里帕图像手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:[意]切萨雷·里帕（Cesare Ripa）

出品人:

页数:200

译者:[英]P.坦皮斯特

出版时间:2019-8

价格:72.00

装帧:精装

isbn号码:9787301305010

丛书系列:美术史里程碑

图书标签:

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《里帕图像手册》是一部由切萨雷·里帕（Cesare Ripa）于1593年在意大利罗马首次出版的图标学著作。本书旨在为艺术家、雕塑家、诗人和演说家提供一套丰富而系统的视觉符号和寓意的参考，以帮助他们更生动、更准确地表达抽象概念、美德、情感以及神话和历史人物。 全书结构与内容梗概 《里帕图像手册》并非一本叙事性的书籍，而是一部百科全书式的图解词典。其结构清晰，按字母顺序编排了大量条目，每个条目都对应一个抽象概念、一种美德、一种情感、一个神话人物，甚至是一些日常生活中的事物。对于每一个条目，里帕都提供了一个或多个具象化的视觉描绘，并辅以详细的解释，说明为何采用这种描绘方式，以及它所代表的象征意义。 本书内容极其丰富，涵盖了极其广泛的领域，可以大致分为以下几类： 抽象概念与美德： 这是《里帕图像手册》的核心内容之一。里帕为诸如“爱”（Amore）、“信”（Fede）、“望”（Speranza）、“仁”（Carità）、“义”（Giustizia）、“勇”（Fortezza）、“智”（Prudenza）等美德，以及“时间”（Tempo）、“死亡”（Morte）、“混乱”（Caos）、“和谐”（Armonia）、“悲伤”（Tristezza）、“喜悦”（Gioia）等抽象概念，赋予了丰富的视觉象征。例如，“爱”常常被描绘成一个背上长着翅膀、手持弓箭的男孩，象征着其无所不在和能穿透人心的力量。“时间”则可能被描绘成一个长着翅膀、手持镰刀和沙漏的老人，暗示其无情流逝和播种收获的双重性。 情感与心理状态： 除了基本的美德，里帕也深入描绘了人类丰富的情感。他为“愤怒”（Ira）、“恐惧”（Terrore）、“嫉妒”（Invidia）、“羞耻”（Vergogna）、“骄傲”（Superbia）等负面情绪，以及“慷慨”（Liberalità）、“同情”（Misericordia）等积极情感，都设计了独特的视觉形象。这些形象往往通过特定的姿态、服装、道具甚至动物来传达。例如，“嫉妒”可能被描绘成一个眼睛周围长着蛇或者长着许多眼睛的女人，象征着其时刻窥视和不信任的特质。 神话与历史人物： 里帕也为许多古希腊罗马神话中的神祇、英雄以及一些著名的历史人物设计了象征性的肖像。例如，他为宙斯（Giove）、赫拉（Giunone）、阿波罗（Apollo）、维纳斯（Venere）等神祇，以及奥德赛（Ulisse）、赫拉克勒斯（Ercole）等英雄，提供了具有辨识度的视觉表现。这些描绘不仅基于古典文本的描述，也融入了里帕本人的解读和当时的视觉习惯。 自然元素与动物： 自然界中的事物和动物在《里帕图像手册》中扮演着重要的象征角色。太阳、月亮、星星、风、水、火等自然现象，以及狮子、鹰、蛇、鹿、马等动物，都被赋予了特定的寓意。例如，狮子常用来象征力量和勇气，而蛇则可能代表智慧、狡猾或重生。 职业、身份与物品： 一些特定的职业、社会身份以及具有象征意义的物品，也在书中得到了描绘。例如，音乐家（Musico）、医生（Medico）、工程师（Ingegnere）以及书籍（Libro）、钟（Campana）等，都被赋予了与其功能或象征意义相符的视觉形象。 《里帕图像手册》的特点与价值 《里帕图像手册》之所以能够产生深远的影响，在于其独特的价值和鲜明的特点： 系统的图标学理论： 在《里帕图像手册》出版之前，虽然象征性图像在艺术中广泛存在，但缺乏一个系统性的理论框架来指导和解释。里帕的著作填补了这一空白，它提供了一套相对完整和可操作的视觉符号体系，使得抽象概念的具象化表达变得更加清晰和规范。 丰富的想象力与独创性： 里帕在设计这些视觉符号时，展现了惊人的想象力和创造力。他并非简单地复制已有的符号，而是巧妙地将古典文献、中世纪的寓言、当时的民间传说，甚至是科学观察融合在一起，创造出许多新颖而生动的图像。 跨学科的影响力： 《里帕图像手册》的影响力远远超出了艺术领域。它的视觉语言和象征体系被广泛应用于绘画、雕塑、版画、建筑装饰，甚至文学、戏剧、仪式和政治宣传中。许多艺术家和思想家都将其视为重要的创作灵感来源和参考工具。 对巴洛克艺术的贡献： 《里帕图像手册》在巴洛克时期尤为流行，并对巴洛克艺术的视觉风格和主题表达产生了巨大影响。巴洛克艺术家善于运用夸张、戏剧化和丰富的象征手法来打动观众，而里帕提供的丰富而生动的图像符号，恰好迎合了这一艺术潮流的需求。 历史文献价值： 作为一部出版于16世纪末的著作，《里帕图像手册》也为研究当时的社会文化、思想观念、宗教信仰、科学知识以及艺术实践提供了宝贵的历史文献价值。通过解读书中的图像和文字，我们可以窥见那个时代的精神风貌。 《里帕图像手册》的组成部分 虽然《里帕图像手册》的后续版本在不断增补和修订，但其核心内容通常包含以下几个部分： 序言： 里帕会在序言中阐述他创作本书的目的，强调视觉象征在传达思想和情感方面的重要性，并说明本书对艺术家、诗人等的实用价值。 正文（按字母顺序排列的条目）： 这是本书的主体部分。每个条目都以一个词语（如“爱”、“美德”、“神话人物”等）作为标题，然后是对于该词语的视觉描绘的详细描述，最后是对该描绘所象征意义的解释。 插图： 最初的版本可能没有附带插图，但后来出版的版本往往配有大量的木刻插图，这些插图生动地展现了里帕所描述的视觉形象。这些插图本身也极具艺术价值，并对后来的版画艺术产生了影响。 索引： 为方便读者查找，本书通常会附有索引，帮助读者快速定位特定条目。 《里帕图像手册》的意义与影响 《里帕图像手册》的出现，标志着欧洲图像学研究的一个重要里程碑。它将之前零散、不成体系的象征性图像进行梳理、归类和解释，构建了一个相对完整的视觉符号系统。这套系统不仅方便了艺术家对抽象概念的视觉化表达，也为观众理解和解读艺术作品提供了重要的线索。 可以说，《里帕图像手册》为艺术家提供了一本“视觉圣经”或“象征辞典”，使得他们能够在创作中更加得心应手地运用具有深意的符号。它促进了艺术创作的规范化和程式化，但也激发了艺术家在既有框架内的创新和变奏。 同时，《里帕图像手册》也反映了文艺复兴晚期和巴洛克时期人们对于通过视觉手段来理解和表达世界的浓厚兴趣。它将抽象的哲学、宗教、伦理观念转化为生动形象的视觉叙事，使得这些观念更容易被大众所理解和接受。 总而言之，《里帕图像手册》是一部具有划时代意义的著作，它在艺术史、图像学史以及文化史上都留下了深刻的印记，至今仍是研究欧洲早期现代艺术与文化不可或缺的参考文献。其丰富的想象力、严谨的体系和广泛的影响力，使其成为西方艺术图腾研究的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

按：最近，北京大学出版社美术史里程碑丛书出了一本新书——里帕的《图像手册》中译本，由上海大学上海美术学院博士毕业生李骁中译，陈平老师校译。此书首版于1593年意大利，1603年配上插图后重版，而后又出了好多个版本。比亚洛斯托基指出，这是一本说明如何再现无实体概念的...

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按：最近，北京大学出版社美术史里程碑丛书出了一本新书——里帕的《图像手册》中译本，由上海大学上海美术学院博士毕业生李骁中译，陈平老师校译。此书首版于1593年意大利，1603年配上插图后重版，而后又出了好多个版本。比亚洛斯托基指出，这是一本说明如何再现无实体概念的...

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按：最近，北京大学出版社美术史里程碑丛书出了一本新书——里帕的《图像手册》中译本，由上海大学上海美术学院博士毕业生李骁中译，陈平老师校译。此书首版于1593年意大利，1603年配上插图后重版，而后又出了好多个版本。比亚洛斯托基指出，这是一本说明如何再现无实体概念的...

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坦白说，我原本以为这会是一本干巴巴的技术手册，充斥着晦涩难懂的专业术语和公式，但实际阅读体验完全颠覆了我的预期。作者的叙事风格极其流畅且富有感染力，他仿佛不是在“教导”你，而是在和你进行一场深入且充满激情的对话。那种循序渐进的讲解方式，就像一位经验丰富的前辈，耐心地将复杂的概念层层剥开，直到你领悟其精髓。我尤其喜欢其中穿插的那些小故事或者历史背景的介绍，它们不仅调剂了阅读的枯燥感，更重要的是，为那些冰冷的技术知识注入了灵魂和温度。读完某一章节后，我常常会放下书本，陷入沉思，回味作者是如何巧妙地将理论与实践的鸿沟弥合起来的。这种阅读体验更接近于享受一次知识的盛宴，而不是完成一项艰巨的任务。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，远超出了我从书名预估的范畴。我原以为它会集中于基础操作的罗列，但它深入挖掘了许多行业内的“潜规则”和不为人知的技巧。有些关于色彩理论和光影处理的章节，其论述的精妙程度，已经达到了哲学思辨的层面。比如，书中关于“观察者感知局限性”的讨论，让我重新审视了自己过去处理信息的方式。它不仅仅是教你怎么做，更重要的是引导你思考“为什么”要这样做，以及“在何种情境下”这种方法最优。这种由表及里、由浅入深的结构安排，体现了作者深厚的学术功底和丰富的一线实战经验。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，去查找一些辅助资料来印证文中的观点，这种强烈的求知欲被激发出来，正是好书的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的，但更让我惊喜的是它的“工具箱”特质。里面收录了大量的可操作性建议和即查即用的参考资料，简直像是一个随身携带的“灵感库”。我不是专业人士，但当我需要快速解决一个实际问题时，我总能迅速翻到对应的那一页，找到立竿见影的解决方案。作者似乎非常体谅读者可能遇到的各种突发状况，针对性地提供了“如果A不奏效，试试B和C”的备选方案，这种周全的考虑让人感到非常踏实。它不是那种读完一遍就束之高阁的书，而是会随着我项目进度的推进，不断地被重新拿起和参考。书中的案例分析环节尤其精彩，那些从现实世界中提炼出的案例，具有极强的代入感，让人感觉自己正在和作者并肩作战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了某种带有纹理的厚磅纸张，触感非常扎实，那种低调的奢华感一下子就抓住了我的注意力。打开之后，内页的印刷质量也堪称一流，色彩还原度极高，无论是深邃的阴影还是高光部分的细节，都处理得非常到位。我特别欣赏作者在版式设计上的用心，留白恰到好处，使得原本可能显得拥挤的图文排版变得呼吸顺畅，阅读起来一点都不费力。特别是那些复杂的图例和步骤分解，都用非常清晰的线条和标注进行了呈现，即便是初次接触这类主题的人，也能迅速把握要点。我花了好几天时间仔细翻阅，发现很多看似随意的插图背后，其实蕴含着作者长年累月的经验积累，光是研究这些视觉呈现方式，就已经学到了不少东西。那种对细节的偏执追求，在这本书的物理呈现上体现得淋漓尽致，让人愿意一遍遍地抚摸和翻阅，绝对是值得收藏的艺术品级别作品。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容阅读完这本书的感受，那一定是“焕然一新”。它彻底改变了我对处理复杂信息流的固有认知。这本书的行文风格非常锐利和精准，没有任何冗余的辞藻或空泛的赞美，每一个句子都似乎经过了千锤百炼，直击核心。作者有一种近乎冷峻的理性美感，但在这种理性之下，又潜藏着对事物本质的深刻洞察。阅读过程就像剥洋葱，每剥开一层，都会发现更深层次的结构和逻辑。更重要的是，它培养了一种批判性的思维模式，让我学会了如何去解构和重构我所接收到的任何信息。这种思维上的提升，远比书本上教授的具体技能更加宝贵和持久，我感觉自己的认知边界被这本书推向了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

巨好看啊，无论当成图像志还是当成画册看都很有意思。

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中译者前言，致读者，校译者附言，目录是……一个抽象概念的词汇表。

评分☆☆☆☆☆

人是万物的尺度。图集很珍贵，不过翻译的再好一些就更好了。

评分☆☆☆☆☆

已购。欧洲抽象概念拟人化的图例解释。前言里也说了，从不完整的英译本转译过来。就版本来看并不好，但这本真可算中译本的一个开端，一本工具书，脑中第一反应是以后看魔法书的插画时可以对照参考~

评分☆☆☆☆☆

对于图像史和思想史而言都是非常重要的史料，唯一需要注意的是翻译根据的是1709年英译本，图像与常见论文引用的意大利语本有所不同，词条篇幅似乎也有删减。