具体描述
一部中国古代色彩史即是一部浓缩的中国古代文化史。
色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。
本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富 的历史文化内容。
从巫时代色彩的功用到春秋时期史上第一次流行色的出现；从战国出现正色与间色的概念到秦汉确立五色系统；从唐朝黄色为帝王专用到宋朝五色寄托国运的重任；从元明文人对五色系统的摒弃而崇尚色彩的简淡至无到清朝民间年画在五色框架下的实用性和自由发挥，一路梳理论说，条理清晰，兼顾了学术性和可读性。
五色系统与文化系统相生相伴，五色成为礼制的外表与手段，构建了中国传统的礼制文明。五色系统的发展史也即是一部浓缩的文化史。
作者简介
肖世孟 汕头大学长江艺术与设计学院副教授，中国美术家协会会员，中国流行色协会教育委员会委员。武汉大学古籍研究所博士，武汉大学哲学学院博士后。北京大学艺术学院访问学者。主持有国家社科基金项目“先秦五色考”（12CF085）。代表著作有《先秦色彩研究》、《中国色彩史十讲》。
目录信息
色通鬼神：殷商巫师的色彩法器
礼崩乐坏：春秋齐国的紫色流行
正色之染：战国雉鸟的另类用途
色彩体验：秦汉定型的五色知识
冕服之色：南朝宋明帝的紫衣红裳
五方之黄：唐太宗的赤黄常服
五德五色：宋徽宗的五色国运
意乖五色：元代倪瓒的水墨山水
清雅素色：晚明文震亨的色彩偏好
民间色彩：清代年画的吉祥之色
· · · · · · (收起)
读后感
1、本书内容详实，从巫时代色彩的功用到春秋时期史上第一次流行色的出现；从战国出现正色与间色的概念到秦汉确立五色系统；从唐朝黄色为帝王专用到宋朝五色寄托国运的重任；从元明文人对五色系统的摒弃而崇尚色彩的简淡至无到清朝民间年画在五色框架下的实用性和自由发挥，一路...
评分1、本书内容详实，从巫时代色彩的功用到春秋时期史上第一次流行色的出现；从战国出现正色与间色的概念到秦汉确立五色系统；从唐朝黄色为帝王专用到宋朝五色寄托国运的重任；从元明文人对五色系统的摒弃而崇尚色彩的简淡至无到清朝民间年画在五色框架下的实用性和自由发挥，一路...
评分对比网上比较火的《中国传统色：故宫里的色彩美学》，《中国色彩史十讲》没有“故宫”这个大IP有噱头，然而也避免了噱头的轻浮。 《中国传统色：故宫里的色彩美学》解释颜色只是从古籍的只言片语中找些颜色名字的出处，并不深入。 颜色，传统颜色，不仅仅是颜色，还有历史规制...
评分对比网上比较火的《中国传统色：故宫里的色彩美学》，《中国色彩史十讲》没有“故宫”这个大IP有噱头，然而也避免了噱头的轻浮。 《中国传统色：故宫里的色彩美学》解释颜色只是从古籍的只言片语中找些颜色名字的出处，并不深入。 颜色，传统颜色，不仅仅是颜色，还有历史规制...
评分对比网上比较火的《中国传统色：故宫里的色彩美学》，《中国色彩史十讲》没有“故宫”这个大IP有噱头，然而也避免了噱头的轻浮。 《中国传统色：故宫里的色彩美学》解释颜色只是从古籍的只言片语中找些颜色名字的出处，并不深入。 颜色，传统颜色，不仅仅是颜色，还有历史规制...
用户评价
这本书的题目本身就带着一种深沉的思辨色彩，它没有停留在简单的“介绍”层面，而是选择了“史”和“讲”相结合的方式，暗示着作者对事物发展规律的探索和对知识的系统传授。我设想这本书的内容会非常注重横向和纵向的对比。纵向上，它应该展现色彩意象随时间推移而产生的微妙变化——一个颜色如何在不同朝代承载了截然不同的情感和政治含义。横向上，我期望看到不同文化区域之间的色彩交流与碰撞，比如丝绸之路带来的异域色彩如何丰富了中原的调色盘。我特别关注那些“失传的色彩”或“被遗忘的技艺”的部分，这往往是历史研究中最引人入胜的部分。比如，古代的某种珍贵紫色是如何提炼的，以及当这种技术失传后，后世是如何用替代品来模仿的，这中间蕴含着多少匠人的心血与时代的局限。这种探究，不仅仅是历史知识的积累，更是一种对人类创造力的致敬。我希望作者能用富有洞察力的笔触，揭示色彩背后的权力结构、社会流动性，以及潜藏在这些视觉符号下的文化密码。
评分我阅读历史书时，最怕遇到那种只罗列事实、缺乏温度的文字，而这本书的名字，却给我一种温度感，像一位经验丰富的老者在娓娓道来。我期待它能深入挖掘色彩在文学艺术作品中的象征意义。比如，屈原笔下的香草美人，他们所偏爱的颜色，又或者在元曲、明清小说中，特定场景会如何通过对景物色彩的描绘来烘托人物心境？这种文学层面的色彩运用，往往是最能打动人心的。此外，如果能涵盖一些非主流的、民间社会的色彩表达，那就更显深度了。比如，地域性的年画、刺绣、乃至地方戏曲的脸谱色彩，这些来自底层的、充满生命力的表达，常常能折射出官方主流文化之外的多元图景。我希望作者能像一个细心的色彩考古学家，将这些散落在民间的、不易被主流史学注意到的色彩碎片重新拼凑起来，展现出一部立体而丰富的中国色彩变迁史。这种多维度、多层次的解读，会让阅读体验更加丰富，远超一般的美学鉴赏范畴。
评分从一个读者的角度来看，一本优秀的非虚构作品，其核心魅力在于“揭示普遍规律下的个体差异”。对于《中国色彩史十讲》而言，我非常好奇作者是如何平衡“宏大叙事”与“具体案例”的。我希望能读到关于某一特定颜料的故事，比如朱砂、石青或孔雀石绿，它们从矿脉中被开采出来，经过无数次研磨、提纯，最终被画家或工匠运用到惊天动地的作品上。这个过程本身就是一部浓缩的史诗。这种对“物”的细致描摹，能让抽象的历史变得触手可及。同时，我也期望作者能探讨色彩的“心理投射”问题——特定群体在特定压力下，对颜色的集体偏好或排斥，是否能成为研究社会情绪的晴雨表。这本书如果能成功地将材料科学、社会学、美学和艺术史熔于一炉，那么它就不再仅仅是一本关于“颜色”的书，而是一部关于中国人“如何看待世界，如何表达自我”的深刻洞察。我期待它能成为我书架上那种随时可以翻开，都能获得新启发的经典之作。
评分说实话，我买这本书很大程度上是冲着“十讲”这个结构去的，这种分章节、主题明确的叙事方式，极大地降低了阅读的门槛，让人感觉目标清晰，不容易迷失在浩瀚的历史长河里。我个人对于系统性的知识梳理非常偏爱，希望作者能把复杂的历史脉络用清晰的逻辑串联起来。我猜测第一讲可能就是对“色彩”在古代哲学或宇宙观中的基础定位，比如“五行”理论如何影响早期对色彩的认知和应用。接下来的章节，也许会聚焦于具体的领域，比如建筑的色彩体系，官服制度中的等级象征，或者某一特定朝代（比如宋代的极简素雅，或明代的华贵浓烈）的审美高峰期。我特别期待看到作者对材料学和工艺技术的结合点的阐述——那种天然矿物或植物染料的获取难度和成本，如何反过来决定了某种颜色的稀有程度和地位。如果书中能配有一些高质量的彩图对比，那就更完美了，毕竟色彩是直观的体验，文字的描述终究是抽象的。我希望这十讲不仅是历史的陈述，更是对“美”如何在历史语境下被定义和实践的精彩论证，读完后能让人对传统审美有更深刻的体悟，甚至能指导自己当下的生活和设计决策。
评分这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的蓝色调，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里掂量了一下分量，感觉内容一定很扎实。我一直对历史和文化类书籍抱有很高的期待，特别是涉及到“色彩”这种既感性又具象的元素，总觉得能从中窥见一个时代最细腻的肌理。我猜想，这本书里应该会详细梳理从古代到近现代，不同时期，社会风貌、审美趣味是如何通过色彩的运用得以体现的。比如，我想象中会读到关于青铜器上斑斓锈色背后的哲学意味，或是唐代女子服饰中大胆热烈的红与黄如何映射出那个时代的开放与自信。再者，这种讲述方式想必不会是枯燥的学术罗列，而是会穿插很多生动的小故事或者历史事件，让读者仿佛亲身走进了那个色彩斑斓的过去。比如，某一抹靛蓝是如何成为官方或特定阶层的专属符号，又如何在民间悄然流传，甚至引发审美变革的。这本书的体量和装帧都透露出一种严肃的匠心，让我迫不及待想要翻开扉页，跟随作者的笔触，去探索那些被时间冲刷却依然鲜活的色彩记忆。我期望它能提供一个全新的视角，去解读那些我们习以为常的“颜色”背后，所蕴含的深厚文化密码。
评分装帧用料十足，可惜内容毫无诚意。
评分本作循民俗学理路，近《读库》风格，聊备一观。Bug 1 处：P169，第2行，考诸史实，后梁代之以后唐、后晋，再后汉，而非作者所谓“被后汉取代”。
评分通俗易懂，条理清晰，插图精美
评分非常好，色彩也是一部历史，掌握了很多知识。
评分补一下
