1.巴基斯坦当代女诗人的炽热书写,一位穆斯林女性重建自我的旅程,拥有直击人心的力量。
2.六年全球社交网络发酵,引领instapoetry艺术创作风潮。在粉丝的呼声中集结成书,向全世界展现一个巴基斯坦女孩成长背后的历史碎片、宗教信仰和生命思考。
3.108首诗配以40幅插画,诗与画交融呼应,穿越时间与空间,直抵精神深处,诉说一个女孩如何在不友好的社会中一次次的崩塌和重建,向世界捧出一颗饱尝伤害却充满力量的心。
4.装帧精美,黑色外封印银的工艺来展现作者心性的光明,黑色外封套红色的内封,表达面纱遮蔽之下灵魂的灿烂。本书插画是中文限定版双色插画,与诗歌完美融合。
努尔·乌纳哈,1997年出生于巴基斯坦首都卡拉奇,成长于历史名城塔塔城,现在在卡拉奇工作和生活。巴基斯坦当代艺术家、诗人。2015年起在ins上更新自己手写的诗歌,配以手绘插画。身为穆斯林,她的诗与画既承载复杂多样的文化和社会背景,也深具当代女性的独立精神,充满力量和深度,吸引了上百万读者,在全球范围内掀起了instapoetry艺术创作风潮。《昨日我是月亮》在粉丝的呼声中集结而成,向全世界展现一个巴基斯坦女孩成长背后的历史碎片、宗教信仰和生命思考。越来越多的读者接收到这面纱屏蔽不了的女性声音,她和她的作品穿越战争、宗教和家庭的阻碍, 打破桎梏,穿越地域,直击人心。
本书的英文名《yesterday I was the moon》,因为名字和卡朋特乐队经典歌曲的歌名略有相似的缘故,阅读这本诗集的时候一直循环他们的《yesterday once more》。虽然诗集和歌曲的主题几乎没有关系,但营造出的氛围却同样是舒缓悠然的,诗人只在极少的几篇中描写自己的愤怒情绪。...
评分 评分一副受伤的身体,需要多久才能治愈?一颗破碎的心,需要多久才能修补完整 ?一个遗失的灵魂,需要多久才能重建自我?一天,一个月,一年,十年,还是一辈子,似乎没有人能说出具体的答案。 不过,可以肯定的是,在未来的日子里,我们一定可以找到治愈人生的力量,就像年轻的巴...
评分在印度电影《神秘巨星》里,在自己的音乐伯乐和母亲的帮助之下,小女孩扔掉了黑色的罩袍,将自己真实的面目展现出来,她扔掉的不仅仅是一件衣服,而是用自己的勇气和尊严去和那个打压自己的生活说不。当电影走进现实,1997年出生在巴基斯坦的当代艺术家、诗人努尔·乌纳哈,同...
评分如果用一个词来形容这本书的阅读体验,那大概是“浸润”。这不是那种让你一口气读完然后感叹“结束了”的作品,它更像一杯需要慢慢品味的陈年烈酒,后劲十足,且回味悠长。作者构建的世界观极具个人特色,那种介于现实与魔幻之间的界限被模糊化处理,使得日常的琐碎事件都蒙上了一层奇异的光晕。我特别喜欢书中对空间和时间的独特处理,某些场景的描绘仿佛被拉伸了、扭曲了,让你感觉时间本身已经失去了线性的意义,一切都在此刻交汇。角色之间的对话充满了张力,他们说的和他们想的往往是两回事,那份未说出口的潜台词,才是真正推动情节发展的暗流。读完后,我发现自己开始用一种新的眼光去看待自己生活中的一些寻常场景,似乎那些被忽略的角落里也藏着不为人知的秘密和诗意。这本书的价值在于它拓宽了我们感知现实的维度,让人意识到生活远比表面看起来的要丰富和深邃。
评分这部作品,初读时我便被一种近乎宿命的忧郁氛围深深吸引。它不是那种直白的讲述,而更像是一幅层层叠叠、用光影描摹的印象派画作。作者对环境细节的捕捉简直到了令人惊叹的地步,那些关于老旧家具上浮动的尘埃,窗外淅淅沥沥的雨声,以及空气中弥漫的某种潮湿霉味,都不仅仅是背景,它们仿佛成了拥有独立生命的角色,共同编织着主人公内心深处那份难以言喻的孤独与挣扎。叙事节奏缓慢而克制,像是在一条幽深的隧道里摸索前行,每一步都充满了不确定性,但正是这种缓慢,让读者有足够的时间去品味那些潜藏在对话和沉默之下的暗流涌动。我特别欣赏作者处理人物心理矛盾的方式,那种将角色的希望与幻灭并置的手法,非常高明。读完合上书的那一刻,脑海中留下的是一片挥之不去的灰色调,仿佛自己也曾短暂地浸泡在那段充满回响与未竟事宜的时光里。这是一本需要静下心来,用耳朵去“听”故事的书,而不是仅仅用眼睛去“看”文字的书。
评分老实说,我期待的是一场酣畅淋漓的情感爆发,但这部小说提供的,更像是一次漫长而精密的解剖。作者似乎对人类情感的复杂性有着近乎病态的执着,他毫不留情地撕开所有虚饰的温情,将那些最原始、最不堪的欲望和恐惧暴露在冰冷的光线下。文风犀利得像手术刀,每一个句子都经过了反复的打磨,精准地刺入主题的核心。我喜欢那种冷峻的旁观者视角,它避免了廉价的煽情,使得故事中的悲剧更具力量感和普遍性。整本书的结构也十分精巧,看似松散的章节,实际上暗藏着精妙的互文关系和回环往复的意象,像一个复杂的机械装置,所有零件都在不知不觉中推动着最终的走向。虽然阅读过程中偶有晦涩之处,需要反复推敲,但这恰恰证明了文本的深度和密度,它拒绝被轻易消化,要求读者付出相应的智力投入。这是一部挑战阅读习惯的佳作,它不迎合大众口味,却能深深抓住那些渴望真实和深刻的灵魂。
评分这本书的叙事视角转换得非常流畅且自然,这一点让我印象深刻。它没有固守单一的“我”或“他”,而是像一个灵活的镜头,时而聚焦于一个角色的内心独白,时而拉远,用一种近乎全知的上帝视角审视着整个群像。这种多维度的观察,极大地丰富了故事的层次感。情节的发展并非一帆风顺的线性推进,而是充满了各种看似不合逻辑却又在情感逻辑上成立的“跳跃”。这种手法考验读者的耐心,但一旦适应了作者的节奏,便会发现这种跳跃恰恰模拟了人类记忆和意识流动的真实状态。书中对于某些特定意象的重复运用,比如某种反复出现的颜色或者声音,形成了一种强烈的暗示和象征意义,像音乐中的主旋律,在不同的场景中以变奏的形式出现,引导着读者去解码隐藏的寓意。这是一次智力与情感的双重冒险,适合喜欢在文本中寻找结构性美感的读者。
评分我必须承认,起初我对这类带有浓厚地域色彩和历史回响的作品有些抗拒,总担心会流于刻板的民族志书写。然而,这部小说完全颠覆了我的预设。作者笔下的那个特定时空,虽然根植于坚实的现实土壤,却散发出一种超越地域的普遍人性光辉。他对时代变迁下个体命运的描摹,既有宏大的历史感,又不失对个体尊严和微小挣扎的深切关怀。文字的密度极高,但用词却出人意料地朴素和精准,没有丝毫的矫揉造作,仿佛是直接从那个年代的空气中提炼出来的语言。最触动我的是书中对“传承”与“断裂”的探讨,那份对过往的缅怀与对未来的无力感交织在一起,构成了一种复杂而动人的张力。读罢全书,心中涌起的不是悲伤,而是一种对生命本身厚重感的敬畏,它提醒着我们,每一个看似微不足道的“昨日”,都承载着不可磨灭的分量。
评分昨晚通宵时看的。第一次读巴基斯坦的诗歌,这位97年出生的女性诗人,作品有着超越年龄的成熟,我会注意到她特别爱用的一个词语“愤怒”。我喜欢她的短章,有诗意,更有充沛蓬勃的情感。长一点的作品就逊色些,更像是宣言书,或是分节的散文。有一首我喜欢:我是之前的/女人们留下的/未被说出/未被听见的/不幸的/愤怒。
评分国际劳动妇女节偶遇的美妙小集,属于在艰苛环境里成长的舒展的生命。
评分第一次了解这个97年的诗人,以小诗来书写自己的历史。诗里一直盘旋着家、玻璃、碎片、女性、勇敢、城市、飓风这样的词,开始时的惊艳也会如一杯热水满满冷去,但这些词到底还是在你饮用时贴在你的喉咙壁上,你记住了:哦,这个离家的巴基斯坦女性啊。她的名字里有光。
评分很不错,有几首特别喜欢。 “在我的胸腔里 / 有一场飓风 / 那里曾经 / 是一颗心脏。世界上最美的东西并非 / 由粒子构成 / 它是那些 / 目睹自己世界崩塌的人身上的力量 / 他们挚爱过的一切被碾成千万碎片 / 然而每天早晨,他们醒来重建 / 他们的生活,从头再来。哀悼所失 / 平静而沉默 / 我从未见过比这更惊人的美。”
评分有些地方都不太像诗,接近格言or金句体了。插画比较简陋但用了银色和黑色的勾线,显得还挺灵气。