具体描述
★电影大师是枝裕和戛纳电影节金棕榈奖入围影片同名小说。是枝裕和导演官方授权改编小说。以克制文字再现经典电影。
影片入围戛纳电影节金棕榈奖，获日本三大电影奖：报知电影奖×电影旬报奖×蓝丝带电影奖；打败梁朝伟，14岁柳乐优弥成为戛纳史上最年轻影帝。
★豆瓣电影评分9.1，是枝裕和ZUI高分代表作
近27万影迷打出9.1高分，高于 《小偷家族》《步履不停》《海街日记》等是枝裕和其他获奖作品。
★“《无人知晓》的企划长达十五年，中间经历最大变化的是我自身的‘视线’”
以1988年震惊日本社会的东京丰岛区“西巢鸭弃婴事件”为原型，打磨十五年，是枝裕和格外沉重之作。ZUI好的是枝裕和，ZUI痛的苦难表达。附赠故事原型案件折页，深入了解东京西巢鸭弃婴事件
★根据真实事件发生的社会事件改编，延缓，间接，克制，平静。
纵然生活的世界暗淡无光，角落里也依然有希望在酝酿。无人照拂，谁挡我野蛮生长。他们是绝处逢生的野草，终将于向阳处开出野花。
秋季的东京，十二岁的阿明跟随母亲搬到新公寓，他们用行李箱藏起来弟弟妹妹们。原来家里还有三个孩子。母亲对房东谎称丈夫在国外工作，自己与儿子一起生活，但实际上四个孩子各自有着不同的父亲，他们只能待在家中，不能去学校上学。
母亲外出工作时，年纪尚小的阿明便承担起看管弟弟妹妹的责任。突然有一天，母亲离开了家，留下现金和一张纸条，把弟弟妹妹们托付给阿明照顾。藏在公寓里的四个小孩，无亲无故，饿着肚子，家里断水断电、垃圾堆积如山，眼看春天就要来了，他们该如何面对新的生活？
作者简介
[加] 田中雪莱
加拿大著名获奖作家、译者和编辑。作品授权德、法、西、葡、日、泰等多个语种，荣获多项文学奖肯定，包括奥比斯·皮克图斯奖 （the Orbis Pictus Award）、克里斯蒂先生图书奖（the Mr. Christie’s Book Award）等。现居安大略省金斯顿市。
是枝裕和 电影原作授权——
是枝裕和，日本当代电影大师，2004年凭《无人知晓》入围戛纳电影节金棕榈奖，2018年凭《小偷家族》摘得金棕榈奖，成为历史上第四位获得金棕榈奖的日本导演。
目录信息
读后感
文/舒念 不知大家是否还对2021年的一则旧闻有印象，22岁游戏主播因贫病交加去世。这个真实事件在网络上发酵了，一段时间很多人去看他的微博，发现他常常在微博上说自己想吃什么，但却表示太贵了吃不起。他没有正经的学历，又因为疾病，甚至不能从事体力劳动，但他并没有放弃自...
评分 评分 评分 评分文/舒念 不知大家是否还对2021年的一则旧闻有印象，22岁游戏主播因贫病交加去世。这个真实事件在网络上发酵了，一段时间很多人去看他的微博，发现他常常在微博上说自己想吃什么，但却表示太贵了吃不起。他没有正经的学历，又因为疾病，甚至不能从事体力劳动，但他并没有放弃自...
用户评价
这是一部充满了碎片化美学的杰作。如果说传统小说是一幅完整的油画，那么这本书就像是一系列被打散、重新随机排列的精美瓷片，每一片都闪烁着独特的光泽，需要读者自己去琢磨如何将它们拼凑起来，形成一个属于自己的图案。叙事结构上，它大量运用了书信、日记残页、法庭记录摘要，甚至还有一些似乎是凭空捏造的民间传说片段。这些异质的文本形式交织在一起，构建起一个复杂的多声部景观。我最欣赏的是，作者没有试图去“解释”这些碎片的关联性，他只是将它们并置，让它们在读者的脑海中自行发生碰撞、共振。这使得每一次重读都会有新的发现，因为读者的心境变化，也会影响到他对不同碎片侧重点的关注。对于那些追求纯粹文学形式的探索者来说，这本书无疑是一次大胆的尝试。它考验的不是你的理解力，而是你的想象力和对文本开放性的接纳程度。它拒绝被轻易归类，更像是一部可以反复把玩、永远无法完全掌握的艺术品。
评分我向来不太喜欢那些动辄就探讨“存在主义”或“后现代主义”的文学作品，总觉得它们要么故作高深，要么过于矫揉造作。但这本书，却以一种极其克制和内敛的方式，将这些宏大的命题融入到了最日常、最琐碎的生活细节之中。书中描绘了一个小镇的夏日午后，阳光透过百叶窗投下的光影，如何精确地切割着一张老旧的木桌，以及桌上那杯已经凉透的茶水。这种对“微观世界”的极致捕捉，反而比任何宏伟的宣言都更有力量。它没有用华丽的辞藻去告诉你“人生无常”，而是通过一个角色如何笨拙地试图修理一把坏掉的椅子，来展现人类面对失控时的徒劳感。我尤其欣赏作者对“沉默”的运用，很多关键的冲突和情感的爆发，都不是通过对话完成的，而是通过角色长时间的凝视、一个不经意的颤抖，或者干脆就是空气的凝滞来体现。读到最后，我有一种奇特的感受，仿佛自己刚刚经历了一场漫长的冥想，虽然没有明确的结论，但内心深处的某些坚硬的棱角似乎被轻轻磨平了。适合那些能在平静中发现暗流涌动的读者，它需要耐心，但回报是丰厚的。
评分我很少读到如此具有“温度”的现实主义作品。虽然情节设定在一个看似架空的背景下，但人物的困境、他们为生计奔波的焦虑、邻里间的微妙隔阂与支持，都描绘得无比真实，直击人心。这本书最成功的地方在于对“群体心理”的刻画，它没有集中火力塑造某一个英雄或反派，而是将焦点放在了集体的“共谋”和“遗忘”上。小镇上的人们如何集体性地对某件不光彩的往事保持缄默，这种沉默如何像病毒一样在社区中传播，并最终影响到下一代人的行为模式，描绘得入木三分。我读到某个关于集体投票决定的章节时，甚至感到一阵寒意，因为它让我联想到了我们现实生活中那些“多数人的暴政”的微小缩影。作者的文字笔触简洁有力，没有多余的修饰，像一把锋利的柳叶刀，精确地切开了社会肌理中的那些不易察觉的裂痕。它没有提供解决方案，只是冷静地陈述了问题本身，这反而更显出其批判的深刻性。读完后，我久久无法平复，感觉自己对身边的人和事都多了一层审视的目光。
评分这本小说简直是文字构建的迷宫，我花了整整一周的时间才走出它的最后一个章节。作者的叙事手法极其大胆，他似乎毫不留情地撕碎了传统的时间线，将过去、现在、甚至那些尚未发生的“可能”以一种近乎意识流的方式倾泻而出。最让我印象深刻的是他对环境氛围的描摹，那种潮湿、腐朽、带着一丝金属锈味的空气感，仿佛真的能透过书页渗出来。书中有一个关于一座废弃灯塔的段落，描述得细致入微，从海鸟粪便的颜色到墙壁上苔藓的纹理，无不透露着一种被遗忘已久的重量感。然而，这种精妙也带来了阅读上的挑战，有那么几处情节的跳跃过于突然，让我不得不翻回去重读好几遍，试图理清人物之间的因果关系。如果说有什么遗憾，那就是某些角色的动机显得有些飘忽不定，他们似乎更像是作者用来推动特定哲学思考的符号，而非有血有肉的个体。但总的来说，这是一次对阅读习惯的颠覆，它迫使你不仅仅是用眼睛看，更要用全身心去感受那种无序中的秩序感。对于喜欢挑战自我、不满足于线性叙事的读者来说，这无疑是一场智力上的盛宴。
评分说实话，我一开始是被它的封面设计吸引的，那种深沉的墨绿色和手绘的草图风格，预示着这不是一本轻松愉快的读物。阅读体验就像是进行一次深海潜水，你必须适应水压的变化，否则很容易感到眩晕。这本书的叙事声音非常独特，它不是一个全知全能的上帝视角，更像是一个身处迷雾中的人，只能依靠零星的线索和自己的直觉来拼凑真相。这种“不确定性”被作者玩到了极致，每一个看似确凿的证据，在下一章中都会被赋予新的解释，甚至完全推翻。我花了大量时间去记笔记，试图画出人物关系图和事件的时间轴，但很快就放弃了，因为作者似乎故意打乱了所有的标记点。这让我意识到，或许这部作品的真正意义，并不在于找出“真相”是什么，而在于体验“追寻真相”本身所带来的精神消耗和哲学困惑。对于那些习惯于清晰逻辑和圆满结局的读者来说，这本书可能会带来挫败感；但我个人却很享受这种被挑战、被引导着去怀疑一切的感觉，它让阅读不再是被动的接受，而是一种主动的、近乎侦探般的工作。
评分个把小时就能读完，看过电影的观众等于是帮你回溯整个电影了。作者冷静克制，不制造苦难却又把苦难本身付诸纸面，字字啼血。我们该思考在文明面前，还有多少无人知晓的角落，与我们擦肩而过的人海中，还有多少人为制造的悲剧。在媒体如此发达的今天，还有多少触目惊心的事情在发生在当下。
评分电影当初留下的是个几年长不好的洞，太苦了。小说感觉比影版轻柔一点……他们的房间像一个慢性病患者似的，一天天憔悴下去，褥疮溃烂，遍体污秽，最终那股衰败之气凝结成真的死亡。而死亡和欢乐靠得这么紧，小说的最后一个词是：“微笑”。
评分虽然文字很短，但故事很长，你可以从孩子们的对话中感受到那种天真，坚韧的性格，很美好，也很残酷。同名电影的情节更丰富，刻画他们艰难生活更立体，最后几个孩子搬着小雪的遗体去看飞机，真的太令人难过了。
评分拿到书第一时间读完了。作者田中雪莱是个多么仁慈的人啊，小说中截取的片段是那么轻柔、缓慢，无一不带着孩子的天真烂漫，动人又残忍。而那个消失的母亲，就像是来自成人世界的一记重拳，击碎了美好的一切。
评分孩子们的遭遇让人心疼，由己及人，又有多少人的生活命运是无人知晓的呢。
