“让我活得像升空的火箭,让我自己燃烧殆尽,使夜空获得瞬息光焰。”
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三岛由纪夫十七岁至三十一岁间十三篇短篇上乘之作
贯穿三岛创作生涯始终
暴烈之死背后的优雅与激情
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开篇《水中月》完稿时,三岛仅年满十七岁。全文由七篇书信组成,第一人称叙述铺陈开去的文体使双方对话紧密衔接、难以分割,细腻丰满的心理独白扣人心弦。《山羊头》通过描绘男人在战争前后与不同女人交往时能否看见山羊头的转变,来反映主人公内心细微而急剧的变化。现实场景与寓意画面相结合,在故事出现重大转机时使其戛然而止,三岛出奇的表现力与对节奏的鲜明控制让人叹服。标题之作《拉迪盖之死》中,自三岛少年时期起就敬仰的天才作家拉迪盖,如其预言所说“三天之内,我将被神兵射杀”,在科克托的守护下撒手人寰,结束了自己年仅二十岁的生命。从拉迪盖与科克托的相处入手,剖析他内心的动荡与不安,从侧面揭示了三岛自身的心理变迁。
全书篇目行文风格多样,故事类型各异。从中可以领略作者从少年期起挡不住的才情及成熟期时自我表达的老到,也可以体会其自始至终对于精神与肉体、现实与艺术的不懈探索。
三岛由纪夫(1925-1970),日本小说家、剧作家。本名平冈公威,生于东京。一九四九年出版长篇小说《假面自白》,文坛地位确立。一九七〇年十一月二十五日写完《丰饶之海》第四部《天人五衰》后自杀。一生创作四十部中长篇小说,二十部短篇小说和十八部剧本集。主要著作还有《禁色》《潮骚》《近代能乐集》《金阁寺》和《萨德侯爵夫人》。
一九三六年二月二十六日,受皇道派影响的陆军青年军官,以实现天皇亲政的主张,发起了一场轰动全国的政变,但此次政变以失败告终,在日本历史上它被称为“二二六”事件,这一年,三岛由纪夫正值十一岁,情窦初开的年纪。此事件过后,享乐主义被视为恶习,就连有关“性”的话题...
评分“这个嘛,是我和秀子星期天的约定。绿色代表山林、原野,蓝色代表海洋、湖泊,黄褐色是大地泥土的颜色,也就是棒球。” 美术理论家康定斯基曾指出天蓝色是典型的天堂色彩,预示着宁静祥和,而当乔治·巴塔耶在《天空之蓝》中赋予蓝色以正午的猛烈气息,三岛由纪夫则在短篇小说...
评分“这个嘛,是我和秀子星期天的约定。绿色代表山林、原野,蓝色代表海洋、湖泊,黄褐色是大地泥土的颜色,也就是棒球。” 美术理论家康定斯基曾指出天蓝色是典型的天堂色彩,预示着宁静祥和,而当乔治·巴塔耶在《天空之蓝》中赋予蓝色以正午的猛烈气息,三岛由纪夫则在短篇小说...
评分真实与虚幻 三岛由纪夫,作为日本著名的小说家、剧作家,他是日本文学史上绕不过去的人物之一。从他的作品中我们可以发现,他善于发掘人物的内心世界,往往数笔就能以小见他的寻觅到人性的真实。他的成长经历造就了他写作的风格,他成长于二战前期,继而参加二战,又参加日本的...
评分一九三六年二月二十六日,受皇道派影响的陆军青年军官,以实现天皇亲政的主张,发起了一场轰动全国的政变,但此次政变以失败告终,在日本历史上它被称为“二二六”事件,这一年,三岛由纪夫正值十一岁,情窦初开的年纪。此事件过后,享乐主义被视为恶习,就连有关“性”的话题...
坦白说,初读时我对这部作品抱持着一种审慎的观望态度,毕竟市面上充斥着大量故作高深却内容空洞的“文学作品”。然而,随着情节的层层推进,我的疑虑烟消云散。它最大的魅力,或许在于其结构上的巧妙安排,如同一个精密的瑞士钟表,每一个齿轮——无论是时间线的跳跃,还是视角的主次转换——都咬合得天衣无缝,驱动着整体的叙事机器高效而优雅地运转。尤其值得称道的是,作者在处理多线叙事时所展现出的高超技巧,不同支线之间的牵引与呼应,非但没有造成阅读的混乱,反而如同交响乐的不同声部,相互衬托,将主题的复杂性推向了极致。我甚至停下来,仔细回顾了前几章的铺垫,才更加领悟到那些看似不经意的伏笔是如何在后文中开花结果的。这种需要读者投入智力去跟随和解构的阅读过程,极大地满足了我对于“有深度”阅读的渴望。它拒绝了廉价的娱乐,转而提供了一种智力上的挑战和精神上的慰藉。
评分这本书最让我感到耳目一新的是其对“时间”这一概念的处理方式。它并非按照线性时间流逝来推进,而是采取了一种碎片化、非线性的叙述结构,仿佛我们正在通过一张破碎的镜子来观察整个事件的全貌。起初,这种跳跃感让人有些措手不及,需要集中全部注意力去捕捉那些散落在不同时间点上的线索。然而,一旦适应了这种节奏,便会发现其中蕴含的巨大张力。每一个时间点的切换,都伴随着信息增量和情感张力的叠加,使得高潮部分的爆发力被极大地增强。作者娴熟地运用了“已知信息”与“未揭示细节”之间的对比,让读者在不同时间点上反复重估对人物的判断。这种叙事实验的成功,充分证明了作者不仅是一位讲故事的人,更是一位掌控阅读体验的建筑师。这本书的文本本身,就是对传统线性叙事的一种有力的反思和挑战。
评分我必须承认,这是一部需要“耐心”的作品,但它所给予的回报是巨大的。这本书的魅力,在于其营造出的一种无处不在的“氛围感”。它很少用大段的文字直接解释人物的动机或事件的起因,而是通过环境描写、环境对人物的制约,以及人物对环境的反应,来潜移默化地塑造人物的命运。例如,对某个特定地点的反复提及,以及对特定物品的着墨,都构建了一种宿命般的压抑感,让人读到后面,几乎能预感到某种悲剧性的结局,却又无力阻止。这种被动卷入的体验,与那种直白的叙事完全不同,它更贴近生活本身的运作规律——我们常常被环境推着走,而非完全主宰自己的命运。这种对环境与个体关系深入的探讨,让整部作品的厚度远远超越了一般的娱乐小说,更像是一部充满社会学洞察的文本,读完后,我对于“环境塑造人”这个命题有了更深层次的理解和共鸣。
评分读完这部书,我立刻产生了一种想要与人分享的冲动,但同时又害怕“剧透”会破坏了初次接触时的那种震撼感。这本书的语言风格,简直可以称得上是“冰冷而精准”的典范。它几乎摒弃了一切花哨的辞藻和多余的形容词,用最简洁、最富冲击力的句子直击核心。这种克制,反而带来了一种强大的力量,如同冰川的切面,干净、锐利,不容置疑。在描绘某些关键性的冲突场景时,作者的笔触冷峻得近乎残酷,它不回避人性的阴暗面,而是将其放大、审视,迫使读者直面那些我们平时试图忽略的道德困境。这种直面真相的勇气,是许多同类题材作品所缺乏的。阅读过程中,我感受到的更多是一种清醒的、近乎哲学思辨的体验,而非单纯的情感代入。它让人开始思考自己所处的环境、所做的选择,以及“真实”的定义,这无疑是一次深刻的自我对话的契机。
评分这本新近读到的作品,其叙事之流畅与细节之丰富,实在令人惊叹。作者对人物心理的刻画,犹如一把精密的刻刀,将那些细微的情感波动、隐藏的动机,层层剥离,展现在读者眼前。我尤其欣赏那种“润物细无声”的笔法,没有刻意的煽情,却在不经意间,触动了内心深处最柔软的部分。故事的背景设定,也构建得极为考究,无论是宏大的历史背景,还是日常生活的琐碎描摹,都展现出作者深厚的文化底蕴和扎实的资料搜集功力。每一次翻页,都仿佛踏入了一个全新的、气息真实的场景之中,能够清晰地感受到空气的湿度、光线的角度,乃至人物衣料的摩擦声。这种沉浸式的阅读体验,在近期的阅读中已属罕见。它不仅仅讲述了一个故事,更像是一部精心编排的、关于人性的百科全书,值得细细品味,反复咀嚼。那些看似平淡的对话,实则暗流涌动,充满了未尽之意和深远的隐喻,让人读完之后,久久不能释怀,需要时间去消化其中的多重含义。
评分三岛先生在短篇中顯露着那種“名刀之锋锐”,可谓驚人。例如17岁時沈潛日本古典文学所作《水月》,以轻盈且朦胧柔和的文筆写成,探討“爱”若是一种互动而共有的关系,其必然在永恒的怀疑中终结(《饥饿鬼船》)如同D·H·劳伦斯所说的“不可知论”。 森鸥外推崇的古典道德观,被三岛寂然寄身于肉体的阴影里微弱喘息着,并借助深奧和精致的色相组合:《山羊头》里“黑色花边手套”,《魔群经过》“她紫色的和服衣袖压在格子门的毛玻璃上”/“湿润的嘴唇、少年般的绯红”等,或像《星期日》直接用色彩来引导故事。 然而,真正的美从不是直接地使我们激动,タ阳之美是因为它使我们失去许多东西。就像三岛在美的旁边亦放置着对这个世界的讽刺,其中还有我们可能梦到的幽灵鬼魂。也是《花山院》里借安倍晴明表達无常即为告诉我们活着是一种徒劳。
评分三岛先生在短篇中顯露着那種“名刀之锋锐”,可谓驚人。例如17岁時沈潛日本古典文学所作《水月》,以轻盈且朦胧柔和的文筆写成,探討“爱”若是一种互动而共有的关系,其必然在永恒的怀疑中终结(《饥饿鬼船》)如同D·H·劳伦斯所说的“不可知论”。 森鸥外推崇的古典道德观,被三岛寂然寄身于肉体的阴影里微弱喘息着,并借助深奧和精致的色相组合:《山羊头》里“黑色花边手套”,《魔群经过》“她紫色的和服衣袖压在格子门的毛玻璃上”/“湿润的嘴唇、少年般的绯红”等,或像《星期日》直接用色彩来引导故事。 然而,真正的美从不是直接地使我们激动,タ阳之美是因为它使我们失去许多东西。就像三岛在美的旁边亦放置着对这个世界的讽刺,其中还有我们可能梦到的幽灵鬼魂。也是《花山院》里借安倍晴明表達无常即为告诉我们活着是一种徒劳。
评分和天涯故事一个感觉
评分年轻时会犯各种各样的错,而犯错误就像是针对人生的礼仪一般。
评分四星给水中月
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