具体描述
本书收录了法国著名作曲家德彪西的评论文章和媒体访谈文稿，中译本的上篇为“评论集”，下篇为“访谈录”，共88篇。全书比较全面地展示了德彪西的音乐思想，特别是他对19世纪和20世纪之交的法国，乃至欧洲音乐生活的独到见解，其中不乏其对当时欧洲音乐创作和观演生态的犀利、睿智评价，是一部全面展示作为乐评家的德彪西的思想集和谈艺录。
作者简介
郝端端，旅法青年钢琴家，音乐学者。《德彪西论音乐——反“音乐行家”的人》译者。目前在法国巴黎索邦大学攻读音乐学人文科学博士学位，于美国朱利亚音乐学院攻读音乐艺术博士学位，并在美国哥伦比亚大学访学。曾获得包括第63届日内瓦国际钢琴比赛、第5届上海国际钢琴比赛等多个国际大奖。其个人多张钢琴专辑由著名的纳索斯唱片公司录制，并在全球发行。
目录信息
上篇 评论集
一、评论舒曼《浮士德》、萨瓦尔《李尔王》序曲、瓦格纳《齐格弗里德》第三幕和维特科夫斯基的一首交响曲（摘自《白色杂志》，1901 年4 月1 日）/ 3
二、评论穆索尔斯基《育儿室》、杜卡《钢琴奏鸣曲》和洛德维尔交响音乐会（摘自《白色杂志》，1901 年4 月15 日）/ 9
三、评论神圣的星期五、《第九交响曲》（摘自《白色杂志》，1901 年5 月1 日）/ 14
四、评论歌剧（摘自《白色杂志》，1901 年5 月15 日）/ 19
五、评论尼基施音乐会、露天音乐（摘自《白色杂志》， 1901 年6 月1 日） / 24
六、与克罗什先生的谈话（摘自《白色杂志》，1901年7月1日）/ 29
七、关于几种迷信和一部歌剧（摘自《白色杂志》，1901年11月15日）/ 35
八、从《夏娃》到《格里赛利迪斯》（摘自《白色杂志》，1901年12月1日）/ 40
九、我为什么创作了歌剧《佩利亚斯》（1902年4月）/ 43
十、评论音乐的发展趋势（摘自《音乐家》，1902年10月）/ 46
十一、德国音乐对法国音乐的影响（摘自《法国信史》，1903年1月）/ 48
十二、评论丹第的《异邦人》（摘自《吉尔·布拉斯》，1903年1月12日）/ 50
十三、对露天音乐会的思考、评论周日的音乐会和巴伐利亚的路易·斐迪南亲王（摘自《吉尔·布拉斯》，1903年1月19日/ 55
十四、音乐剧《泰坦尼亚》（摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年1 月21 日）/ 62
十五、对《泰坦尼亚》及音乐会的评论（摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年1 月26 日）/ 63
十六、圣歌合唱学校（摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年2 月2 日） / 69
十七、对魏因加特纳先生及《茶花女》重登喜歌剧院舞台的评论（摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年2 月16 日）/ 75
十八、一封公开信、评论民族音乐协会和拉穆勒音乐会（摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年2 月23 日）/ 80
十九、为了人民：评论齐格弗里德·瓦格纳先生在拉穆勒音乐会上的演出（摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年3 月2 日）/ 87
二十、评论《雕塑》和埃尔内斯特·雷耶尔（摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年3 月7 日）/ 93
二十一、讨论歌剧及与音乐的关系；评论民族音乐协会（摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年3 月9 日）/ 95
二十二、评论当代公众艺术教育（摘自《作家调查》，1903年3月15日）/ 101
二十三、评论柯罗纳音乐会、圣-桑先生、阿尔弗雷
德·巴什莱特先生；评论拉穆勒音乐会（摘自《吉尔·布拉斯》，1903年3月16日）/ 102
二十四、评论喜歌剧《玛格特》（摘自《吉尔·布拉斯》，1903年3月19日）/ 108
二十五、评论《玛格特》及拉穆勒音协会（摘自《吉尔·布拉斯》，1903年3月23日）/ 110
二十六、评论圣-莫尔的莫扎特、民族音乐协会、理查·施特劳斯和柯罗纳音乐会（摘自《吉尔·布拉斯》，1903年3月30日）/ 116
二十七、对瓦格纳、驻罗马法兰西学院的百年庆典的评论（摘自《吉尔·布拉斯》，1903年4月6日）/ 122
二十八、评论宗教音乐会和塞萨尔·弗朗克的《八福》（摘自《吉尔·布拉斯》，1903年4月13日 / 128
二十九、评论格里格（摘自《吉尔·布拉斯》，1903年4月20日）/ 134
三十、评论喜歌剧的复兴及《维特》重登喜歌剧院（摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年4 月27 日）/ 139
三十一、来自伦敦的信（摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年5 月5 日）/ 144
三十二、评论柏辽兹与冈斯伯格（摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年5 月8 日）/ 149
三十三、评论圣- 桑的《亨利八世》（摘自《吉尔·布拉斯》， 1903 年5 月19 日）/ 153
三十四、从音乐角度谈对罗马奖的一些思考（摘自《音乐家》，1903 年5 月）/ 155
三十五、对伦敦演出《尼伯龙根的指环》的印象（ 摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年6 月1 日）/ 160
三十六、评论威廉·考梅特的《利特豪斯》（摘自《吉尔·布拉斯》，1903 年6 月6 日）/ 165
三十七、一位罗马奖得主的印象（摘自《吉尔·布拉斯》， 1903 年6 月10 日）/ 168
三十八、1903年音乐小结（摘自《吉尔·布拉斯》，1903年6月28日）/ 172
三十九、评论古诺（摘自《音乐家》，1906年7月）/ 177
四十、评论玛丽·嘉登（摘自《音乐家》，1908年1月）/ 180
四十一、关于《伊波利特与阿利西埃》（摘自《费加罗报》，1908年5月8日）/ 182
四十二、我们应该把什么放在音乐的下面？美妙的诗句、糟糕的诗句、自由的诗句，还是散文？（费尔南·迪瓦尔的调查研究）（摘自《音乐家》，1911年3月）/ 186
四十三、马斯奈不再是……（摘自《晨报》，1912年8月14日）/ 188
四十四、评论拉莫（1912年11月）/ 190
四十五、评论柯罗纳音乐会（摘自《S.I.M.》，1912年11月）/ 192
四十六、论艺术中的尊重（摘自《S.I.M.》，1912年12月）/ 196
四十七、年底小结（摘自《S.I.M.》，1913 年1 月15 日）/ 201
四十八、论品位（摘自《S.I.M.》，1913 年2 月15 日）/ 205
四十九、评论先驱者（摘自《S.I.M.》，1913 年3 月15 日） / 209
五十、评论柯罗纳音乐会（摘自《S.I.M.》，1913 年5 月15 日）/ 214
五十一、评论《游戏》（摘自《晨报》，1913 年5 月15 日）/ 218
五十二、关于瓦格纳的百年（摘自《政治与文艺年鉴》， 1913 年5 月25 日）/ 220
五十三、评论柯罗纳音乐会、新音乐会协会（摘自《S.I.M.》， 1913 年11 月1 日）/ 221
五十四、评论西班牙音乐（摘自《S.I.M.》，1913 年12 月1 日）/ 226
五十五、评论柯罗纳音乐会（摘自《S.I.M.》，1914 年1 月1 日） / 231
五十六、评论柯罗纳音乐会（摘自《S.I.M.》，1914年2月1日）/ 233
五十七、为了音乐（摘自《S.I.M.》，1914年3月1日）/ 237
五十八、“终于，自由了！”（摘自《强势报》，1915年3月11日）/ 241
五十九、《法国音乐十二讲》前言（1917年）/ 243
下篇 访谈录
一、《佩利亚斯与梅利桑德》上演的前夜（摘自《音乐历史与评论》，1902年4月）/247
二、批评家们的批评：《佩利亚斯与梅利桑德》（摘自《费加罗报》，1902年5月16日）/ 251
三、法国音乐的现状（摘自《蓝色杂志》，1904年4月2日）/ 254
四、瓦格纳对音乐的影响（摘自《电光石火》，1908年2月）/ 256
五、德彪西谈他的音乐（ 摘自《哈勃周刊》，1908 年8月29 日）/ 258
六、专访（摘自《美国人报》，1908 年11 月）/ 261
七、在音乐学院做什么？（摘自《费加罗报》，1909 年2 月14 日）/ 263
八、当代音乐和德彪西先生的见解（摘自《每日邮报》， 1909 年5 月28 日）/ 266
九、当今的音乐和未来的音乐（摘自《喜剧》，1909 年11月4 日） / 269
十、关于意大利现代音乐的调查（摘自《喜剧》，1910 年1 月31 日）/ 271
十一、德彪西给《喜剧》的来信（摘自《喜剧》，1910 年2 月1 日）/ 272
十二、与德彪西谈话（摘自《音乐家》，1910 年2 月12 日）/ 273
十三、古典主义理想的复兴？（摘自《巴黎日报》，1910年5 月20 日）/ 277
十四、专访（摘自《纽约时报》，1910年6月26日）/ 279
十五、慕尼黑的法国音乐周（摘自《巴黎日报》，1910年8月21日）/ 287
十六、第一千场柯罗纳音乐会（摘自《精益求精》，1910年11月20日）/ 288
十七、致一位奥地利记者（1910年12月）/ 289
十八、专访（摘自《阿泽斯特》，1910年12月6日）/ 290
十九、在赛义德车站的一次中途停靠—对克劳德·德彪西先生的访谈（摘自《喜剧》，1910年12月17日）/ 293
二十、外国音乐和法国作曲家（摘自《高卢人》，1911年1月10日）/ 295
二十一、伟大音乐家的思想—德彪西先生向我们吐露了他的一些计划和期望（摘自《精益求精》，1911年1月18日）/ 298
二十二、分散在各地的音乐活动（摘自《喜剧》，1911年1月26日）/ 301
二十三、德彪西先生与《圣·塞巴斯蒂安的殉难》（摘自《精益求精》，1911 年2 月11 日）/ 303
二十四、在《圣·塞巴斯蒂安的殉难》上演之前—德彪西先生与宗教音乐（摘自《喜剧》，1911 年5 月18 日）/ 306
二十五、未来的歌剧（摘自《精益求精》，1913 年9 月15 日）/ 308
二十六、德彪西谈他的戏剧计划（摘自《喜剧》，1914 年2 月1 日）/ 309
二十七、德彪西在罗马：一个形象和一段对话（摘自《讲坛》，1914 年2 月23 日）/ 311
二十八、对教堂舞蹈音乐的调查（摘自《S.I.M.》，1914 年3 月1 日）/ 317
二十九、对当代音乐的评价（摘自《练习曲》，1914 年6 月）/ 318
后 记 / 321
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这部书的篇幅实在令人惊叹，我足足花了快一个月才啃完。作者的叙事风格犹如一位经验丰富的老船长，带领着我们在十九世纪末二十世纪初的欧洲音乐风暴中航行。他似乎对那个时代的音乐界了如指掌，从巴赫的严谨到瓦格纳的恢弘，再到印象派的朦胧，都有着独到的见解。我特别欣赏他对音乐结构和和声色彩的分析，那种深入骨髓的洞察力，让我这个业余爱好者都仿佛能触摸到音符背后的情感脉络。不过，书中对于某些晦涩难懂的德语和法语音乐术语的解释略显不足，对于非专业人士来说，有时需要反复查阅词典，这多少有点打断了阅读的流畅性。总的来说，这是一部值得收藏的、具有里程碑意义的音乐理论著作，尽管阅读过程充满挑战，但最终的回报是丰厚的知识积累和对古典音乐更深层次的理解。希望未来能有修订版，对术语解释更加友好一些。
评分这是一本挑战阅读耐心的书，老实说，我中途有几次差点把它束之高阁。作者的论证方式非常绵密，每一个观点都建立在大量历史事实和乐谱细节之上，使得全书的逻辑链条异常坚固，但也因此显得有些过于沉重。对于那些习惯于快节奏阅读的读者来说，可能需要放慢脚步，甚至需要边听边读。书中引用了大量的信件和早期评论家的文章，这大大增加了历史的真实性，但同时也让叙述节奏拖沓了不少。我个人最感兴趣的是关于特定作品创作背景的考证部分，作者像侦探一样挖掘出许多不为人知的细节，让人对音乐家的创作心态有了全新的认识。虽然阅读过程有些煎熬，但对于严肃的音乐史研究者而言，这本书无疑是一座巨大的信息宝库，其严谨程度令人肃然起敬，只是，它显然不是一本适合在午后茶歇时随手翻阅的读物。
评分读完这本书，我感觉自己的耳朵像是被重新调校了一遍。我原以为这会是一本枯燥的学术论文集，没想到作者的文笔充满了画面感和诗意。他描述音乐时，总能调动起读者的所有感官，仿佛你正置身于一个弥漫着潮湿泥土气息的法国花园，或是昏暗的巴黎咖啡馆里。书中对于“氛围”和“瞬间性”的探讨，彻底颠覆了我对传统音乐叙事手法的认知。我尤其喜欢其中关于钢琴演奏技法的章节，那些关于踏板使用的细致入微的建议，简直就是一份珍贵的演奏指南。唯一的遗憾是，这本书的装帧设计实在太过朴素，与内容所蕴含的艺术价值完全不匹配，拿到手感觉有点分量不足。但抛开外表不谈，其内在的价值是无可替代的，它成功地将复杂的音乐理论转化为一场感官盛宴。
评分这本书给我的最大感受是其强烈的个人色彩。作者的“私房话”太多了，与其说它是一本客观的论述，不如说是一次深入的、近乎偏执的个人探索之旅。他对某几位作曲家的推崇达到了近乎狂热的地步，而对其他同期重要人物的提及则显得敷衍了事。这种非对称的关注点，使得全书的平衡性受到了影响。比如，关于管弦乐配器法的论述，虽然精彩绝伦，但篇幅明显少于钢琴独奏作品的探讨。我能感受到作者作为一名创作者的敏感和直觉，他用一种近乎哲学的语言探讨了艺术的本质，这部分内容读起来非常过瘾，充满了启发性。不过，这种过度主观的表达，使得一些关键的音乐现象被作者的个人好恶所笼罩。总而言之，如果你是想寻找一位中立的引导者，这本书可能不太适合；但如果你渴望与一位饱含激情、见解深刻的行家进行一场思想碰撞，那么绝对不能错过。
评分坦率地说，我最初购买这本书是冲着封面上的那位作曲家去的，希望能找到一些关于其生平轶事的补充材料。然而，这本书的内容深度远远超出了我的预期，它几乎没有涉及任何八卦或传闻。它聚焦于音乐语言本身的演变，关注点在于音高、节奏、音色这些最纯粹的音乐元素如何被用来表达情感和思想。书中对“泛音列”的探讨，以及如何将其巧妙地融入和声实践中，对我来说是全新的知识点，让我对音响世界的构造有了全新的认识。作者的行文风格简洁有力，几乎没有多余的形容词堆砌，每一句话都像一块精雕细琢的砖块，支撑起整个宏伟的音乐殿堂。唯一的不足，或许是排版上的疏忽，某些图表在打印时边缘有些模糊不清，这对于需要仔细对照乐谱的读者来说，确实是一个不小的困扰。尽管如此，这本书依旧是理解现代音乐语汇如何从古典传统中蜕变出来的绝佳文本。
评分“事实上，每当音乐缺乏价值时，它就会变得‘复杂’起来，因为它需要用‘复杂’掩盖和隐藏自己的贫乏。”
评分“事实上，每当音乐缺乏价值时，它就会变得‘复杂’起来，因为它需要用‘复杂’掩盖和隐藏自己的贫乏。”
评分“那些文雅的路人、叙事诗的朗读者、有副好嗓子的吟游诗人，尤其后者始终确保着传奇故事朴实的美。” 他说他喜欢波德莱尔、马拉美和魏尔伦。
评分“事实上，每当音乐缺乏价值时，它就会变得‘复杂’起来，因为它需要用‘复杂’掩盖和隐藏自己的贫乏。”
评分“事实上，每当音乐缺乏价值时，它就会变得‘复杂’起来，因为它需要用‘复杂’掩盖和隐藏自己的贫乏。”
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