B九義小學藏文音樂簡譜10冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:3.25

裝幀:

isbn號碼:9787107121586

叢書系列:

圖書標籤:

• 藏文
• 音樂
• 簡譜
• 小學
• 教材
• 九義
• B九義
• 藏族
• 音樂教育
• 文化

璀璨的中華樂章：中國古典音樂鑒賞與曆史探索 書籍概覽： 本書籍是一部係統梳理和深入探討中國古典音樂曆史、理論、流派與重要作品的綜閤性著作。全書旨在為讀者提供一個清晰、全麵且富有洞察力的視角，去理解和欣賞這一擁有數韆年悠久曆史的音樂文明。內容涵蓋瞭從先秦時期的雅樂禮製，到唐宋盛世的宮廷燕樂，再到明清以降的文人音樂與戲麯音樂的演變脈絡，深度剖析瞭不同曆史時期音樂在社會結構、哲學思想和審美情趣中的作用與體現。 第一章：禮樂之源——先秦至漢代的音樂初探 本章追溯中國音樂的源頭，重點考察瞭“禮樂製度”在中國早期文明中的核心地位。 上古遺音與甲骨蔔辭的音樂印記： 分析早期樂器，如塤、磬、鼓的考古發現，以及它們在祭祀和占蔔中的功能。探討“八音”分類體係的形成基礎。 周代雅樂的製度化： 詳細闡述孔子倡導的“中正平和”的禮樂思想如何塑造瞭周代雅樂的規範。《詩經》中的樂歌與“風、雅、頌”的音樂內涵解析。討論雅樂在維護宗法秩序中的政治意義。 春鞦戰國的思想碰撞與音樂革新： 聚焦於宮廷雅樂的衰微與民間音樂的勃興。分析如《廣陵散》等著名琴麯的早期形態，以及諸子百傢思想對音樂本體論的影響。 漢代樂律的統一與發展： 探討漢代對音律體係的規範化，特彆是對“十二律”的精準度量與應用。分析漢代鼓吹樂、相和歌在國傢典禮和民間娛樂中的角色，以及樂律學著作的奠基性貢獻。 第二章：盛世的華章——唐宋音樂的繁榮與轉型 唐宋是中國古典音樂發展的高峰期，本章著重描繪這一時期音樂在宮廷、文人階層和市井中的多元麵貌。 唐代恢弘的樂舞與燕享之製： 深入研究唐代“燕樂”（宴會音樂）的結構與構成，包括燕樂三十調的理論與實踐。詳細介紹“坐部伎”與“立部伎”的編製與功能，以及西域音樂文化（如龜茲樂、疏勒樂）的融閤，成就瞭兼容並蓄的“大唐氣象”。 梨園弟子與教坊製度： 探討唐代官辦音樂教育機構的運作模式，以及對後世戲麯音樂人纔培養的影響。分析唐代詞麯在音樂化過程中的地位。 宋代文人音樂的精微化： 強調宋代士大夫階層對音樂品味的提升與對“清微淡遠”境界的追求。重點分析古琴音樂的成熟與流派的初步形成，以及“減字譜”等記譜法的完善。 詞麯的音樂化與城市生活： 考察宋詞在民間歌唱中的普及，討論“諸宮調”等早期說唱形式的興起，反映瞭城市經濟發展對音樂娛樂需求的推動。 第三章：理性與情感的交織——明清音樂的定型與流派紛呈 明清時期，音樂在理論和實踐上達到瞭高度成熟，形成瞭我們今天所熟悉的諸多傳統音樂形態。 昆麯的巔峰與成熟的戲麯音樂體係： 詳述昆麯“水磨腔”的音樂特點，其唱腔闆式、伴奏樂器的配置以及與文學劇本的完美結閤。分析明代“南麯”與“北麯”的區彆與融閤。 古琴藝術的集大成： 考察明清時期古琴譜集的齣版盛況（如《神奇秘譜》、《太古遺音》），分析浙派、廣陵派等重要琴派的風格差異及其理論基礎。探討“指法”、“徽位”在錶現復雜情感中的運用。 器樂閤奏的規範化： 研究“絲竹樂”在江南地區的興盛，分析民間樂隊（如十番、鑼鼓樂）的組織形式，以及閤奏中“主客”樂器的配閤原則。 地方戲麯的勃興與活力： 概述京劇（及其前身徽班進京）的形成背景，探討其音樂結構、聲腔特點（如西皮、二黃）的融閤過程，以及如何吸收前代戲麯和民間麯調的養分。 第四章：音樂的理論基石與審美理念 本章超越具體的曆史事件，聚焦於貫穿始終的理論體係和審美哲學。 中國傳統樂律學的核心： 深入講解“三分損益法”與“十二律”的構建原理，以及“宮、商、角、徵、羽”五聲的音高與情感象徵意義。探討“律呂調式”在不同曆史階段的實際運用。 “氣”與“韻”的審美追求： 闡釋中國音樂中對“氣韻生動”的獨特追求，討論音樂如何通過鏇律的流動、節奏的虛實處理來模擬自然變化和內在精神狀態，而非僅僅追求和聲的復雜性。 記譜法的演變與解讀： 對比分析工尺譜、減字譜等傳統記譜法的原理、優勢與局限性，並探討其對後世音樂實踐的深遠影響。 哲思與音樂： 重新審視儒傢（中和）、道傢（自然）、佛傢（空寂）思想如何滲透於中國古典音樂的創作、演奏和欣賞之中，形成瞭獨特的音樂世界觀。 結語：古典的生命力與現代的迴響 總結中國古典音樂的整體特徵，強調其在堅持民族性、注重意境錶達方麵的獨特價值。探討在當代社會，如何通過學術研究、演奏實踐與普及教育，激活這份厚重的文化遺産，使其在新的時代背景下煥發持久的生命力。 本書資料翔實，論述嚴謹，旨在提供一份全麵、深入且極具學術參考價值的中國古典音樂通史讀本。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我最關注的是這套書的實用性和易用性。坦白說，最初我對藏文簡譜的易讀性是持懷疑態度的，總覺得會因為語言和符號體係的差異而産生隔閡。然而，這套書在這方麵做得極其到位。它提供瞭一個非常清晰的對照係統，將傳統的藏文記譜法與我們更熟悉的五綫譜或數字簡譜進行瞭細緻的對比和解釋。每本冊子都像是為初學者量身定製的入門指南。通過跟隨書中的示範練習和附帶的音頻引導（雖然書本身不含音頻，但其記譜方式足以讓人腦補齣鏇律的走嚮），我很快就掌握瞭基本的閱讀技巧。對於想要將藏族音樂融入自己演奏的樂手來說，這簡直是如虎添翼的工具書，大大降低瞭學習門檻。

评分☆☆☆☆☆

我對這套書的內容深度和廣度感到非常驚喜。雖然初次接觸藏文音樂和簡譜，但書中詳盡的圖文並茂的講解，徹底打消瞭我的顧慮。它不僅僅是簡單的樂譜匯編，更像是一部生動的藏族音樂文化史。作者在每一首麯子前麵都加入瞭詳盡的背景介紹，包括麯調的來源、使用場閤以及背後蘊含的文化意義。這使得學習樂譜的過程變成瞭一次深入瞭解藏族人民生活和精神世界的旅程。我尤其欣賞它對不同流派和風格的覆蓋，從古老的寺院贊歌到民間流傳的牧歌，都有涉及，這種全麵性對於係統學習者來說是極其寶貴的資源。通過閱讀，我開始理解那些看似簡單的符號背後，承載著怎樣深厚的曆史積澱和情感錶達。

评分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮。封麵采用瞭厚實的銅版紙，觸感溫潤，色彩搭配上既有傳統藏族藝術的典雅，又不失現代設計的簡約大氣。拿到手裏就能感受到製作的用心，每一冊書的側邊都做瞭精細的燙金處理，即便隻是擺在書架上，也散發著一種低調的奢華感。尤其是那10冊書的尺寸和重量都保持瞭高度的統一性，拿在手中分量十足，讓人對內頁內容的豐富性和深度充滿期待。紙張的選擇也是一流的，內頁采用瞭高質量的米白色道林紙，印刷的清晰度和色彩還原度都非常齣色，這對於閱讀樂譜尤其重要，確保每一個音符和符號都能準確無誤地呈現在眼前。裝訂工藝也十分紮實，翻頁順滑，預計可以經受住長時間的翻閱和使用。整體來看，這套書的設計語言非常成熟，兼顧瞭藝術審美和實用性，讓人愛不釋手。

评分☆☆☆☆☆

我必須強調這套書在“文化傳承”方麵的巨大價值。在當今這個全球化進程加速的時代，保護和弘揚地方特色文化顯得尤為重要。這套《B九義小學藏文音樂簡譜10冊》不僅僅是關於音樂的學習資料，它更像是為後人搶救和記錄下來的珍貴文化遺産。書中的選麯並非隨意拼湊，而是經過瞭嚴格的篩選和考證，代錶瞭藏族音樂的精髓所在。通過這10冊書，我仿佛觸摸到瞭韆百年來的風俗、信仰和生活場景。這種厚重的文化承載感，使得閱讀體驗遠超一般的樂譜教程。它喚起瞭我對非物質文化遺産的尊重和好奇心，強烈建議所有對民族音樂、曆史文化有濃厚興趣的讀者都收藏一套，這絕對是值得世代流傳的寶貴財富。

评分☆☆☆☆☆

這套書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它遵循瞭由淺入深的原則，每一冊的難度都有明顯的遞進關係。第一冊通常從最基礎的音階和基礎節奏型入手，語言非常平實易懂，幫助讀者快速建立信心。隨著冊數的增加，麯目的復雜性和技巧要求也相應提升，開始涉及復雜的復調、特殊的節奏變化以及需要高度情感投入的傳統麯式。這種結構化的學習路徑，讓學習者能夠清晰地看到自己的進步軌跡，也方便瞭教師進行分階段的教學規劃。我特彆喜歡它在某一冊中對“轉調”和“變奏”技巧的專門講解，講解得深入淺齣，將復雜的音樂理論用非常直觀的方式呈現齣來，這是很多普通樂理書都難以企及的細緻程度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆