“我是小戏迷”儿童京剧艺术绘本系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:北京科学技术出版社

作者:有戏-绘本工作室

出品人:小贝壳绘本馆

页数:0

译者:

出版时间:2019-8

价格:156.00

装帧:精装

isbn号码:9787530497630

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 绘图精美
• 孩子的最爱
• 京剧
• 儿童
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• 传统文化
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• 表演
• 国粹

好的，为您创作一份不包含“我是小戏迷”儿童京剧艺术绘本系列的图书简介，内容详实，力求自然流畅。 --- 《东方神韵：穿越千年的戏曲画卷》 ——一部献给所有热爱传统艺术的探索者的深度文化之旅 一、 卷首语：走进活态的非物质文化遗产 在历史的长河中，有一种艺术形式，它集文学、音乐、舞蹈、武术、美术于一身，以其独特的脸谱、华美的行头、精湛的唱腔和身段，构筑了一个瑰丽的舞台世界。它，就是中国的戏曲。 《东方神韵：穿越千年的戏曲画卷》并非专注于某一特定剧种的启蒙教育，而是以一种宏大而细腻的视角，带领读者深入探索中国戏曲的整体脉络、美学精髓与传承故事。本书旨在为那些对传统文化怀有好奇心、渴望了解中华民族精神内核的读者提供一本兼具学术深度与审美愉悦的画卷式读物。我们相信，理解戏曲，便是理解中国人的情感表达方式与历史记忆。 二、 本书内容结构与特色亮点 本书共分为五大部分，每一部分都像打开一扇通往不同历史时期与艺术层面的窗户。 第一部分：溯源——戏曲的基因密码 本章追溯中国舞台艺术的源头活水。我们不会停留在简单的“起源于宋元”的表述，而是深入探讨先秦的百戏、汉代的角抵戏，以及魏晋南北朝的乐舞对后世的影响。重点解析唐代燕乐、宋代参军戏的成熟形态，并详述元杂剧如何奠定戏曲的板式、角色、表演规范。 亮点解析： 独家收录并绘制了不同时期代表性戏曲场景的复原图，如宋代瓦舍勾栏的演出实景还原图，帮助读者直观感受古代剧场的氛围。 第二部分：百家争鸣——戏曲剧种的地理图谱 中国戏曲是“百花齐放”的典范，每个剧种都深深烙印着地域文化与方言特色。《东方神韵》精心挑选了最具代表性、影响最为深远的五大剧种进行深度剖析，而非仅仅罗列名称。 1. 昆曲的典雅之音： 探讨其“水磨腔”的声乐特点，及其在文学性上的至高地位。着重分析《牡丹亭》等经典剧目的意境之美。 2. 京剧的集大成者： 集中分析京剧在徽班进京后的融合过程，以及其“板式结构”如何平衡唱、念、做、打的综合表现力。 3. 梆子的刚劲之风： 区分板腔体与曲牌体的差异，选取豫剧、秦腔等代表剧种，展示北方黄河流域的粗犷与豪迈。 4. 南腔的婉转回眸： 介绍粤剧、川剧等地方剧种的特色乐器配置与表演风格，展现南方的细腻情感表达。 亮点解析： 制作了一张“中国戏曲地理脉络图”，用色彩和符号标示出不同剧种的传播范围、主要行当划分及其音乐调性风格的差异。 第三部分：角色的魔力——行当与脸谱的符号学 戏曲的魅力，很大一部分来源于其高度程式化的角色扮演系统。本章着重解析“行当”的内涵，并深入探讨脸谱背后的文化密码。 行当的深入解读： 不仅解释生、旦、净、丑的基本划分，更细致地阐述“正生”与“老生”、“青衣”与“花旦”在年龄、身份、情感处理上的微妙区别。 脸谱的视觉语言： 摒弃简单的色彩对应（红忠、黑直），转而从符号学角度分析图案的构成、线条的走向如何体现人物的性格结构、心理活动乃至命运走向。例如，探究“三块瓦”脸谱的演变意义。 亮点解析： 提供了多组对比图，展示同一经典角色（如关羽）在不同剧种中脸谱设计上的异同，揭示艺术选择的文化动因。 第四部分：舞台的密码——唱念做打的技艺解构 戏曲表演是一种高度综合的、非写实的艺术表达。《东方神韵》将“唱、念、做、打”四功视为一个有机整体来研究，而非孤立的技术点。 唱： 解析板眼、节拍、气口与韵律的配合，如何运用腔调的变化来推动情节和情绪的张力。 念： 区分“韵白”（如京白的韵白）与“土白”，以及不同剧种的念白对节奏感的要求。 做（表演）： 重点介绍程式化的“手、眼、身、法、步”训练体系，比如“圆场”、“亮相”等经典动作的结构逻辑。 打（武功）： 探讨武功设计中写意与写实的平衡，以及“把子功”在叙事中的作用。 亮点解析： 邀请资深戏曲武术指导参与设计了一套分解图，图解了“云手”或“趟马”这一经典动作的身体力学基础，让读者理解其看似轻盈背后的扎实功底。 第五部分：传承与新生——戏曲的当代回响 艺术的生命力在于传承与创新。《东方神韵》的结尾部分，聚焦于现代戏曲在当代社会中的探索与挑战。我们探讨了如何在新媒体时代保留戏曲的审美高度，以及老一辈艺术家与年轻一代的传承故事。本书也收录了当代戏曲界在舞台设计、服装革新等方面进行的大胆尝试，引发读者对传统艺术未来的思考。 三、 适合的读者群体 本书面向所有对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，尤其适合： 艺术史、戏剧史专业的学生与研究者： 作为拓展视野、深入了解中国舞台艺术体系的参考资料。 文化爱好者与旅行者： 希望在游历中深入理解中国各地民间艺术的内涵。 渴望提升审美素养的普通读者： 享受视觉盛宴的同时，理解古典艺术背后的哲学思想。 《东方神韵：穿越千年的戏曲画卷》是一部知识的殿堂，更是一场视觉的盛宴。它以严谨的考据和充满敬意的笔触，描绘了中国戏曲这颗璀璨的东方明珠，邀请每一位读者，共同赴这场跨越时空的艺术之约。 ---

评分☆☆☆☆☆

提起京剧，我们首先想到的是唱念做打和勾栏瓦舍，是或婉转或高亢的唱腔。回想小时候与京剧有关的记忆，是不是除了戏班进村搭台唱戏就是看电视换台时，偶尔瞄一眼的戏曲频道？京剧就像在水一方的伊人，古典雅致却难以琢磨，与之相比，我们似乎更愿意接触电影与综艺。 大人都是这...

评分☆☆☆☆☆

提起京剧，我们首先想到的是唱念做打和勾栏瓦舍，是或婉转或高亢的唱腔。回想小时候与京剧有关的记忆，是不是除了戏班进村搭台唱戏就是看电视换台时，偶尔瞄一眼的戏曲频道？京剧就像在水一方的伊人，古典雅致却难以琢磨，与之相比，我们似乎更愿意接触电影与综艺。 大人都是这...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我得说，这本绘本在细节考究上简直达到了“吹毛求疵”的地步，但正是这种执着，成就了它的卓越。我仔细比对了书中描绘的头饰、服装和道具，那种一丝不苟的严谨程度，绝对不是随便画画就能达到的。能看出作者或绘制者对中国传统戏曲文化有着深厚的了解和敬畏之心。比如，不同行当的髯口（胡子）造型、不同脸谱的细微差别，都被精确地还原了。这种尊重原作的精神，对于在孩子心中种下对传统文化敬畏的种子至关重要。而且，书里一些场景的设计，比如角落里晾晒的戏服、后台忙碌的景象，都充满了生活的烟火气，让高高在上的舞台艺术一下子变得亲近可感。这表明，创作团队不仅仅满足于展示表演的华丽，更深入地挖掘了艺术背后的艰辛和传承的重量。这种深度和广度，让这本书的价值远超一般的儿童读物。

评分☆☆☆☆☆

从一个成年读者的角度来看，这本书在情感共鸣方面做得相当到位。它讲述的故事主题虽然是关于艺术学习和成长，但内核却是关于坚持、梦想与相互扶持的普世价值。我特别欣赏作者处理“失败”和“自我怀疑”的方式。主角在学习过程中遇到的困难和内心的挣扎，那种描写非常真实，让正在学习任何技能的孩子都能产生代入感。更重要的是，书中没有采用“一蹴而就的英雄主义”，而是着重刻画了反复练习、汗水浇灌的过程。这种对“慢功夫”的赞美，在如今快节奏的社会中显得尤为可贵。它传递给孩子一个非常重要的信息：真正的热爱需要时间来沉淀和磨砺。每一次成功的背后，都有无数次不为人知的默默付出，这种价值观的引导，比单纯的知识灌输要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的插画风格真是太抓人眼球了！那种水墨晕染的效果，一下子就把我带到了一个古典又灵动的世界。我特别喜欢作者在处理人物动态上下的功夫，每一个京剧角色的身段、手势都描绘得那么到位，仿佛下一秒就能听到锣鼓声响起，主角的眼神里那种自信和灵气，简直能穿透纸面。而且，色彩的运用也很有讲究，不是那种平铺直叙的鲜艳，而是带着一丝沉稳的、经过时间洗礼的韵味，让人感觉这不仅仅是一本给孩子看的书，更像是一件艺术品。我注意到书里对舞台布景的描绘也十分细致，从华丽的戏台到简朴的街头表演，都处理得很有层次感，让孩子们在欣赏故事的同时，也能感受到舞台美术的魅力。这本书的装帧设计也挺别致，纸张的质感摸起来很舒服，拿在手里沉甸甸的，充满了匠心。我敢打赌，光是翻阅这些精美的图画，对培养孩子的审美眼光都会有潜移默化的帮助。真的，这种将传统艺术以现代绘本形式呈现的方式，太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验非常流畅，而且它在内容组织上有着很强的“引导性”。它似乎不止是讲完了一个故事就结束了，而是自然地设置了一些“知识的钩子”。比如，读到某处情节时，会自然地联想到京剧的发源地、主要的流派等等。这些信息不是硬塞进去的，而是巧妙地融入了场景和对话之中，让好奇心强的孩子会主动去探索更多相关知识。我个人觉得，如果家长能配合这本书一起进行亲子阅读，效果会更佳。这本书本身就提供了一个极好的对话起点，比如可以和孩子讨论“你最喜欢哪个角色的装扮？”或者“如果你是主角，你会怎么做？”这种开放式的讨论，能极大地激发孩子的批判性思维和想象力。总而言之，这是一本设计精良、内容充实，真正能够激发孩子对本土文化兴趣的优秀作品，我已经迫不及待想看看这个系列的其他作品了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当精准，读起来一点也不拖沓，故事线索清晰得让人称赞。我注意到作者在文字的选择上非常用心，既保证了语言的浅显易懂，符合儿童的阅读习惯，同时又巧妙地融入了一些富有韵律感和文学性的表达，读起来朗朗上口，特别适合家长给孩子朗读。最让我惊喜的是，它在推进情节发展的同时，并没有忘记对“为什么”进行解释。比如，当角色做出某个特定的动作时，旁白会用非常巧妙的方式点出这个动作在传统戏曲中的含义，而不是生硬地进行科普，这种“润物细无声”的教育方式，非常高明。整个故事的情感张力也处理得很好，有紧张也有释然，有小小的挫折也有大大的收获，这种情绪的跌宕起伏，能牢牢抓住小读者的注意力。读完后，心里暖暖的，感觉孩子不仅看了一个故事，更像是上了一堂生动有趣的文化启蒙课。

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