从小说、戏剧、艺术、到社会问题,大胆剖析当代文艺滥觞 尖锐直指日本社会病灶
独家收录三岛由纪夫离世前未完成遗作《日本文学小史》
三岛由纪夫随笔评论代表作 简体中文版首度面世
编辑推荐:
1、三岛由纪夫文艺评论、随笔的代表作。集结其创作巅峰时期文艺思想的核心与精华。
2、 知名译者吴季伦担当翻译,其功力深厚、译笔极佳。
3、中文简体首译,了解三岛由纪夫其人及其文艺思想的不可或缺的绝佳文本。
内容简介:
《小说家的假期》是三岛由纪夫在创作鼎盛期写下的随笔、评论作品。在本书中,三岛以丰富而深刻的感受性深度考察了当代文明、社会、文学、艺术等诸多问题。
他只身潜入复杂多变的现代文明的丛林,以华丽大胆的文风、戏谑深刻的笔触,从多个角度论及文艺滥觞,尖锐直指时代病灶。本书是三岛式哲学思考的原点,全面展现了三岛的文学观、艺术观、价值观,是凝结三岛思想的精华之作。
本书另收录三岛挑战历来日本文学史观的反叛之作《日本文学小史》。
作者简介
三岛由纪夫 (1925—1970)
日本著名小说家、剧作家。本名平冈公威,生于东京一个官僚家庭。1949 年以长篇小说《假面的告白》崭露头角后,创作不断,成为日本 20 世纪最重要的作家之一。其作品在海外也获得了极高评价,多次获诺贝尔文学奖提名,被誉为“日本的海明威”。1970 年 11 月 25 日写完《丰饶之海》的第四卷《天人五衰》后自裁。
代表作有《假面的告白》 《潮骚》 《金阁寺》 《丰饶之海》 四部曲等。
吴季伦
译者,曾任出版社编辑,译有太宰治《津轻》、太宰治《奇想与微笑》、夏目漱石《少爷》、森茉莉《父亲的帽子》及《奢侈贫穷》、小路幸也《东京下町古书店》系列等书。
这本书通过日记以及随笔的形式不仅写了三岛由纪夫对日本、法国、希腊、德国文学艺术的反思和观察,还包含了对哲学、宗教、心理学、日本民族文化甚至同性恋、SM的思考,十分犀利且超前。每一篇都写的及其散漫,自由发挥,会突然翻译尼采的诗,也会突然一行字就结束。日记体裁的...
评分小时候,以为自我了断的人都是懦夫。 长大以后,发现这是个陷阱,无所谓好坏。从善的一面来看,他已经无力承担这个世界所带来的负重,在崩溃或即将崩溃之时只得用逃避来躲闪。从恶的一面来看,任何人都没有结束自己生命的权力,特别是对这个世界还抱有憧憬和希望的人…… 怎么...
评分《小说家的假期》这一本随笔散文、评论集凝结了日本作家三岛由纪夫文艺思想的精华,它诞生于三岛创作之鼎盛时期。这一次明室以简体中文版首次在大陆出版了这部作品,为我们提供了一本了解真实的三岛绕不过去的必读书目。 首篇《小说家的假期》是以日记体的形式记录了三岛由纪夫...
评分《小说家的假期》这一本随笔散文、评论集凝结了日本作家三岛由纪夫文艺思想的精华,它诞生于三岛创作之鼎盛时期。这一次明室以简体中文版首次在大陆出版了这部作品,为我们提供了一本了解真实的三岛绕不过去的必读书目。 首篇《小说家的假期》是以日记体的形式记录了三岛由纪夫...
评分小时候,以为自我了断的人都是懦夫。 长大以后,发现这是个陷阱,无所谓好坏。从善的一面来看,他已经无力承担这个世界所带来的负重,在崩溃或即将崩溃之时只得用逃避来躲闪。从恶的一面来看,任何人都没有结束自己生命的权力,特别是对这个世界还抱有憧憬和希望的人…… 怎么...
这本书的语言简直像一场精心编排的视觉盛宴,如果说文字是二维的,那么作者的描述就能创造出三维甚至四维的感官体验。我很少读到能让我如此强烈地“闻到”味道、“触摸”到质地的文字。比如,他描绘海边空气中那种咸涩中带着一丝腐烂海藻的独特气息,我仿佛真的站在那里,海风吹拂着我的皮肤,带着湿润的凉意。再比如,对老旧木质家具的刻画,那种被无数次抚摸后留下的温润手感,以及散发出的淡淡的木头和灰尘混合的陈旧气味,都通过精准的词汇被唤醒了。这种强烈的沉浸感,使得阅读过程不再是被动的接受信息,而是一种积极的共同创造体验。我甚至想象如果这本书被改编成电影,导演的运镜和灯光都必须极其克制,才能捕捉到文字中那种微妙的光影变化。它超越了简单的“优美”,达到了一种近乎于“触觉”的文学境界,让读者不仅用眼睛看,更用全身心去感受故事发生的每一个瞬间。
评分天哪,这本书简直是精神的避难所!我最近工作压力大到快要爆炸,每天下班只想把自己扔在沙发上,大脑完全罢工。偶然间翻到这本,最初只是随便看看,没想到竟然像被一股温柔而坚定的力量拉进了一个完全不同的世界。作者的笔触细腻得不可思议,描绘的那些日常场景,那些细微的情感波动,仿佛就是我自己的生活被放大了,被精心打磨过,然后用最美的语言重新呈现出来。我特别喜欢其中关于“等待”的描写,那种焦灼、期待又带着一丝迷茫的状态,被刻画得入木三分。它没有宏大的叙事,没有惊心动魄的阴谋,有的只是对生活本真状态的深入挖掘和尊重。读着读着,我感觉自己的呼吸都慢了下来,紧绷的神经也慢慢松弛。这本书提供了一种极其宝贵的“慢”的体验,让我得以从日常的喧嚣中抽离出来,重新审视那些被我忽略的,那些真正滋养心灵的东西。那种感觉,就像在干燥的沙漠中,突然发现了一片绿洲,虽然不是什么奇珍异宝,却是生存下去必需的甘霖。我甚至开始重新审视我自己的“假期”观,也许真正的放松,不在于去多远的地方,而在于内心是否真正获得了喘息的空间。
评分这本书最让人佩服的一点是它的“克制”和“留白”。在很多关键的情感爆发点,作者选择了急流勇退,将最浓烈的情感留给读者自己去填补。这是一种非常高明的叙事技巧,它避免了情绪的泛滥和说教感,反而增强了故事的内在张力。举个例子,人物关系中的一个巨大转折点,作者只用了寥寥数语来带过,但正是这几句的轻描淡写,让读者脑海中自行播放了之前所有铺垫的“高潮片段”。这种留白,给予了人物和事件以呼吸的空间,同时也给予了读者主动参与的权利。我感觉自己不是在阅读一个被讲述的故事,而是在解开一个层层包裹的谜团,每一次自我解读和推测都让我与文本建立了更深的私人联系。这种“不把话说满”的艺术,使得整本书的基调显得非常高级和从容,它相信读者的智商和共情能力,愿意与我们进行一场心照不宣的对话。读完之后,那种意犹未尽的感觉,不是因为情节没讲完,而是因为作者巧妙地在你心里种下了一颗种子,让它在你平静的生活中继续生长和发芽。
评分这本书的结构简直像一首精巧的、结构复杂的交响乐,每一个乐章都有其独特的节奏和情绪,但它们又完美地融合在一起,共同构建出一个宏大而又私密的精神空间。我尤其欣赏作者对于“时间”这一概念的处理。时间在这里不是线性的,而是可以折叠、可以反复品味的。有些章节仿佛是用慢镜头拍摄的,将一个瞬间的细节拉伸到极致,让你不得不去注意光影的变化、空气的流动,甚至人物眼神中转瞬即逝的犹豫。而另一些段落,则跳跃得很快,如同记忆的闪回,将不同时空中的感受巧妙地并置在一起,形成一种奇妙的共振。这种非线性的叙事方式,挑战了传统阅读的习惯,需要读者投入更多的注意力去拼凑和理解那些隐藏在字里行间的联系。我花了很长时间去回味那些看似随意却处处埋伏笔的对话,它们的回声在后面的章节里不断出现,解答了前面的疑惑,或者提出了更深层次的问题。这是一本需要反复阅读的书,每次重读都会有新的发现,就像在迷宫中找到了新的出口,或者发现了隐藏的密道。它考验的不是阅读速度,而是理解深度和联想能力,对于那些厌倦了平铺直叙故事的读者来说,无疑是一场智力上的盛宴。
评分说实话,这本书的哲学意味让我有点措手不及,但最终却深深地吸引了我。它不是那种生硬地抛出理论的文字,而是将深刻的思考巧妙地融入到人物的困惑和挣扎之中。我感觉作者似乎在探讨“存在主义”的某种变体,关于个体在面对无限可能和最终虚无时的选择。其中有一个角色,为了追求某种“真实性”而付出了巨大的代价,他的挣扎让我不禁反思自己是否也在为了迎合外界的期待而牺牲了本真的自我。作者没有给出任何标准答案,而是将问题抛给了读者,让我们自己去掂量价值。我特别喜欢那些充满象征意义的物件和场景,它们不仅仅是背景,更是角色内心世界的投射。例如,一个反复出现的、被遗忘的旧物件,它承载了太多的历史和情感重量,以至于它的存在本身就构成了一种对现代社会快餐文化的无声控诉。这本书迫使你停下来,思考“我是谁”,“我为何如此”这些宏大却又极其私人的命题。它没有提供安慰,但提供了面对困境的勇气,因为你知道,至少有人和你一样,正在为这些永恒的难题而辗转反侧。
评分通看明室这两本三岛的非虚构,可以看出三岛在读书写作的日常中十分有批评的自觉,对日本体验式的文艺,一针见血地说明其罕见的感受性、脆弱的结构及薄弱的理论,对民族文艺的把握多少有比较文学方法论的启发。另本篇作于二战后,因战争而更加敏感的官能,在三岛其后的虚构创作(《假面的告白》、《爱的饥渴》等)中也得到了“随附时局”的体现。而“死亡”的命题,渗透在三岛言谈、构思、假想的方方面面,甚至是他对生命健康活力的过分申明,也不过是当他的皇国观念与抒情脱钩时,能够更有力地描绘金碧辉煌的腐败与死亡的抛物线。
评分因为辛辣锋利,读者自然是看得爽快,可以不同意他全部的观点,但不得不为他的坦率直言而鼓掌。
评分不愧是三岛啊,对文学艺术社会人性都有深刻的见解,很多地方需要以后再重读,慢慢体会。其中对细雪的喜爱,对太宰治的不喜,和对川端康成的描述,都非常有同感。
评分喜欢日记篇、川端康成篇和魔的象征性构图篇,最后一篇文学小史因为不太了解背景知识所以读得比较粗。三岛始终还是在贯彻他的一体化思想的,不论是小说、戏剧还是随笔,都能看到同一个抽象的本源的影子
评分三岛由纪夫一直给我一种非常幽昧的感觉。好像一切都是隐约不明的,某个角度去看又非常的刺目。从别人那里得到的洞见都是直接暴露在光天化日之下,但他的洞见是一种影影绰绰的不确定,很细腻很暧昧。像是包藏了一种羞于见人的令人难堪的羞耻,但是直指真相。 不是白天的亮也不是夜晚的暗,可能更像是一种如同日食降临食甚阶段光与暗的交叠。