具体描述
《时装设计元素:调研与设计》是与设计相关的重要元素。《时装设计元素:调研与设计》通过一系列的章节，讲解了一个设计师首先可能遇到的限制因素，而后，讲解什么是调研、为什么要进行调研以及从哪里开始调研、如何规划和实施调研等内容。在设计拓展这一内容中，《时装设计元素:调研与设计》强调作为一名设计师应最大限度地探寻信息资料，并在最后讲述了传达和展示设计作品的各种不同方法。
《时装设计元素:调研与设计》附有才华横溢的当代设计师以及时尚行业内极富创造力的人们各具特色的设计图例，并配有文字说明，希望能给您带来灵感和启示。
作者简介
目录信息
读后感
本人没有美术或设计基础，但是长期从事时尚类产品的贸易工作，对这个行当不算陌生，至少对产业链中段的流程还是比较熟悉的。但是考虑到将来的的个人发展，所以准备向产业链前端——产品设计开发流动。 以这样一个背景来读这本书，首先是得到了一定程度的启发。这就是外国教材的...
评分本人没有美术或设计基础，但是长期从事时尚类产品的贸易工作，对这个行当不算陌生，至少对产业链中段的流程还是比较熟悉的。但是考虑到将来的的个人发展，所以准备向产业链前端——产品设计开发流动。 以这样一个背景来读这本书，首先是得到了一定程度的启发。这就是外国教材的...
评分本人没有美术或设计基础，但是长期从事时尚类产品的贸易工作，对这个行当不算陌生，至少对产业链中段的流程还是比较熟悉的。但是考虑到将来的的个人发展，所以准备向产业链前端——产品设计开发流动。 以这样一个背景来读这本书，首先是得到了一定程度的启发。这就是外国教材的...
评分本人没有美术或设计基础，但是长期从事时尚类产品的贸易工作，对这个行当不算陌生，至少对产业链中段的流程还是比较熟悉的。但是考虑到将来的的个人发展，所以准备向产业链前端——产品设计开发流动。 以这样一个背景来读这本书，首先是得到了一定程度的启发。这就是外国教材的...
评分本人没有美术或设计基础，但是长期从事时尚类产品的贸易工作，对这个行当不算陌生，至少对产业链中段的流程还是比较熟悉的。但是考虑到将来的的个人发展，所以准备向产业链前端——产品设计开发流动。 以这样一个背景来读这本书，首先是得到了一定程度的启发。这就是外国教材的...
用户评价
我一直对服装设计抱有好奇心，但始终觉得门槛很高，直到我遇到了《时装设计元素》这本书。它并没有直接给你现成的设计稿，而是从最根本的“元素”入手，让你理解设计的“基因”。书中对“版型”的讲解，让我明白了为什么有些衣服穿起来特别显瘦，而有些则会显得臃肿。它详细地介绍了各种经典的版型，比如直筒、收腰、廓形等，并分析了它们是如何与人体结构相结合，以及如何通过版型的调整来达到修饰身材的效果。我之前总觉得设计师就是画图，但这本书让我看到了版型设计背后严谨的数学和人体工程学原理。我甚至尝试着在购买衣服时，去分析它的版型，思考它为什么会这样设计。让我印象深刻的是，书中还提到了“改良版型”的可能性，设计师如何根据自己的创意和想要表达的主题，对经典版型进行创新和重塑，这让我看到了设计中的无限可能。我对书中关于“剪裁”的艺术也感到十分惊叹，那些看似简单的剪裁，却蕴含着无数的技巧和智慧，决定了服装的最终形态和穿着体验。
评分我一直觉得，一本好的书籍，不仅仅是提供信息，更是一种启迪。而这本《时装设计元素》恰恰做到了这一点。它没有故作高深，也没有刻意卖弄，而是以一种非常平易近人的方式，带领读者走进时装设计的奇妙世界。我尤其欣赏书中对于“材质”的细致描写，我之前只知道有棉、麻、丝、毛这些常见的面料，但这本书却让我看到了面料的无限可能。从丝绸的光泽感，到皮革的硬朗，再到蕾丝的精致，书中不仅描述了不同材质的触感和视觉效果，更深入地探讨了它们在不同服装款式中的应用，以及如何通过面料的选择来提升服装的整体质感和设计感。我甚至开始留意自己身上衣服的面料，体会它们带来的不同感受。更让我惊喜的是，书中还提到了许多新兴的环保面料，以及它们在可持续时尚中的重要性，这让我对时装设计有了更深层次的理解，不仅仅是美观，更包含了社会责任。我对书中关于“纹样”的讲解也印象深刻，那些看似随意的印花和图案，背后却有着丰富的文化内涵和设计理念。书中从传统的手绘纹样到现代的几何图案，再到抽象的艺术印花，都进行了详细的解读，让我看到了纹样如何成为服装的灵魂，如何赋予服装独特的个性和故事。
评分这本书真的就像一本时装设计的“入门宝典”，它没有那些高高在上的理论，而是用最生动、最接地气的方式，带你认识构成服装的每一个“秘密”。我之前总觉得“廓形”这个词听起来很抽象，但这本书用大量的图片和简单的文字，把各种廓形都“画”了出来，从经典的A字裙到现代的 Oversize 外套，再到那些富有雕塑感的礼服，我都能够通过书中的插图和讲解，清晰地辨别它们的特点和设计思路。更重要的是，书中还分析了不同廓形如何适合不同体型的人，以及如何通过廓形来表达不同的时尚态度，这让我对如何选择适合自己的服装有了更深刻的理解。我甚至开始注意到街上行人的穿着，尝试着去辨认他们的服装属于哪种廓形，以及这种廓形给人的整体感觉。让我印象深刻的是，书中对“细节”的强调，一个小小的纽扣，一条精致的滚边，或者一个巧妙的拉链设计，都可能成为服装的点睛之笔，而这本书就详细地展示了这些细节的魔力，以及它们是如何提升服装的整体品质和设计感的。
评分《时装设计元素》这本书，就像是一本打开我时尚认知大门的钥匙。它没有那些令人生畏的设计理论，而是从构成服装最基本的“元素”出发，让我看到了设计的“内在逻辑”。书中对“比例”的解读，让我明白了为什么有些服装看起来会特别协调，而有些则会显得不那么舒适。它详细地分析了服装中的黄金比例，比如领口与肩宽的比例，裙长与腿长的比例，以及腰线位置对整体视觉效果的影响。我之前总觉得比例是天生的，但这本书让我看到了比例是可以被设计和调整的。我甚至尝试着在搭配衣服时，去注意各个部分的比例关系，惊喜地发现，一些微小的调整就能带来很大的改变。让我印象深刻的是，书中还强调了“整体感”的重要性，设计师如何通过对服装各个元素的协调运用，来创造出统一和谐的整体风格，这让我对服装设计有了更全面的认识。我对书中关于“平衡”的探讨也十分认同，设计中的平衡不仅仅是视觉上的，更是功能性和美学上的。
评分一本令人惊叹的时装设计指南，即便我对于时尚设计一窍不通，也能在这本书的引导下，感受到其中蕴含的无穷魅力。书中并没有直接罗列那些晦涩难懂的设计理论，而是从最基础、最直观的“元素”入手，将复杂的设计过程分解成一个个可以理解、可以触摸的组成部分。我尤其喜欢书中对于色彩的阐述，不仅仅是告诉你红配绿是否好看，而是深入剖析了色彩的心理学效应，不同色彩组合如何传达不同的情绪和信息，甚至是如何影响消费者的购买决策。书中的插图精美绝伦，每一张图都仿佛在诉说着一个故事，不仅仅是简单的图案展示，更是将抽象的色彩理论具象化，让我在翻阅的过程中，仿佛置身于一个色彩斑斓的万花筒之中。我甚至尝试着根据书中的配色建议，为自己的衣橱进行了一次小小的“升级”，惊喜地发现，原来简单的色彩搭配也能带来如此大的改变。书中对“线条”的讲解也让我茅塞顿开，我之前总觉得服装的剪裁是很神秘的事情，但这本书用非常形象的图例，展示了直线、曲线、斜线等不同线条在服装廓形上的作用，理解了它们如何塑造身体的轮廓，如何营造出不同的风格，从硬朗的廓形到飘逸的垂坠感，一切都变得清晰明了。
评分作为一个对时尚有着浓厚兴趣，但又缺乏专业知识的普通爱好者，我一直希望能找到一本能够系统地了解时装设计基础的书籍，而《时装设计元素》无疑是我最近的重大发现。这本书并没有直接给你现成的设计图稿，而是从构成服装最根本的“元素”出发，让你理解设计的逻辑和思维方式。书中对“结构”的讲解尤其让我受益匪浅。我之前总以为服装就是一块布料裁剪缝合而成，但这本书却揭示了服装内部精妙的结构设计，比如不同的缝合方式如何影响服装的垂坠感，不同的褶皱和打褶技巧如何创造出独特的廓形，以及肩部、袖子、领口等关键部位的设计如何决定服装的整体风格。书中的图解非常清晰，每一个结构细节都标注得非常到位，让我能够直观地理解这些看似复杂的工艺。我甚至尝试着自己动手，用一些旧布料模拟书中的一些简单结构，虽然成品不尽人意，但过程本身就充满了乐趣，让我对服装的制作有了全新的认识。我对书中关于“比例”的分析也感到十分赞叹，设计师如何通过调整服装的长度、宽度、腰线位置等比例关系，来修饰身材，拉长腿部线条，或者营造出视觉上的和谐感，这一切都变得不再神秘。
评分自从我翻开《时装设计元素》这本书，我就像是打开了一个全新的视觉世界。它没有充斥着难以理解的专业术语，而是用一种直观、形象的方式，让我看到了服装设计中那些最基础、最核心的“元素”。书中对“面料肌理”的描述，让我深刻体会到，同样的颜色和款式，不同的面料也能呈现出截然不同的视觉效果。从丝绸的丝滑光泽，到粗花呢的粗犷质感，再到雪纺的轻盈飘逸，书中用生动的文字和精美的图片，将各种面料的触感和视觉特性展现得淋漓尽致。我甚至开始在购物时，更加关注面料的材质，体会它们带来的不同感受。让我印象深刻的是，书中还介绍了如何通过面料的组合来创造出独特的视觉效果，比如将光滑的面料与粗糙的面料搭配，或者将透明的面料与不透明的面料结合，这些都能够为服装设计带来意想不到的惊喜。我对书中关于“印染”的讲解也十分着迷，那些绚丽的色彩和独特的图案，是如何通过精湛的印染技术呈现在面料上的，这让我对服装的色彩表现力有了更深的理解。
评分这本书真是我近期读到的最令人欣喜的关于服装设计的一本书了。《时装设计元素》并没有直接告诉你如何设计一件衣服，而是从最基础、最核心的“元素”入手，让你理解设计的“灵魂”。书中对“图案”的讲解，让我看到了服装不仅仅是颜色和形状的堆砌，更是可以通过图案来讲述故事、传达情感。它详细地介绍了各种图案的类型，比如几何图案、抽象图案、花卉图案、卡通图案等等，并分析了它们在不同风格服装中的应用。我之前总觉得图案就是印上去的，但这本书让我看到了图案背后丰富的文化内涵和设计理念。我甚至开始在生活中留意各种图案，思考它们的设计思路。让我印象深刻的是，书中还提到了“图案的运用技巧”，设计师如何通过图案的排列、组合、放大缩小等方式，来达到独特的视觉效果，或者修饰身材的不足。我对书中关于“印花”的艺术也感到十分着迷，那些色彩斑斓、形态各异的印花，是如何通过精湛的工艺呈现在面料上的，这让我对服装的视觉表现力有了更深的理解。
评分我一直对服装设计充满好奇，但总觉得那是遥不可及的专业领域，直到我遇到了《时装设计元素》这本书。它没有故弄玄虚，而是以一种非常平实的语言，带领我走进服装设计的“幕后”。书中对“层次感”的讲解，让我明白了为什么有些服装穿起来会有丰富的视觉效果，而有些则会显得单调。它详细地介绍了如何通过服装的叠穿、面料的材质对比、以及不同元素的组合来营造出丰富的层次感。我之前总觉得层次感是件很难的事情，但这本书用大量的实例图解，让我能够直观地理解其中的奥秘。我甚至尝试着在日常穿搭中，运用书中介绍的一些层次感搭配技巧，惊喜地发现，原来简单的叠穿就能让整体造型变得更有亮点。让我印象深刻的是，书中还提到了“空间感”的营造，设计师如何通过服装的廓形、褶皱以及面料的垂坠感，来创造出视觉上的空间感，让服装看起来更加灵动和立体。我对书中关于“立体剪裁”的艺术也感到十分惊叹，那些看似简单的服装，背后却蕴含着精湛的立体剪裁技术，使得服装能够完美地贴合人体，展现出独特的廓形和美感。
评分我是一个对手工制作充满热情的人，而《时装设计元素》这本书，就像是一把开启我创作灵感的钥匙。它没有直接提供给你成衣的设计图，而是让你去理解设计背后的“语言”——那些构成服装的根本元素。书中关于“装饰”的讲解，让我看到了服装不仅仅是功能性的穿着，更是艺术的载体。我之前总觉得装饰就是一些花里胡哨的东西，但这本书让我明白，不同的装饰手法，比如刺绣、珠绣、印花、贴布等等，都有着其独特的工艺和美学价值。书中对每一种装饰手法的起源、发展以及在现代时装中的创新应用都进行了详细的介绍，让我看到了装饰如何为服装增添层次感、表现力和生命力。我甚至尝试着在自己的手工制品上运用书中介绍的一些装饰技巧，虽然还有很多不足，但过程本身就充满了乐趣，也让我更加珍惜那些用心制作的细节。我对书中关于“创意”的探讨也颇为触动，它鼓励读者从生活中的点滴事物中寻找灵感，打破常规，将意想不到的元素融入到设计之中，这让我对未来的创作充满了期待。
评分信息量很大 很好
评分非常棒，特别喜欢的一本书，值得反复看并实践。
评分我一直不知道是翻译过程出了问题还是怎么的 这本书看得很费脑子
评分万物皆素材
评分非常棒，特别喜欢的一本书，值得反复看并实践。
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