具体描述
《图解欧洲艺术史：19世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第六册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解19世纪这个充满变革与创新的时代。
在关键词部分，从新古典主义、浪漫主义到后印象主义、分离主义，19世纪的艺术经历了一系列根本性变革，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。
在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、维也纳到巴黎、伦敦等，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览19世纪欧洲主要城市的艺术盛况。
在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以保罗•塞尚、凡•高、奥古斯特•罗丹等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。
读完这本书，你将会了解到：
★新古典主义在艺术表现上有什么样的缺憾？
★为什么说现实主义是艺术家的一种心理状态？
★点彩画派与先锋主义的联系是什么？
★摄影技术是如何诞生的，对于绘画又产生了什么样的影响？
……
更多真实有趣的艺术图景等待你发现！
【编辑推荐】
★ 收录300多件艺术珍品，涵盖20个艺术主题、60位艺术巨匠、20个艺术中心，全景式呈现了19世纪的艺术在风格与内容上的根本性转变。
★ 全新艺术史编排体系 图解式介绍：国内首套全彩大图 图解式的艺术史系列，首创从关键词、城市和艺术家的角度入手，打破传统艺术史的线性编排，从宏观的时代背景，到细微的作品特色，一网打尽。
★ 编者权威，面向大众：来自艺术王国意大利专业艺术类出版社ELecta，意大利著名艺术学者斯特凡诺·祖菲担任主编，由资深学者历时数年编撰而成，广受赞誉，是一套干货满满的“进阶版”艺术读物。
★ 全新设计，精美印刷：意大利经典设计，中文版由32开升级为16开，版面疏朗美观，专业级特种纸印刷画质，裸背锁线胶装，可180度无障碍平展阅读，封面双面印刷，内侧贴心提炼出了19世纪艺术的要点概览。
作者简介
加布里埃·克列帕迪（Gabriele Crepaldi）,
任职于米兰的Finarte-Semenzato艺术拍卖行并担任意大利拍卖行联合会秘书，曾受邀编写多部画展目录与鉴赏书籍，著有《天才艺术家：高更》《自然与自我》《透纳》《20世纪绘画》等多部艺术类专著。
目录信息
读后感
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用户评价
我之前阅读过几本关于同一主题的著作，但常常因为术语过多或缺乏清晰的逻辑指引而感到力不从心。这本书在这方面做得非常出色，它非常注重读者的接受度，即便是对于初学者来说也毫无阅读障碍。作者对于专业名词的解释，总是恰到好处地融入在上下文的叙述中，既保证了学术的准确性，又避免了生硬的定义堆砌。更让我惊喜的是，书中对不同艺术家及其作品的对比分析，极其细腻且富有洞察力。例如，当探讨现实主义与浪漫主义之间的张力时，作者没有停留在表面特征的罗列，而是深入挖掘了两位代表性画家在处理光线、笔触和情感表达上的细微差异，这种对比分析极大地加深了我对艺术风格演变的理解。这种循序渐进、层层递进的讲解方式，让学习过程变成了一种轻松愉快的探索之旅，而非艰涩的知识灌输。
评分这本书的装帧设计得非常有品味，封面选用的那幅古典油画色彩沉稳又不失张力，让人一眼就能感受到浓厚的学术气息。内页的纸张质地细腻，印刷的图像色彩还原度极高，即便是那些跨越世纪的宏大叙事，细节也能清晰可见。我尤其欣赏它在版式上的考究，文字排版疏密有致，注释和图注的位置安排得恰到好处，既不打断阅读的流畅性，又能在需要时提供必要的补充信息。阅读过程中，我常常会因为某个精美的插图而停下来，反复摩挲那些线条和光影的运用，仿佛能穿越时空与那位伟大的艺术家进行无声的对话。对于一个追求阅读体验的读者来说，这本书的物理形态本身就是一种享受，它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，每次翻阅都能带来全新的触感和视觉愉悦。这种对细节的极致追求，无疑提升了整个阅读过程的沉浸感，远超许多只注重内容的普通读物。
评分这本书最让我印象深刻的地方，在于它成功地将“艺术”从高冷的殿堂中拉回到“生活”的层面进行审视。作者并未将艺术史描绘成少数天才的孤芳自赏，而是着重展现了艺术与普通大众、商业市场以及新兴工业文明之间的互动关系。例如，书中对于摄影术的兴起如何冲击了传统绘画的地位，以及印象派作品如何从最初被嘲讽的“丑陋涂鸦”一步步被大众接受并成为主流的叙述，都充满了对时代变迁的敏锐洞察。它让我意识到，艺术史并非孤立发展，它深受社会经济结构和大众审美习惯的塑造与反作用。这种将艺术置于更广阔的社会历史背景下考察的视角，极大地拓展了我的思维边界，让我对“什么是艺术”以及“艺术如何服务于时代”有了更具批判性的思考。这绝对是一本能真正改变你看待艺术眼光的好书。
评分这本书的资料搜集工作量是惊人的，这一点从其详尽的引文和参考文献列表就能窥见一斑。作者显然花费了大量时间在世界各大博物馆和档案馆进行一手资料的查阅，使得书中的论点具有极强的说服力和可靠性。我特别留意了关于一些长期存在争议的艺术品归属和创作意图的章节，发现作者提供的佐证材料非常扎实，引用了大量当时的书信、日记和评论家的原始文本，这为我们重新审视那些经典作品提供了新的视角。这种基于深厚文献基础的写作，让人在阅读时感到无比踏实和信服，完全没有那种“二手解读”的空泛感。对于想要进行更深入研究的读者而言，书后附带的拓展阅读清单也是一份无价之宝，它为我们指明了通往更专业领域的道路。这份严谨治学的态度，使得这本书不仅仅是一本科普读物，更是一部具有参考价值的学术工具书。
评分这本书的叙事结构真是太巧妙了，它没有采取那种枯燥的、按时间顺序排列的流水账式编年史写法，而是开创性地将艺术史的发展脉络与当时社会思潮、哲学变革紧密地编织在一起，形成了一种多维度的解读网络。作者的笔锋时而如历史学家般严谨剖析，时而又像一位充满激情的导览员，带领我们穿梭于不同的沙龙和画室之间，探究那些具有里程碑意义的转折点。我发现，作者在论述某个流派的兴起时，总能巧妙地引入当时的政治气候或科学发现作为背景支撑，使得那些看似孤立的艺术事件变得逻辑自洽、水到渠成。这种宏大叙事与微观分析的完美结合，让原本复杂晦涩的艺术史变得生动立体，不再是冰冷的年代和人名堆砌，而是一部关于人类精神演变的历史剧。每次读完一个章节，我都会有一种茅塞顿开的感觉，仿佛对那个时代的理解又深入了一层。
评分19世纪艺术关键词是印象主义、巴黎、塞尚，还有个人比较喜欢的点彩画派。纯说看画，19世纪给人的感觉就是更轻松更有活力，有一种具体的愉悦感，色彩、光线、笔触都呈现出一种自由。当然，具体到每位画家，自然都过着不那么轻松的日子，读到那时就会想：还好有绘画，为之疯狂也好，当成慰藉也罢，总之，还好有绘画。 艺术书读到现在已经完全不陌生了，80%的画家、画派、画作看着让人亲切——亲切感在艺术领域相当于恋人之间磨合好了第一个阶段。我不知道有没有“画感”这种东西，可能和学语言时的“语感”差不多，就是说：只要一位艺术家的风格没有大变，看得多了，即便之前没见过，也能“感觉到”这是他的画。通过什么呢？色彩？布局？整体风格？说不清，都是——这大概就是“画感”。还挺期待这个系列继续出20世纪先锋艺术和当代艺术的。
评分比较专业，我这种没入门的只能看看插图。一个一个的注解太碎了，容易走神。
评分内容详尽，插图很美，读了学到很多
评分新年第一本书，送给自己的新年礼物????在书店原价购买时还有一些肉痛，但开始翻阅时，不得不感慨是值得的。作者从风格、地点和艺术家三个维度出发，通过提炼重要词条的方式为读者介绍19世纪西方艺术的发展，印刷十分精美，文字简明扼要，艺术普及恰如其分，300多件艺术作品的介绍，真是一场视觉的饕餮盛宴。
评分虽然内容不错但我还是无法忍受装帧的粗糙。
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