具体描述
实用的艺术欣赏之道，一位圈内老手带你入门。
“难懂”的现代艺术，到底应该怎么看？
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儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题……
现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。
“我五岁的时候就能画成这样。”
“这不是艺术！”
人们常常这样说。
然而，是成见、错误的方法阻碍了我们欣赏现代艺 术。《现代艺术慢慢看》会帮你拆掉种种阻碍你与艺术共鸣的墙，并通过具体的技巧，带你入门艺术欣赏。
要看“懂”艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？
——不，千万不要这样做。请你“无知”地走进美术馆。
普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的“无知”。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔·芬德利总结他半生与艺术品打交道的经验，告诉你，你需要的只是“慢慢看”。
当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能取得更好的效果，什么样的展览更能训练你的鉴赏力……
作为一个经手名作无数的艺术圈内老手，芬德利还会带你看到艺术高雅舞台的后台：博物馆有怎样的经营策略？拍卖会是如何运作的？艺术家的“代表作”是如何被捧上神坛的？这些你在学院派的艺术鉴赏书中看不到的内容，都能在《现代艺术慢慢看》中找到。
这本书的目标在于，帮助你调动自己的感官去欣赏艺术，并形成个人化的欣赏方法。作者相信，每个以这种方式去欣赏的人，终将从现代艺术中收获自己的感动。
////编辑推荐
★ 一部简单、有效的艺术欣赏入门书，一位担任佳士得部门总监长达16年，接触、发掘名作无数的圈内老手，从半生经验中提炼出具体易行的方法，带你一步步入门艺术欣赏。
★ 佳士得教育总监、《艺术新闻》主编、艺术家、作家等各界人士盛赞力荐！“人人都可以从这本书中获益，尤其是那些对现代艺术望而却步或心怀畏惧的读者。”
★ 别再对艺术望而却步，这本书要为你拆掉阻碍欣赏的墙！不必再为厚厚的艺术史、复杂的艺术流派犯愁，它们本来就不是欣赏艺术的必经之路，这本书会带你掌握真正的欣赏之道。
★ “难懂”的现代艺术，到底应该怎么看？寥寥几笔凭什么拍出天价，儿童画般的涂抹究竟有什么意涵？……这本书将带你体会那些费解的作品，古怪的画作、雕塑、装置，将向你展露美妙迷人的一面。
★ 这不是一本名作赏析书——实际上，重要的不是倾听学者的分析，而是磨练你自己的感受力；重要的不是片段式的知识，而是可以广泛应用的方法。作者相信，以这种方式去欣赏的人，将从现代艺术中收获自己的感动。
★ 为我们逛博物馆、美术馆带来启发——不要再被挤在人群中看“世界名画”“代表作”！关于看展，我们有哪些常见误区？哪些小技巧能帮助我们更好地看展？什么样的展览更能训练我们的鉴赏力？
★ 为你揭秘艺术的台前幕后：博物馆有怎样的经营策略？拍卖会是如何运作的？……这些你在学院派的艺术鉴赏书中看不到的内容，可以在这本书中找到。
★ 精装装帧，四色印刷，16开舒适开本，可以痛快平摊欣赏大图，是一部值得收藏的艺术鉴赏书。
作者简介
【英】迈克尔·芬德利（Michael Findlay）
1945年生于苏格兰，艺术品交易商、佳士得前部门总监、美国艺术品交易商协会主席。
芬德利很早就在纽约苏豪区创办画廊，他还在佳士得拍卖行工作了16年，曾任佳士得印象派和现代艺术部总监，经手名作无数。现在，他是纽约阿卡维拉画廊的馆长，这座画廊有100年的历史，是艺术市场的重要标杆。
他对艺术品的眼光深受业内肯定，是多位炙手可热的艺术家的伯乐。他多次受邀演讲，足迹遍及日本普利司通美术馆、纽约大学、日本学习院大学、北京大学。他的代表作为《艺术的价值》，将由中信出版·新思文化引进。
目录信息
第1章 剥洋葱
第2章 卸包袱
第3章 何为艺术品？
第4章 我们能观与赏并行吗？
第5章 当下的艺术
第6章 真正的鉴赏家不会自命不凡
第7章 个人化
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
对于普通人来说，艺术是很远的存在，多数的时候我们可以分辨出美丑，好看不好看，但对于艺术，我们却总是不理解它为什么有着如此高的价值，当然价值并不是衡量艺术的标准，而与普通人而言，在自己确认欣赏不了这样的艺术作品后，它的价值是我们欣赏它的唯一标准。对于普通人而...
评分春节前，与两位画家在公司年会上开了一次讲座-《文化，色彩与信息》。我的核心观点在于:颜色是全世界的母语，是一种确定性的表达。我十分反感用一些模糊的、主观的情绪感受来表达对于艺术作品的品鉴。在我看来，这种主观感受的描述，几乎无法传递出任何有效的信息，无法形成共...
评分 评分春节前，与两位画家在公司年会上开了一次讲座-《文化，色彩与信息》。我的核心观点在于:颜色是全世界的母语，是一种确定性的表达。我十分反感用一些模糊的、主观的情绪感受来表达对于艺术作品的品鉴。在我看来，这种主观感受的描述，几乎无法传递出任何有效的信息，无法形成共...
评分用户评价
我一直觉得自己对装置艺术和行为艺术是抱持着一种审慎甚至略带怀疑态度的，总觉得少了点“艺术品”该有的精致感和永恒性。然而，这本书对这些“非主流”形式的解读，彻底扭转了我的看法。它没有急于去给出一个标准答案，而是引导我们去思考“艺术的边界在哪里？”以及“什么是媒介？”。书中对杜尚的现成品（Readymade）的剖析尤为精彩，它不再把那个著名的“小便池”当成一个孤立的挑衅符号，而是将其放置在二战后社会焦虑与理性崩溃的大背景下进行解读，展示了艺术家如何利用日常物品来挑战既有的权力结构和审美规范。那种深度的挖掘和多维度的视角，让我意识到，很多时候我们排斥某种艺术形式，仅仅是因为我们还没有掌握正确的“观看工具”。这本书就像是提供了一套精密的钥匙，让我们能够打开那些原本紧锁的、充满观念性的艺术大门，体会到后现代语境下艺术的复杂性和批判性力量。读完后，我敢说，下次在美术馆遇到那些看起来“莫名其妙”的作品，我的第一反应会变成“它想告诉我什么？”而不是“这是什么鬼东西？”。
评分我原本以为这本关于“现代艺术”的书，会像我之前读过的几本那样，侧重于介绍那些耳熟能详的大师和他们的成名作，读起来多少会有些审美疲劳。但这本书最大的惊喜在于它对那些常常被教科书边缘化的边缘流派和区域性艺术运动的关注。比如，书中花了不少篇幅去探讨战后欧洲的“新客观派”和拉美地区的“现实主义复兴”，这些内容在其他综合性读物中往往是一笔带过。作者的笔触细腻且充满同情心，她让我们看到，艺术史远比我们想象的要多元和复杂，并非只有巴黎和纽约才是创新的中心。这种拓宽视野的做法，让我意识到自己过去对“现代艺术”的认知是多么狭隘和西方中心化。读完后，我立刻去查找了书中提到的几位我从未听闻的艺术家的作品，并被他们的创造力所震撼。这本书不仅是一次知识的普及，更是一次思维上的解放，它教会我们拥抱艺术的复杂性、多样性和不可预测性，极大地丰富了我对当代文化图景的理解。
评分这本书的结构设计非常巧妙，它没有完全按照时间线或流派来划分，而是采用了一种主题式的串联方式，这种组织结构极大地增强了阅读的连贯性和趣味性。例如，它可能会用“线条的解放”这一主题，将立体主义的几何解构、未来主义的速度感表现以及极简主义的纯粹几何体放在一起进行比较和对比分析。这种跨越流派的对话，清晰地揭示了现代艺术发展中的内在逻辑和相互影响。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种历史的厚重感，她总能将某一项艺术创新，追溯到其思想根源，比如启蒙运动的理性思潮或者工业革命带来的社会剧变。这使得艺术不再是孤立的“天才”的突发奇想，而是特定时代精神的投射。这种宏大叙事与微观个案的完美结合，让读者不仅理解了“是什么”，更深刻地理解了“为什么会这样”。阅读体验非常流畅，仿佛在跟一位学识渊博又极富激情的导师进行深度交流。
评分这本书简直是艺术爱好者们的一份宝藏，它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常亲切、仿佛老朋友在耳边细语的方式，引导我们走进那些平日里觉得遥不可及的现代艺术作品。我记得有一次，我对着一幅抽象表现主义的画作，心里直犯嘀咕，觉得它不过是一堆色彩和线条的胡乱堆砌。可是读了书里关于色彩心理学和艺术家创作背景的分析后，那种“看不懂”的壁垒一下子就被打破了。作者对马蒂斯那些大胆的色块运用，简直是娓娓道来，让我们明白那不仅仅是“好看”，而是一种对视觉边界的深刻探索。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些艺术史上的“八卦”和轶事，这些鲜活的内容让那些沉闷的年代和流派瞬间变得立体起来，仿佛那些艺术家们就坐在我们身边，跟你分享着他们的创作困惑和狂喜。阅读的过程像是一次慢节奏的画廊漫步，每走一步都有新的发现，那种由内而外的理解与共鸣，远比走马观花的“打卡式”观展要来得充实和持久。它真正做到了“慢慢看”，让我们学会了如何慢下来，去品味那些稍纵即逝的灵感火花和深层的情感表达。
评分作为一个业余的摄影爱好者，我发现这本书在讲解摄影艺术从“记录工具”到“独立艺术门类”的演变过程中，展现出了极高的专业水准和独特的叙事节奏。作者对光影的运用、构图的理论讲解，并非是枯燥的教科书式罗列，而是结合了布列松的“决定性瞬间”和亚当斯对自然崇高的描绘，将理论融化在了具体的案例分析之中。我特别喜欢它对战后纪实摄影的讨论，如何从纯粹的新闻价值过渡到带有强烈个人主观色彩的表达。书中对色彩摄影和黑白摄影的哲学差异的探讨，也极大地启发了我的创作思路。比如，作者阐述了黑白摄影如何通过剥离色彩的干扰，迫使观者更专注于形式、纹理和情感的纯粹性。这种细致入微的分析，让我对过去随手拍下的那些照片重新审视，意识到自己错过了多少视觉信息。它不是教你如何拍出“好照片”，而是教你如何“有意识地观看和组织画面”，这对提升任何视觉艺术的敏感度都大有裨益。
评分中信大咖伴读听完了，好像懂了，也没懂。现代艺术审美真的很个人，有时候也很前卫。我大概只get到了就是抛开固有观念这一点。
评分我爱由我不由天
评分解毒之书，作者身为资深艺术品经销商，倡导欣赏的返璞归真，也是一种针砭时弊：信息、加速、娱乐、一幅画看10秒的时代，混淆了识别与体验，而对策是卸下先入之见：不看标签、不听讲解、不拍照、融入（原作）其中……总结起来和大银幕观影差不多（所以作者是罗杰伊伯特粉丝非常make sense），根本上是将艺术还原为感官/具身体验，而非信息阐释——审美判断力来自某种凝视，不依赖权威、二手的知识，从史蒂文斯、罗斯科到陈丹青，很多创作者都说过类似“无知”之知，这当然有某种尼采式的洞见，但“天真”本身并不自明，任何体验都不是空中楼阁，欣赏所带入的本真经验，如果来自这个已被屏幕铺平、灵光消逝的世界，那么“触动我”又能强到哪去？作者举例的青年时得见罗斯科教堂、5岁女儿爬德库宁青铜雕塑，固然很感人，但有多少人能有哇。
评分艺术品是需要解释的信息容器，这种观念根深蒂固。上世纪90年代艺术评论家话语权非常强大，少数几个鉴赏家统治着一个由艺术家、经销商、策展人和收藏家组成的强大艺术圈。如今短平快的数字文化中，没有时间研究理论，在在世的艺术家圈子里，有种强大的力量驱动着时代风尚，这种力量就是财富。如果一个顶级美术馆推出了一位年轻画家的作品，并将其主要作品的价格定在每幅2万美元以上，但买家寥寥无几，那最常见的策略不是降价，而是将其价格翻倍。这通常比在艺术杂志上发表一篇好的评论更能有效地吸引那些对价格敏感的收藏家。将价格等同于品质的做法已经渗透进艺术界，很多艺术界的推动者实际上只花很少的时间去欣赏艺术品。蒙娜丽莎在他的时代很受欢迎，之后沉寂了近200年又被封神，作者全书就贯彻一个理念，忘掉理论、品牌和评论，慢慢看，用心看
评分不要去想我们自以为知道的、应该知道的或者其他人可能知道的东西，这是纯粹享受艺术中最难的部分，但如果可以： 观察作品一分钟。认真欣赏。感受它。 站在大厅中间，让它来找你。
