形式与内容”辩证关系的讨论,作者通过对不同艺术门类的剖析,层层递进地揭示了形式在传达和塑造内容过程中的关键作用。这种从宏观到微观,从理论到实践的分析,让我对艺术创作的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是一本书,更像是一位博学多才的朋友,在娓娓道来,引导着我去探索更广阔的知识领域。

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资产阶级背景下,由美阐发为文化、文明,对这二者之间的关联做梳理。认为在社会整体生活中,通过艺术,才能获得幸福,同时作为一种文化被再生产。|还是他的《单向度的人》更好看些。

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挺枯燥的,好在观点不是老马那一套。

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资产阶级背景下,由美阐发为文化、文明,对这二者之间的关联做梳理。认为在社会整体生活中,通过艺术,才能获得幸福,同时作为一种文化被再生产。|还是他的《单向度的人》更好看些。

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强调艺术的自律性,认为艺术并不附属于政治,在机械复制时代,更应凸显艺术的审美之维。观点并不新奇,也不复杂,论述却非常冗长、无味。

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马尔库塞文集 摘取其有关美学的论述的章节片段

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