具体描述
作者简介
高尔泰，著名美学家，旅美学者。1935年生，1955年毕业于江苏师范学院。先后在敦煌文物研究所、中国社科院哲学所、兰州大学、南开大学、南京大学任职。现居美国，为内华达大学访问学者。著有《美是自由的象征》《寻找家园》等。
目录信息
美感的绝对性....................................030
美感与快感.......................................049
美的追求与人的解放.........................092
美是自由的象征................................142
美学研究可以应用熵定律吗？...........187
人道主义与艺术形式.........................218
关于艺术的一些思考.........................270
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读后感
关于美的一点点哲学思考 评《美是自由的象征》 原本以为，美就是美学工作者、艺术家的事情，美就是脱离我们生活、高高在上的一种另类存在。事实上，美就在我们身边，美需要有强烈的生活气息才能彰显出它强大的生命力。美来源于生活且高于生活，它从人类对于自由解放、对于更高...
评分我常以一孔之见告诉学生，文学作品的最高境界不是深刻，而是别的东西，但我其实并没有讲得太清楚，此处高尔泰先生一出手就说明白了，“哲学用概念来说话，而艺术是用形象来说话的，艺术作品的深度寓于形象的深度，而形象的美包括善与爱，故文艺作品的最高境界是“善与爱”，虽...
评分读《自由是美的象征》，最大的收获不一定是，或是说一定不是作者想要让我理解与收获的东西，因为那拗口而繁复的哲学推理并不容易读懂。但“一千个哈姆雷特”让我觉得花费时间来读这本书是值得的。文学、学问本就不是机械制造——copy无效。吸收什么是我的自由，我在充分运用...
评分读《自由是美的象征》，最大的收获不一定是，或是说一定不是作者想要让我理解与收获的东西，因为那拗口而繁复的哲学推理并不容易读懂。但“一千个哈姆雷特”让我觉得花费时间来读这本书是值得的。文学、学问本就不是机械制造——copy无效。吸收什么是我的自由，我在充分运用...
评分读《自由是美的象征》，最大的收获不一定是，或是说一定不是作者想要让我理解与收获的东西，因为那拗口而繁复的哲学推理并不容易读懂。但“一千个哈姆雷特”让我觉得花费时间来读这本书是值得的。文学、学问本就不是机械制造——copy无效。吸收什么是我的自由，我在充分运用...
用户评价
这本书最让我感到震撼的是它的“陌生化”处理手法。作者似乎故意绕开了我们日常交流中最习惯的表达方式，用一种略显疏离、近乎人类学观察者的视角，来描述那些我们认为再熟悉不过的人类行为和情感。比如，他描写“等待”这个动作时，可能用了几十个句子来剖析其生理和心理上的细微变化，这种极端的放大，反而让我们重新认识到自己是如何轻易地度过生命中的每一个瞬间的。叙事节奏的控制也极其老练，有时是急促的、仿佛心跳加速的段落，有时则是如慢镜头般拉长的场景，这种强烈的对比，有效地制造了一种不安的氛围，让读者始终保持警觉。我感觉这本书更像是一部关于“如何感知”的说明书，而不是一个关于“发生了什么”的故事。它挑战了我们对“流畅性”的阅读偏好，用略显拗口的结构，迫使我们的大脑进行更深层次的加工和重构，从中获得的洞察力，远超那些轻松愉快的读物。
评分说实话，这本书的阅读门槛不低，它对读者的背景知识和共情能力提出了相当高的要求。它没有慷慨地提供标准答案或明确的道德指引，相反，它将所有的问题都抛还给了读者，让你自己去面对那些 অস্ব（不适）和模糊地带。书中涉及到的许多文化符号和历史典故，如果不是事先有所了解，可能会错过很多深层的趣味。我个人非常欣赏作者那种近乎偏执的对语言精确性的追求，每一个词语的选择都经过了反复的推敲，使得整部作品散发出一种古典而凝练的气质。特别是在探讨人与人之间关系的那几段对话，充满了张力，它们没有使用任何戏剧化的冲突，仅仅是词语的轻微偏移，就足以揭示出巨大的情感鸿沟。这并非一本能让你在睡前放松心情的书，它更像是一场马拉松式的精神攀登，当你站在顶峰时，感受到的，是一种历经磨砺后的，略带疲惫的、但无比清醒的满足感。
评分这本书的文字如同清晨第一缕阳光，带着一种洗涤人心的力量，它并非直接探讨宏大的哲学命题，而是巧妙地将日常生活的细微之处，如同编织一幅精美的挂毯般展现出来。作者的笔触极为细腻，捕捉到了那种转瞬即逝的情感波动，比如傍晚时分，光线穿过老橡树叶子投下的斑驳阴影，那种宁静又略带忧郁的美感，让人忍不住停下手中的事，陷入沉思。我尤其欣赏作者在描绘人物内心世界时的那种克制与精准，没有过度的渲染，只是寥寥数语，便能勾勒出人物复杂纠结的情感内核。读完后，我感觉自己仿佛经历了一场漫长的、却又无比温柔的自我对话，那些平日里被喧嚣掩盖的、对“存在”本身的疑惑，都被这本书的节奏慢慢熨平。它让我重新审视了“美好”的定义，它并非高高在上的概念，而是潜藏在每一个不经意瞬间的呼吸之间。这种阅读体验，更像是一次深度的冥想，让人在纷繁复杂的世界中，找到一个可以安放灵魂的角落。
评分阅读这本书的过程，就像是走进一座被遗忘的、但保存得异常完好的图书馆。空气中弥漫着时间的灰尘，书架上摆满了各种装帧奇异的卷宗。作者在书中构建了一个微观的社会模型，在这个模型里，所有的规则都似乎是自洽的，但当你试图用外部世界的逻辑去套用时，便会发现它充满了悖论。我尤其喜欢其中关于“记忆的不可靠性”的探讨，它不是抽象的理论阐述，而是通过几个关键人物反复回忆同一事件时出现的细微偏差来展现，每一次重述，记忆的碎片都在悄然重组。这种对个体经验主观性的强调，令人深思。这本书的价值不在于它说了什么“新”东西，而在于它用一种极为独特和迷人的方式，将那些我们早已知晓却从未正视的生命困境，再次推到了我们眼前。它没有提供安慰，但它提供了一种面对复杂现实的勇气，一种带着批判性眼光去审视周遭一切的锐利感。
评分这是一部结构上极具野心，却又在叙事上保持了惊人平衡的作品。它的章节衔接，并非传统的线性推进，更像是一系列回旋往复的乐章，主题和意象在不同的时间点上相互呼应，形成一种复调式的叙事效果。我花了很长时间才完全理清其中交织的时间线索，但这种费解并非令人气馁，反而成了一种智力上的愉悦，仿佛在破解一个精心设计的迷宫。作者对于场景的描绘，简直是教科书级别的。他能用最朴素的词汇，构建出令人身临其境的画面感，特别是那些关于自然环境的描写，风的质地、雨水落地的声音，都如同刻在了脑海里。然而，这种对外部世界的精雕细琢，最终指向的却是对“真实”与“虚幻”界限的拷问。它迫使读者去质疑自己所接收到的信息，去分辨哪些是社会强加的认知，哪些是自我内心的真实渴望。读到最后，我不得不承认，这本书提供了一种看待世界的全新透镜，它很“冷峻”，但绝不“冷漠”。
评分高尔泰先生集中阐述美学的文字再修订结集。这本是美学的；《艺术的觉醒》是哲学的，核心是异化问题；《回归，还是出发》是文学与艺术评论的。三本合观，也许是高先生有意为自己的理论文字做个定稿，所以文字修订幅度很大。雅洁的文字，智性的逻辑追求，热情的现世关注，值得反复阅读与收藏。
评分时代的印记与传奇的个人经历所决定的个人特色的观点及华美的文笔，但是高扬的生命存在与人道主义是我不变的。
评分-_-作者認為，中哲談美，重統一而輕差異。西哲談美，重差異而忘統一。前者把自己對永恆的一致性所抱的一視同仁的態度推進到白痴的麻痹狀態，後者則把自己對於差異性和多樣性的感受擴張到無邊幻想的狂熱地步。和波德萊爾一樣，高認為藝術不是對客觀現實的簡單模仿和反映，而是藝術家用靈感和激情所構建的「虛構世界」。藝術要求想象力，包含個人審美體驗和經驗過程。二人都認為美是詩的基礎，詩是美的昇華。「絕對美感」只存在於藝術中。而二人差異則在於看待惡的態度。高爾泰認為美只存在於愛與善之間。醜惡只能通過否定自身的存在價值，才能獲得美學上的地位。但波德萊爾卻主動承認醜惡的價值，認為「惡的意識」是個人對客觀世界的清醒認識。前者是基於對善的極致追求，通過否定醜而得到美。後者是基於對惡的肯定包容，在惡中找尋僅存的美。
评分开篇即是《论美》，讨论美却招致祸。数十年后回看，一叹。配合序言再看，再叹。
评分只读了《论美》和《美是自由的象征》两篇，无法想象这样单纯讨论美学的文字在当年竟遭遇足以毁掉一个人的批判。新版序言可见老人家目前精神状态良好，且依然关心着他的“家园”。
