☆ 旧书店经营者视角的文学评论之作
☆ 二十四位日本文学大家的另类解读与珍本故事
☆ 科学家的冷静头脑+书迷的兴趣+好事者的钻牛角尖精神=全职书志学家
◎ 编辑推荐
★ 旧书店老板与文学爱好者的双重视角:
《给作家标个价:旧书店的文学论》作者出久根达郎自少年时便就职于旧书行业,而后创立旧书店;曾获直木奖、讲谈社散文奖。既是经验老道的古书店老板,又是品味独到的文学读者。在本书中,作者以沉潜旧书行业五十余载的深厚阅历和平实晓畅的文风,融合个人体悟,与读者探讨:什么样的文学应该保留,什么样的文学消失?作家、读者、旧书商,究竟是谁决定了旧书的价格?
★ 二十四位日本文学家:
本书涉及司马辽太郎、三岛由纪夫、山本周五郎、川端康成、太宰治、寺山修司、宫泽贤治、永井荷风、乱步江户川、樋口一叶、夏目漱石、直木三十五、野村胡堂、泉镜花、横沟正史、石川啄木、深泽七郎、坂口安吾、火野苇平、立原道造、森鸥外、吉屋信子、吉川英治、梶井基次郎,共二十四位日本文学家珍本的书店际遇。每位作家各成一章,各有侧重。
★ 近百帧珍本书影,二十四张Q版人像:
作者挚友、资深旧书店经营者友情提供精美插图,涵盖初版书、禁书、知名设计师作品,为读者拂去岁月尘埃,揭示旧书之美。
★ 业界名人诚意推荐:
李长声、谢其章、止庵、韦力、史航、胡同、苏枕书等作家、学者、藏书家、旧书业从业者真诚推荐。
◎ 内容简介
《给作家标个价:旧书店的文学论》是作者出久根达郎以旧书店经营者和文学爱好者的双重视角审视文学作品的一本小书,从司马辽太郎、三岛由纪夫、川端康成、太宰治、寺山修司、宫泽贤治等二十四位日本著名作家的珍本在旧书市场的行情切入,讲述了丰富的文坛掌故、书店逸闻和个人阅读体悟,并思索了文学的市场价值与艺术价值的关系。
◎ 名人推荐
★ 文学有价格,表现在市场的旧书上,甚而越来越贵。价格不是凭官方所赐,一级作家、二级作家,全由好书者认定。
——李长声(旅日作家、日本出版文化史研究专家)
★ 我读出久根达郎的《给作家标个价》,每每联想到大名鼎鼎的爱德华·纽顿,纽顿的两个题目“搜书之乐”“藏书之道”,正好用来形容出久根这本有趣的书。
——止庵(文化学者、作家)
★ 能在旧书店里被一再探问搜寻的作家,才是此生无憾的作家。然而阅读这本书就是在累积遗憾,那么多惊鸿一现的销魂版本,你只能望梅止渴了。
——史航(编剧、策划人)
★ 妙笔生花的《给作家标个价》与我们琉璃厂旧书店老板孙殿起的名著《贩书偶记》之间,隔着一个叫“趣味”的家伙。
——谢其章(藏书家)
★ 出久根达郎因写作而爱书,因爱书而到旧书店工作,进而自开店,然后继续搞创作。实现了爱书人的完美人生。
——韦力(藏书家)
★ 旧书业前辈的市场文学史。
——胡同(布衣书局老板)
★ 热爱旧书店与日本文学的人们一定不要错过这部日本的《贩书偶记》。出久根达郎在古本屋经营现场浸淫多年,在文坛也活跃有时。此书既涵括丰富的日本古本屋知识,也对日本近现代作家有独到深刻的解读,还记录了与人、书的种种邂逅,是属于书蠹们的盛宴。
——苏枕书(青年作家)
出久根达郎,生于1944年,日本小说家、随笔作家。中学卒业后即进入古书行业,并于1973年独立经营旧书店“芳雅堂”。1992年获讲谈社散文奖,1993年获直木奖,2016年出任日本文艺家协会理事长。作为日本旧书行业代表人物,其作品入列热门日剧《古书堂事件手帖》参考书目。
旧书店的作家论,记载一些已故作家的生平轶事,看看现存的作品旧书价格能卖到多少了。有腰封和没有腰封的价格竟是天壤之别啊。不过我也不买日本的旧书,也就是看个热闹。不过里面每个作家的故事,作者(店长,也是小说家)描述记录起来真是有戏剧化、情节性啊,生活味也十足,...
评分 评分书话类作品很少有涉及到非常专业的版本知识,往往主要以个人见闻居多。当然更少会直接公开价格,毕竟很多事情属于约定俗成的默契,更多人知道价格以后,这些书的价格自然水涨船高,再收集的难度也会增大。而对于普通读者来说,如果自身并没有太多版本知识,又或者对淘旧书兴趣...
评分读完这本书的引言部分,我立刻有一种被“点醒”的感觉,仿佛之前在创作的迷雾中摸索了这么久,终于有人递来了一支足够亮的探照灯。我不是科班出身,但这些年一直尝试把脑子里的想法变成文字并推向市场,深知“才华”和“价格”之间的鸿沟有多么难以逾越。这本书的视角非常独特,它似乎并不满足于讨论“如何写出好故事”,而是更深入地探讨了“一个好故事在市场语境下的定价逻辑”。这种宏观的、近乎经济学的分析角度,让我这个长期在文字的微观世界里打转的人,豁然开朗。我特别欣赏作者那种不回避矛盾的勇气,敢于把那些被文人墨客们小心翼翼保护起来的“神圣性”拉到商业的天平上进行掂量。这种直面现实的姿态,才是真正对创作者负责任的态度,因为它强迫我们去思考,在浮躁的时代洪流中,如何为自己的心血找到一个合理的锚点。
评分这本书的结构组织得非常精妙,虽然我还没有完全读完,但从前几章的脉络来看,作者对行业历史的梳理和对当下现象的剖析,是建立在一个非常扎实的研究基础之上的。它不是那种空洞的泛泛而谈,而是充满了具体的案例和数据支撑,这让整本书的说服力大大增强。比如,它似乎在探讨不同媒介(出版、影视、网络)对同一IP价值的不同催化作用,这对于我这种有跨界改编需求的作者来说,简直是教科书级别的指引。我感觉作者像是站在一个高空俯瞰整个文学和内容产业的制高点,他看到的不仅仅是单个作家的起伏,而是整个价值链条的运转机制。这本书的价值,或许不在于告诉你一个确切的数字公式,而在于教会你一套分析问题、评估风险和设定预期的思考框架。它提供的是一种“思维工具”,而不是一个简单的“答案速查表”,这一点非常高明。
评分这本书的气场非常强大,阅读时我脑子里总是在高速运转,不断地在书中观点和自身的创作经历之间进行比对和验证。它给我最大的启示是:对自己的作品保持敬畏的同时,也要学会用商业的语言去阐释它的价值。书中对合同条款、谈判策略的探讨,虽然我还没看到最深入的部分,但从已经阅读到的章节来看,它绝对不是纸上谈兵。它更像是一位资深经纪人坐在你对面,用最实在的语气告诉你,如何保护自己的劳动成果,如何区分那些华而不实的承诺和真正有分量的合同细节。这本书给我带来了一种前所未有的“赋权感”,不再仅仅觉得自己是一个埋头苦干的工匠,而是意识到自己同时也是一项资产的管理者和运营者。对于任何严肃对待自己文字事业的人来说,这本书都应该放在案头,随时翻阅,因为它提供了一种全新的、更具主动性和保护性的视角来看待自己的创作生命。
评分我必须承认,阅读这本书的过程,有时会让我感到一丝丝的不适,但这种“不适”恰恰是它最宝贵的地方。它挑战了我内心深处对“艺术纯粹性”的执念。长期以来,我们被教导,真正的艺术不应受金钱的玷污,但现实是,没有生存的支撑,再伟大的构思也可能胎死腹中。这本书就像一把手术刀,冷静地剖开了艺术与商业之间那种微妙而又紧张的关系。它并没有鼓吹唯利是图,但它清晰地展示了在现有社会结构下,如何让艺术的价值得以最大化地实现,从而保证创作者能够拥有持续创作的自由。我尤其喜欢其中讨论到的“作者品牌溢价”那一节,它让我开始重新审视自己过去对“自我营销”的抵触心理,认识到在信息爆炸的时代,不主动标价,就意味着被动接受市场的低估。这种实用主义的智慧,是很多学院派理论著作所缺乏的。
评分这本书的封面设计简直是直击灵魂深处的那种,那种带着点儿粗砺感和不羁的排版,让我一拿到手里就感觉它不是那种温吞水似的读物。我当时正好在为一个剧本的卡司人选焦头烂额,对“价值”这个概念琢磨得厉害,所以这本书的书名《给作家标个价》一下子就抓住了我的眼球。我立刻就翻开了,虽然具体内容我还没来得及细看,但那种扑面而来的、对创作生态进行某种量化和解构的野心,已经足够让人心头一震。它不像那些传统意义上的行业指南,板着脸孔说教,反而像是一个经验丰富的老江湖,带着点儿嘲讽的笑意,在给你展示这个圈子里那些光鲜外衣下隐藏的残酷法则。我期待它能撕开一些行业内约定俗成的禁忌,让我们可以更坦诚地面对“创作如何变现”这个永恒的难题。它散发出的那种锐利感,预示着这将是一场对既有观念的猛烈冲击,而不是一次温柔的抚慰。光是这份气势,就值回票价了。
评分喜欢逛神保町的可以读一下,作者作为书商和文学爱好者的心得,再加些文人趣事,可以按图索骥下
评分有趣有料,一份厚实的书单推介,一次日本知名作家的全景扫描,对旧书店这个古老而长盛不衰的产业,以专业视角分析它长青缘由和运作流程的迷人之处,让人感叹羡慕以旧书店这冰山一角可窥得文化传承的接力性,另有作者本人的写作功力加持,写得甚是灵动。虽是「标价」,以金钱来衡量作家作品在世人心中的地位,但读来并不觉违和,倒是从各种珍本/残本/复刻本/绝版之间的比较,让读者受益匪浅,细节比对彰显其精耕细作的匠人精神;且价格受到诸多因素的影响,如突然离世或正逢某热点,不少作家生前穷困,死后却享誉盛名,不免唏嘘(尤以石川啄木和樋口一叶最痛心)。日本作为一个文学改编大国,本书也涉及不少,寺山修司关于「剧场」的定义,两版《楢山节考》都无法超越原著(种草了,今村昌平那版可是大大击中我的泪腺啊)。
评分多抓鱼可以出一本
评分译名、装帧减分,有些叙述的可信度也让人生疑。至于腰封,该扔还是要扔。
评分書と人、繋がっている。以及好想知道英治那句“终日立于书架前,闲看书脊消长昼”俳句原文是什么… @2019-08-31 19:45:26
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有