具体描述
本书对服装设计中主要领域的常用术语和时尚界的相关术语进行了定义和视觉说明。
本书旨在对许多易混淆的词语进行清晰的说明，例如娃娃风格（BabyDoll）和妇女短上衣，或是白棉布和锦缎之间的不同。正如你所期待的，《服装设计视觉词典》提供了一个视觉说明，展示了由许多先锋设计师设计的服装，描述了不同概念的正确使用方法，例如鞋子、底摆以及袖口。
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用户评价
《服装设计视觉词典》这本书，用一种极其直观且富有感染力的方式，将服装设计领域里那些看似繁复的概念和术语，变得清晰易懂，甚至可以说是“可视化”了。作为一名在服装设计领域摸索了几年，但总感觉自己处于“知其然，不知其所以然”的状态的设计师，我一直渴望找到一本能够帮助我建立起系统性知识体系的书。而这本书，恰恰填补了我认知上的空白。 我印象最深刻的是书中对“结构”的解析。它不仅仅停留在表面化的款式介绍，而是深入到服装骨架的构建。比如，它会详细地讲解不同类型的“肩部结构”，无论是经典的“落肩”、“插肩”，还是更复杂的“零肩”、“泡泡袖”，书中都会配以精美的结构图，清晰地展示了缝纫线的位置、布料的剪裁以及最终形成的立体效果。这让我能够从根本上理解一件衣服为什么会有这样的廓形，以及设计师是如何通过结构来塑造穿着者的体型的。 此外，关于“面料特性”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是凭着感觉去选择面料，但这本书则用科学的眼光，深入剖析了各种面料的物理和化学特性，比如“弹性”、“悬垂性”、“抗皱性”，并且通过大量的图示，展示了这些特性在实际应用中的效果。例如，它会对比不同面料在制作同一款裙子时，所呈现出的不同垂坠感和褶皱效果。这让我能够更加理性地选择面料，从而更好地实现我的设计构思。 书中对“服装风格的演变”的梳理，也让我对时尚史有了更深的理解。它不仅仅是简单地列举一些时期的代表性服装，而是通过分析不同风格背后的文化、社会和艺术背景，让我能够更深刻地理解服装的意义。从古罗马的托加袍到现代的解构主义，我都能从中找到清晰的逻辑脉络。这不仅拓宽了我的视野，也为我的设计提供了丰富的历史灵感。 我不得不提的是，这本书对“细节处理”的关注，简直到了令人惊叹的地步。比如，在介绍“领型”时，它会细致地展示不同领型的弧度、角度，以及它们与面料垂坠感的相互作用。同样，对于“口袋”、“袖口”、“下摆”等细节，书中也都有详尽的图解和说明。这让我意识到，一件出色的服装，往往体现在每一个微小的细节上。 《服装设计视觉词典》的排版设计也是我非常欣赏的一点。它采用大开本，页面简洁，插图精美，文字与图片融为一体，阅读起来非常舒适。而且，它采用了分类检索的方式，让我能够快速找到我想要查询的内容，极大地提高了我的学习效率。我不再需要大海捞针地去寻找信息，而是能够有条不紊地进行系统性的学习。 通过这本书，我感觉自己不仅仅是在学习服装设计的“技术”，更是在学习服装设计的“语言”。我开始能够用更专业、更精准的语言来描述和理解服装。这对于我与客户沟通，或者与团队合作时，都带来了极大的便利。我不再是那个只会说“好看”的设计师，而是能够用数据和理论来支撑我的设计理念。 总而言之，《服装设计视觉词典》是一本集知识性、艺术性和实用性于一体的优秀书籍。它以一种前所未有的方式，帮助我构建起一个完整的服装设计知识体系，让我对服装的理解达到了一个全新的高度。我强烈推荐给所有想要深入了解服装设计的人，它绝对是你不可或缺的“修炼秘籍”。
评分《服装设计视觉词典》这本书，真的就像一本被精心打包好的“视觉盛宴”，让我这个曾经对服装设计一知半解的爱好者，瞬间找到了“通关秘籍”。我一直认为，服装设计是一门非常高深的学问，充满了各种我无法理解的专业术语和复杂的概念。而这本书，恰恰以一种最直接、最有效的方式，将这些“高深”的知识，转化为了我能够理解的“图解语言”。 我最先被深深吸引的是它对“立体剪裁”的细致剖析。书中通过大量的结构图和人体模型示意图，生动地展示了服装是如何从二维的布料，转化为三维的立体形状的。例如，它会详细讲解“省道”的绘制和缝合，以及“分割线”是如何巧妙地分割面料，从而塑造出服装的流畅线条和完美廓形。我不再是仅仅看到衣服的“样子”，而是能够理解其“骨架”是如何构建的。 此外，书中对“面料的特性与应用”的讲解，也让我受益匪浅。它没有枯燥地罗列面料的化学成分，而是通过直观的图片，展示了不同面料在不同光线下的光泽、在不同触碰下的质感，以及在不同剪裁方式下的垂坠效果。我学会了区分“丝绒”的奢华与“棉麻”的质朴，也理解了为什么某些面料更适合制作飘逸的裙装，而另一些则更适合塑造硬挺的夹克。 我特别喜欢书中关于“服装的比例与平衡”的章节。它不仅仅是介绍一些基本的搭配原则，更是深入地探讨了服装的各个组成部分，比如肩宽、腰线、下摆等，是如何相互协调，来达到整体的视觉平衡。我开始能够理解，为什么有些服装穿起来会显得修长，而有些则会显得敦实。这让我对服装的“和谐之美”有了更深刻的认识。 让我惊喜的是，书中还提供了许多关于“风格的演变与传承”的宝贵信息。它不仅仅是简单地列举一些时期的代表性服装，更是深入地分析了不同风格背后的社会文化背景和美学理念。我能够清晰地看到，例如“波西米亚风格”的自由奔放，是如何从历史中汲取灵感，又如何在现代设计中得到创新和延续的。 而且，《服装设计视觉词典》在细节的处理上，更是做到了极致。例如，在介绍“领型”时，它会详细展示不同领型的弧度、宽度，以及它们与面料垂坠感的相互作用。同样，对于“口袋”、“纽扣”、“拉链”等细节，书中都有非常直观的图解和说明，让我能够更全面地理解服装设计的“匠心独运”。 这本书的排版设计，也堪称典范。它采用了大开本，页面简洁，插图精美，文字与图片融为一体，阅读起来非常舒适。而且，它采用了分类检索的方式，让我能够快速找到我想要查询的内容，极大地提高了我的学习效率。 它让我意识到，服装设计不仅仅是关于“美”，更是关于“功能”、“关于“结构”、关于“文化”的综合艺术。它是一门需要用眼睛去观察，用心去感受，用大脑去思考的学问。 总而言之，《服装设计视觉词典》是一本能够真正触及到服装设计灵魂的书籍。它以一种前所未有的方式，帮助我构建起一个完整的服装设计知识体系，让我对服装的理解达到了一个全新的高度。我强烈推荐给所有想要深入了解服装设计的人，它绝对是你不可或缺的“修炼秘籍”。
评分《服装设计视觉词典》，这本书真的太超出我的预料了，它不仅仅是一本“词典”，更是一次深度探索服装设计世界的奇幻旅程。作为一名对时尚有着浓厚兴趣，但又对专业术语感到困惑的普通消费者，我一直渴望能够更深入地理解我所热爱的服装。这本书，就像一位耐心而博学的向导，带我一步步地揭开服装设计的神秘面纱。 我最先被吸引的是它对“廓形”的细致描绘。书中通过大量的插画，展示了各种不同类型的廓形，比如“A字形”、“沙漏形”、“茧形”，并且详细地解释了这些廓形是如何通过面料的剪裁、缝合以及填充物的使用来形成的。我不再是单纯地看到一件衣服是“宽松”或“修身”，而是能够理解它背后的结构逻辑，以及这种廓形对穿着者身材的修饰作用。这让我对衣服的“形”，有了更深刻的认识。 书中关于“装饰细节”的讲解，也让我大开眼界。我之前以为装饰就是缝在衣服上的小玩意儿，但这本书却将各种装饰元素，比如“荷叶边”、“褶皱”、“抽绳”、“刺绣”，都进行了详尽的分类和介绍，并且解释了它们是如何被设计师巧妙地运用，来为服装增添层次感、动感和艺术感的。我甚至学会了区分不同类型的“褶皱”，并理解它们在不同面料上的效果差异。 我尤其赞赏书中对“流行趋势的分析”部分。它没有流于表面地罗列几个当下的流行元素，而是深入地探讨了流行趋势的形成、演变及其背后的社会文化原因。这让我能够理解，为什么某些风格会在某个时期盛行，以及这些流行元素是如何被一代代设计师传承和创新的。这种宏观的视角，让我对时尚有了更全面的认识。 让我非常惊喜的是，书中还涉及了“服装与配饰的搭配”这一重要环节。它不仅仅展示了服装本身，还巧妙地将鞋履、包袋、珠宝等配饰纳入到设计考量中，并提供了多种搭配方案。这让我意识到，一套完整的造型，需要服装与配饰的和谐统一。我开始能够更自信地进行服装搭配，打造出属于自己的独特风格。 这本书的插图质量极高，线条流畅，色彩鲜明，每一个细节都处理得恰到好处。我常常会沉浸在那些精美的插图中，仿佛置身于一个时尚的殿堂。这些插图不仅仅是视觉的享受，更是知识的载体，它们将抽象的概念具象化，让我更容易理解和记忆。 我非常喜欢书中“设计师案例分析”的部分。它选取了不同时代、不同风格的杰出设计师，通过对他们代表性作品的解读，让我能够近距离地感受大师的设计理念和创作过程。这不仅是对历史的致敬，更是对我个人创作的巨大激励。 而且，《服装设计视觉词典》的语言风格也非常亲切，它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的服装设计知识娓娓道来。我感觉自己就像在与一位经验丰富的朋友交流，轻松愉快地获得了宝贵的知识。 这本书让我意识到，服装设计不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门关于生活、关于美、关于个性的艺术。它让我开始重新审视自己衣橱里的每一件衣服，赋予它们更深的意义。 总而言之，《服装设计视觉词典》是一本集知识性、艺术性和实用性于一体的百科全书。它为我打开了一个全新的视觉世界，让我能够用更专业、更欣赏的眼光去审视服装。我强烈推荐给所有对服装设计感兴趣的朋友，它绝对是你提升品味、激发灵感的最佳选择。
评分我最近刚入手了这本《服装设计视觉词典》，简直是让我爱不释手。这本书的厉害之处在于，它用一种极其直观的方式，将服装设计中那些曾经令我感到陌生和神秘的术语，一一解构，化繁为简。作为一名一直以来都对服装有着浓厚兴趣，但又缺乏专业背景的普通读者，我常常在浏览时尚杂志时，对那些专业的描述感到一头雾水。而这本书，就像一位知识渊博的向导，带着我一步步地探索服装设计的奥秘。 我最先被吸引的是书中关于“服装结构与版型”的讲解。它没有枯燥地罗列理论，而是通过大量的结构图和人体模型示意图，生动地展示了服装是如何通过剪裁和缝合来塑造出不同的版型的。例如，它会详细地讲解“省道”是如何塑造出胸部和腰部的曲线，“分割线”是如何勾勒出服装的流畅轮廓。我不再是仅仅看到一件衣服的外形，而是能够理解其“骨架”是如何构建的，以及这些结构是如何影响穿着者身材的。 书中关于“面料特性与肌理”的讲解，也让我大开眼界。它通过高清的图片，展示了各种不同面料的真实质感和光泽，比如“丝绸”的光滑，“皮革”的硬朗，“蕾丝”的精致。更重要的是，它还解释了这些面料的特性是如何影响服装的垂坠感、动感以及整体风格的。我甚至开始能够通过图片，辨别出一些我之前从未注意过的面料细节，比如“提花”和“提花”的差异。 我特别喜欢书中关于“色彩在服装设计中的心理学应用”的部分。它不仅仅是介绍一些基础的色彩理论，更是深入地探讨了不同颜色在服装设计中所传达的情感和心理暗示。例如，它会解释为什么红色常常给人带来热情和力量，而蓝色则能带来宁静和信任。这让我能够更深入地理解设计师在色彩选择上的用心，也为我自己在日常穿搭中，提供了更具理论依据的指导。 让我惊喜的是，书中还包含了不少关于“服装历史的演变与风格的形成”的实用内容。它不仅仅是简单地列举几个复古风格，而是深入地分析了不同风格背后的社会文化背景和设计理念。我能够清晰地看到，例如“波西米亚风格”的自由奔放，是如何从历史中汲取灵感，又如何在现代设计中得到创新和延续的。 而且，《服装设计视觉词典》在细节的呈现上也做得非常到位。例如，在介绍“袖型”时，它会详细地展示不同袖型的弧度、长度，以及它们如何影响手臂的线条和整体的造型。同样，对于“纽扣”、“拉链”、“刺绣”等装饰元素，书中都有非常直观的图解和说明，让我能够更全面地理解服装设计的“画龙点睛”之处。 这本书的排版设计，也是我非常欣赏的一点。它采用了大开本，页面简洁，插图精美，文字与图片融为一体，阅读起来非常舒适。而且，它采用了分类检索的方式，让我能够快速找到我想要查询的内容，极大地提高了我的学习效率。 它让我意识到，服装设计不仅仅是关于“美”，更是关于“功能”、“关于“结构”、关于“文化”的综合艺术。它是一门需要用眼睛去观察，用心去感受，用大脑去思考的学问。 总而言之，《服装设计视觉词典》是一本能够真正触及到服装设计灵魂的书籍。它以一种前所未有的方式，帮助我构建起一个完整的服装设计知识体系，让我对服装的理解达到了一个全新的高度。我强烈推荐给所有想要深入了解服装设计的人，它绝对是你不可或缺的“修炼秘籍”。
评分我最近有幸阅读了《服装设计视觉词典》，这本书的出现，简直就像为我打开了一扇全新的大门，让我对服装设计这个充满魅力的领域有了更深层次的认识。作为一名一直以来都对服装有着浓厚兴趣，但又缺乏系统性专业知识的普通读者，我常常感到力不从心，很多时候看到的精美服装，只能停留在“好看”的层面，却无法理解其背后的设计逻辑和工艺细节。这本书，正好解决了我的困扰。 我最先被吸引的是书中关于“材质与肌理”的讲解。它没有枯燥地罗列各种面料的成分和性能，而是通过大量富有质感的图片，直观地展示了不同面料在视觉和触觉上的表现。例如，它会对比“丝绸”的光滑与“亚麻”的粗犷，会展示“皮革”的硬挺与“雪纺”的轻盈。更重要的是，它还解释了这些材质和肌理是如何影响服装的整体风格和穿着体验的。我开始能够区分出“提花”、“提花”的细微差别，并理解它们在设计中的作用。 书中关于“立体剪裁”的演示，更是让我大开眼界。我之前一直以为衣服都是在平面上剪裁然后缝合起来，但这本书却深入地讲解了“三维剪裁”的概念，并通过详细的图例，展示了如何利用人体模型和布料的张力来创造出流畅的线条和优美的廓形。这让我明白了为什么有些高级定制服装能够如此完美地贴合身体，展现出惊人的立体感。 我特别喜欢书中关于“服装的生命周期”的章节。它不仅介绍了服装的起源和发展，还深入探讨了不同时代、不同文化背景下的服装设计理念。从古代的实用性到现代的艺术性，我能够清晰地看到服装是如何随着社会的发展而演变的。这让我对服装的理解，不再仅仅局限于一件单品，而是将其置于更广阔的历史和文化语境中去审视。 而且，这本书对于“色彩在服装设计中的运用”也有着非常独到的见解。它不仅仅是介绍一些基本的色彩搭配原则，更是深入探讨了色彩所传达的情感、象征意义，以及在不同文化中的应用。我开始能够理解，为什么有些设计师会选择某些特定的颜色组合，而这些颜色又能够带来怎样的视觉冲击和情感共鸣。 让我惊喜的是，这本书还提供了许多关于“配饰设计”的灵感。它不仅仅局限于服装本身，还包括了鞋履、包袋、首饰等配饰的设计元素和搭配技巧。这让我意识到，一套完整的造型，是由服装和配饰共同构成的。通过对配饰的深入了解，我能够更好地完善我的整体造型。 这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失艺术的浪漫。它用一种非常吸引人的方式，将复杂的服装设计知识娓娓道来。我感觉自己并不是在被动地接受信息，而是在与一位资深的设计师进行一场愉快的对话。 让我感到非常惊喜的是，书中还提供了一些关于“服装修补和保养”的实用技巧。这对于我这个常常因为不懂得如何保养而毁掉心爱衣物的读者来说，简直是雪中送炭。我开始能够更好地去爱护我的衣物，也对服装的价值有了更深的体会。 总而言之，《服装设计视觉词典》这本书，是一本能够真正触及到服装设计灵魂的书籍。它不仅仅是知识的汇聚，更是灵感的源泉。我感觉自己在这本书的引导下，已经迈出了从一个服装爱好者向一个更具鉴赏力的“生活艺术家”的转变。我迫不及待地想要将书中所学应用到我的生活中，去创造更多属于自己的“美”。
评分我最近刚入手了这本《服装设计视觉词典》，说实话，刚开始拿到书的时候，我还有点担心它会不会过于专业，让我这个门外汉难以理解。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的设计非常人性化，它的语言通俗易懂，并且大量的运用了图解和实例，这对于我这种更偏向于“视觉型”学习者来说，简直是福音。我不需要去啃那些晦涩难懂的学术理论，只需要通过眼睛去看，去感受，就能够逐渐掌握服装设计的精髓。 我最喜欢的部分是它对服装“剪裁”的解析。我一直以为剪裁就是把布料按照形状剪下来，但这本书让我明白，剪裁的背后蕴含着无数的智慧和技巧。它详细地介绍了各种不同类型的剪裁方式，比如“省道”、“分割线”、“拼接”，并且通过清晰的图示，展示了它们如何影响服装的立体感和穿着者的身形。我甚至能够开始理解，为什么有些衣服看起来能够完美地贴合身体，而有些则显得松散或者僵硬。这种对服装结构细节的深入剖析，让我对服装的制作过程有了全新的认识。 而且，这本书在讲解“面料”的部分也做得非常出色。我之前对各种面料的认识仅限于“棉”、“麻”、“丝”、“毛”这些基本概念，但这本书列举了各种各样我闻所未闻但却非常重要的面料，比如“乔其纱”、“香云纱”、“欧根纱”等等，并且通过精美的插图，展示了它们各自独特的质感、光泽和垂坠感。更重要的是，它还解释了不同面料在服装设计中的应用，以及它们对整体视觉效果和穿着舒适度的影响。这让我意识到，面料的选择是服装设计中至关重要的一环。 我特别想提一下书中关于“廓形”的讲解。我之前总是觉得“廓形”这个词有点抽象，但这本书通过大量的图例，生动地展示了各种不同的廓形，比如“A字形”、“H字形”、“X字形”，并且解释了它们是如何通过肩部、腰部、下摆的剪裁来形成的。这让我能够更清晰地理解，为什么不同的廓形能够呈现出不同的风格和气质，也为我自己在尝试设计时，提供了一个非常直观的参考。 此外，这本书在“色彩搭配”和“装饰元素”的讲解上也给了我很大的启发。我一直对色彩的运用比较保守，但书中展示了许多大胆而又和谐的色彩组合，让我看到了色彩在服装设计中的无限可能性。而对于各种装饰元素，比如“纽扣”、“拉链”、“绣花”、“珠饰”等等，这本书也都进行了详细的介绍，并且解释了它们如何为服装增添个性和亮点。我开始能够更自信地运用这些元素来丰富我的设计。 我发现，这本书不仅仅是提供知识，更重要的是它能够激发我的创作灵感。每当我翻开它，都会被那些精美的插图和富有创意的设计所吸引。它就像是一个源源不断的灵感库，让我能够不断地从中汲取新的想法和灵感。我甚至开始尝试在脑海中勾勒出一些设计草图，并将书中所学到的知识运用进去。 这本书的排版也非常精美，每一个页面都经过精心设计，文字与图片搭配得恰到好处，阅读起来非常舒适。它不会让人感到视觉疲劳，反而能够让人沉浸其中，享受学习的乐趣。我常常会在周末的午后，泡上一杯茶，静静地坐在窗边，翻阅这本书，感受服装设计的魅力。 更重要的是，这本书让我对服装设计产生了一种敬畏之情。我开始意识到，一件看起来简单的衣服，背后可能蕴含着设计师无数的思考和精湛的技艺。它不仅仅是布料的堆砌，更是艺术、技术和创意的完美结合。我越来越觉得，服装设计是一门需要用心去感受和理解的艺术。 对于我来说，这本《服装设计视觉词典》不仅仅是一本书，它更像是我在服装设计道路上的一个重要伙伴。它陪伴我学习，激励我创作，让我看到了一个更加广阔和精彩的服装设计世界。我真的非常庆幸能够拥有这样一本好书。
评分这本《服装设计视觉词典》，简直就是我一直以来寻找的“秘密武器”。作为一名对服装充满热情，但又常常被海量专业术语和概念搞得晕头转向的爱好者，这本书的出现无疑是及时雨。我尤其喜欢它那种“眼见为实”的学习方式。你知道，很多时候，光看文字描述，比如“廓形”、“垂坠感”、“肌理”，我都只能在脑海里勾勒出一个模糊的轮廓，但一旦翻开这本书，看到那些清晰、精美的插画和真实的照片，一切都豁然开朗了。它不像是枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的设计师，耐心地手把手教你认识服装的每一个细节。 我记得我第一次看到关于“肩部结构”的解释时，虽然文字描述得挺详细，但总觉得少了点什么。而这本书里，它把不同类型的肩部处理方式，比如落肩、插肩、垫肩等等，都配上了非常直观的图示，甚至还标注了关键的缝合线和比例。这对于理解一件衣服为什么看起来是那样的，或者为什么穿在不同人身上效果会有差异，帮助太大了。我甚至开始能够区分出一些我以前从未留意过的细微差别，比如“歌兰德尔领”和“彼得潘领”的区别，不再是傻傻地看到圆领就一概而论。 而且，它不仅仅局限于基础的款式和结构。当我深入阅读到关于“面料特性”和“工艺技术”的部分时，我被深深地震撼了。它列举了各种各样我只听说过名字，但从未真正理解的面料，比如“提花”、“斜纹”、“泡泡纱”，并且通过精美的插图展示了它们独特的纹理和光泽。更重要的是，它还解释了不同面料在设计中的应用，以及不同缝纫、褶皱、印染等工艺会给服装带来怎样的视觉和触觉效果。这让我意识到，服装设计远不止是画好看的草图，更是一门关于材料、结构和工艺的综合艺术。 我尤其喜欢书中对“色彩搭配”和“风格流派”的梳理。作为一名初学者，我对色彩的运用总是小心翼翼，生怕搭配出错。而这本书，它不仅提供了丰富的色彩组合范例，还解释了不同颜色在服装设计中传达的情感和意义。例如，它会展示如何运用撞色来制造视觉焦点，或者如何利用同色系的不同深浅来营造层次感。同时，它对不同时代、不同文化背景下的服装风格进行了系统性的介绍，从古典的巴洛克风格到前卫的解构主义，我都能够通过书中的图片和文字，清晰地感受到它们的核心特征和演变脉络。这让我对服装史有了更深刻的认识，也为我的创作提供了源源不断的灵感。 这本书最大的价值在于它的“可视化”和“系统性”。它就像一个搭建起来的知识框架，让我能够清晰地看到服装设计的各个组成部分是如何相互关联、相互影响的。我不再是零散地学习一些名词，而是能够理解它们在整个设计流程中的作用。例如，在谈到“剪裁”的时候，它不仅展示了不同的剪裁方式，还解释了这些剪裁方式如何影响服装的廓形、垂坠以及穿着者的体型塑造。这种深入的解析，让我对服装的本质有了更深刻的理解，也激发了我对服装结构本身的好奇心。 我还可以举一个具体的例子，书中关于“褶皱”的部分，简直让我叹为观止。我一直以为褶皱只是简单地把布料堆积起来，但这本书却详细地介绍了不同类型的褶皱，比如“百褶”、“辑褶”、“扇形褶”，并且用精美的插图展示了它们在不同面料和不同位置上的效果。它还解释了这些褶皱是如何影响服装的体积感、动感和装饰性的。我之前觉得有些衣服看起来“很复杂”，现在我能通过这本书，一步步地解析出它复杂的“秘密”，这是一种非常令人兴奋的体验。 而且，《服装设计视觉词典》在细节的处理上也做得非常出色。比如，书中在介绍“领型”的时候，不仅仅是简单地画出不同形状的领子，还会标注出领子的弧度、宽度、以及它与颈部和肩部的关系。同样的，在介绍“袖型”时，它也会展示不同袖子的结构、长度、以及它们对整体造型的影响。这种细致入微的描绘，让我能够更深入地理解服装的每一个设计元素是如何相互作用，共同构成一件完整的作品的。 这本书的插图质量极高，线条流畅，色彩饱满，每一个细节都处理得恰到好处。这不仅仅是一本知识性的读物，更是一件艺术品。我常常会花很长时间去欣赏书中的插画，从中汲取灵感。它们就像是一个个小型的情绪板，能够瞬间点燃我的创作欲望。尤其是当书中展示一些具有代表性的服装设计作品时，我能够通过书中的图解，清晰地看到设计师是如何运用书中所介绍的各种元素来达到预期的视觉效果的。 这本书的条理非常清晰，我很容易就能找到我想要查询的内容。它采用了索引和分类的方式，让我能够快速定位到某个特定的概念或术语。我不会因为内容庞杂而感到不知所措，反而能够有条不紊地进行学习。我还可以根据自己的兴趣和需求，选择性地阅读不同的章节，比如我最近对“复古风格”比较感兴趣，我就能够快速找到相关的章节，并从中学习到许多宝贵的知识。 总而言之，《服装设计视觉词典》不仅仅是一本“工具书”，它更像是一扇通往服装设计世界的大门。它用一种我从未体验过的方式，让我看到了服装设计的“灵魂”。这本书的价值，远远超出了我对它的期待，它彻底改变了我对服装设计的认知，也让我对自己未来的学习方向有了更清晰的规划。我强烈推荐给任何对服装设计有兴趣的人，无论你是初学者还是有一定经验的设计师，都能从中获益匪浅。
评分我最近购入了《服装设计视觉词典》，这本书的精妙之处，在于它将服装设计中那些曾经令我感到望而生畏的专业术语，转化为了一个个生动形象的视觉符号。作为一名热爱服装，但对设计理论知之甚少的普通人，我常常被那些华丽的T台秀和精美的时尚杂志所吸引，却始终无法触及到服装设计“灵魂”的深处。这本书，正好弥补了我的认知鸿沟。 我印象最深刻的是书中对“面料垂坠感”的讲解。它没有简单地列出几种面料的名称，而是通过大量的对比图，展示了不同面料在自然状态下的悬垂效果。例如，它会对比“真丝”的轻柔垂坠与“牛仔布”的硬挺。更重要的是，它还解释了设计师是如何通过对面料的剪裁和处理，来达到预期的垂坠效果，从而影响服装的整体轮廓和动感。这让我对“布料”这个最基础的元素，有了全新的认识。 书中关于“服装结构与版型”的解析，更是让我如醍醐灌顶。它深入到服装的骨架，详细地讲解了“省道”、“分割线”、“驳领”等关键结构元素的作用，以及它们如何共同塑造出服装的立体感和穿着者的身形。我不再是简单地看到一件衣服的“样子”，而是能够理解其背后是如何通过巧妙的结构设计来实现的。这让我对服装的“制作工艺”产生了极大的兴趣。 我特别喜欢书中关于“色彩搭配的心理学应用”的部分。它不仅仅是介绍一些基础的色彩理论，更是深入地探讨了不同颜色在服装设计中所传达的情感和心理暗示。例如，它会解释为什么红色能够传递热情和力量，而蓝色则能带来宁静和信任。这让我能够更深入地理解设计师在色彩选择上的用心，也为我自己在日常穿搭中，提供了更具理论依据的指导。 让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“服装历史的演变与风格的形成”的内容。它并非枯燥的学术叙述，而是通过精美的插画和图解，生动地展示了不同时代、不同文化背景下的服装风格，以及这些风格是如何相互影响、演变的。我能够清晰地看到，例如“文艺复兴时期的服饰”与“维多利亚时代的服饰”之间的联系和差异。 而且，《服装设计视觉词典》在细节的描绘上也做得十分出色。例如，在介绍“袖型”时，它会详细地展示不同袖型的弧度、长度，以及它们如何影响手臂的线条和整体的造型。同样，对于“领口”、“袖口”、“下摆”等细节，书中都有非常直观的图解和说明，让我能够更全面地理解服装设计的“千丝万缕”。 这本书的排版设计也是我非常欣赏的一点。它采用了清晰的分类和索引，让我能够轻松地找到我需要查询的信息。而且，每页都精心搭配了插图和文字，阅读起来既舒适又富有启发性。我不再是盲目地学习，而是能够有针对性地深入探索。 它让我意识到，服装设计不仅仅是关于“美”，更是关于“功能”、“关于“结构”、关于“文化”的综合艺术。它是一门需要用眼睛去观察，用心去感受，用大脑去思考的学问。 总而言之，《服装设计视觉词典》是一本能够真正激发读者对服装设计产生深度兴趣的书籍。它用一种前所未有的方式，将复杂的理论知识转化为直观的视觉体验，让我对服装的理解上升到了一个新的层次。我迫不及待地想要将这些知识应用到我的日常穿搭和对时尚的欣赏中，去发现更多属于自己的“美”。
评分我最近才接触到《服装设计视觉词典》这本书，简直如获至宝。这本书最大的特点就是它的“可视化”和“实践性”结合得非常完美。我之前总是对服装设计中的各种术语感到困惑，比如“廓形”、“悬垂性”、“肌理”这些词，单看文字理解起来总觉得隔靴搔痒。但这本书，通过海量的精美插图、清晰的图解以及真实的服装照片，将这些概念变得无比直观和易于理解。 我特别喜欢书中关于“面料与肌理”的章节。它不仅仅是简单地列出各种面料的名称，而是通过高清的图片，展示了不同面料的真实质感和光泽。例如，它会对比“真丝”的顺滑与“亚麻”的粗犷，“蕾丝”的精致与“皮革”的硬朗。更重要的是，它还会解释这些不同的肌理是如何影响服装的整体风格、垂坠感以及穿着者的视觉感受的。我甚至开始能够通过图片，辨别出一些我之前从未注意过的细微差别，比如“提花”和“暗提花”的区别。 书中关于“立体剪裁”的解析，更是让我叹为观止。它通过详细的步骤图，展示了服装是如何从二维平面变成三维立体的。我不再是简单地理解“剪裁”这个词，而是能够看到“省道”是如何塑造出胸部和腰部的曲线，“分割线”是如何勾勒出服装的轮廓。这让我对服装的“结构美”有了更深刻的理解，也让我开始对服装制作工艺产生了浓厚的兴趣。 我非常赞赏书中对“服装风格的演变与解读”的系统梳理。它不仅仅是简单地介绍几个复古风格，而是深入地分析了不同风格背后的历史文化背景、社会审美以及设计理念。我能够清晰地看到，例如“解构主义”的先锋性是如何在“后现代主义”的浪潮中孕育而生的。这不仅拓宽了我的视野，也让我对时尚的理解更加深刻。 让我惊喜的是，书中还包含了不少关于“色彩搭配的心理学应用”的实用内容。它不仅仅是介绍一些基础的色彩理论，更是深入地探讨了不同颜色在服装设计中所传达的情感和心理暗示。例如，它会解释为什么蓝色常常给人带来冷静和沉稳的感觉，而黄色则能传递出活力和愉悦。这让我在选择服装颜色时，能够有更具深度的考量。 而且，《服装设计视觉词典》在细节的呈现上也做得非常到位。例如，在介绍“领型”时，它会详细地展示不同领型的弧度、宽度，以及它们与颈部和肩部的关系。同样，对于“纽扣”、“拉链”、“刺绣”等装饰元素，书中都有非常直观的图解和说明，让我能够更全面地理解服装设计的“画龙点睛”之处。 这本书的排版设计，也是我非常欣赏的一点。它采用了大开本，页面简洁，插图精美，文字与图片融为一体，阅读起来非常舒适。而且，它采用了分类检索的方式，让我能够快速找到我想要查询的内容，极大地提高了我的学习效率。 它让我意识到，服装设计不仅仅是关于“美”，更是关于“功能”、“关于“结构”、关于“文化”的综合艺术。它是一门需要用眼睛去观察，用心去感受，用大脑去思考的学问。 总而言之，《服装设计视觉词典》是一本能够真正激发读者对服装设计产生深度兴趣的书籍。它以一种前所未有的方式，将复杂的理论知识转化为直观的视觉体验，让我对服装的理解上升到了一个新的层次。我迫不及待地想要将这些知识应用到我的日常穿搭和对时尚的欣赏中，去发现更多属于自己的“美”。
评分这本《服装设计视觉词典》简直就是我一直以来寻找的宝藏！作为一名对服装设计充满热情，但又常常被海量专业术语和概念搞得晕头转向的爱好者，这本书的出现无疑是及时雨。我尤其喜欢它那种“眼见为实”的学习方式。你知道，很多时候，光看文字描述，比如“廓形”、“垂坠感”、“肌理”，我都只能在脑海里勾勒出一个模糊的轮廓，但一旦翻开这本书，看到那些清晰、精美的插画和真实的照片，一切都豁然开朗了。它不像是枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的设计师，耐心地手把手教你认识服装的每一个细节。 我记得我第一次看到关于“肩部结构”的解释时，虽然文字描述得挺详细，但总觉得少了点什么。而这本书里，它把不同类型的肩部处理方式，比如落肩、插肩、垫肩等等，都配上了非常直观的图示，甚至还标注了关键的缝合线和比例。这对于理解一件衣服为什么看起来是那样的，或者为什么穿在不同人身上效果会有差异，帮助太大了。我甚至开始能够区分出一些我以前从未留意过的细微差别，比如“歌兰德尔领”和“彼得潘领”的区别，不再是傻傻地看到圆领就一概而论。 而且，它不仅仅局限于基础的款式和结构。当我深入阅读到关于“面料特性”和“工艺技术”的部分时，我被深深地震撼了。它列举了各种各样我只听说过名字，但从未真正理解的面料，比如“提花”、“斜纹”、“泡泡纱”，并且通过精美的插图展示了它们独特的纹理和光泽。更重要的是，它还解释了不同面料在设计中的应用，以及不同缝纫、褶皱、印染等工艺会给服装带来怎样的视觉和触觉效果。这让我意识到，服装设计远不止是画好看的草图，更是一门关于材料、结构和工艺的综合艺术。 我尤其喜欢书中对“色彩搭配”和“风格流派”的梳理。作为一名初学者，我对色彩的运用总是小心翼翼，生怕搭配出错。而这本书，它不仅提供了丰富的色彩组合范例，还解释了不同颜色在服装设计中传达的情感和意义。例如，它会展示如何运用撞色来制造视觉焦点，或者如何利用同色系的不同深浅来营造层次感。同时，它对不同时代、不同文化背景下的服装风格进行了系统性的介绍，从古典的巴洛克风格到前卫的解构主义，我都能够通过书中的图片和文字，清晰地感受到它们的核心特征和演变脉络。这让我对服装史有了更深刻的认识，也为我的创作提供了源源不断的灵感。 这本书最大的价值在于它的“可视化”和“系统性”。它就像一个搭建起来的知识框架，让我能够清晰地看到服装设计的各个组成部分是如何相互关联、相互影响的。我不再是零散地学习一些名词，而是能够理解它们在整个设计流程中的作用。例如，在谈到“剪裁”的时候，它不仅展示了不同的剪裁方式，还解释了这些剪裁方式如何影响服装的廓形、垂坠以及穿着者的体型塑造。这种深入的解析，让我对服装的本质有了更深刻的理解，也激发了我对服装结构本身的好奇心。 我还可以举一个具体的例子，书中关于“褶皱”的部分，简直让我叹为观止。我一直以为褶皱只是简单地把布料堆积起来，但这本书却详细地介绍了不同类型的褶皱，比如“百褶”、“辑褶”、“扇形褶”，并且用精美的插图展示了它们在不同面料和不同位置上的效果。它还解释了这些褶皱是如何影响服装的体积感、动感和装饰性的。我之前觉得有些衣服看起来“很复杂”，现在我能通过这本书，一步步地解析出它复杂的“秘密”，这是一种非常令人兴奋的体验。 而且，《服装设计视觉词典》在细节的处理上也做得非常出色。比如，书中在介绍“领型”的时候，不仅仅是简单地画出不同形状的领子，还会标注出领子的弧度、宽度、以及它与颈部和肩部的关系。同样的，在介绍“袖型”时，它也会展示不同袖子的结构、长度、以及它们对整体造型的影响。这种细致入微的描绘，让我能够更深入地理解服装的每一个设计元素是如何相互作用，共同构成一件完整的作品的。 我必须强调的一点是，这本书的插图质量极高，线条流畅，色彩饱满，每一个细节都处理得恰到好处。这不仅仅是一本知识性的读物，更是一件艺术品。我常常会花很长时间去欣赏书中的插画，从中汲取灵感。它们就像是一个个小型的情绪板，能够瞬间点燃我的创作欲望。尤其是当书中展示一些具有代表性的服装设计作品时，我能够通过书中的图解，清晰地看到设计师是如何运用书中所介绍的各种元素来达到预期的视觉效果的。 这本书的条理非常清晰，我很容易就能找到我想要查询的内容。它采用了索引和分类的方式，让我能够快速定位到某个特定的概念或术语。我不会因为内容庞杂而感到不知所措，反而能够有条不紊地进行学习。我还可以根据自己的兴趣和需求，选择性地阅读不同的章节，比如我最近对“复古风格”比较感兴趣，我就能够快速找到相关的章节，并从中学习到许多宝贵的知识。 总而言之，《服装设计视觉词典》不仅仅是一本“工具书”，它更像是一扇通往服装设计世界的大门。它用一种我从未体验过的方式，让我看到了服装设计的“灵魂”。这本书的价值，远远超出了我对它的期待，它彻底改变了我对服装设计的认知，也让我对自己未来的学习方向有了更清晰的规划。我强烈推荐给任何对服装设计有兴趣的人，无论你是初学者还是有一定经验的设计师，都能从中获益匪浅。
评分时装
评分美中不足的是词汇还是太少。
评分它让我知道了很多词汇的源头。一本非常好的书。
评分printed in China, 我的版本是09年首刷繁體版的
评分不是很全面
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