服装造型立体设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:肖军

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2009-3

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787506453936

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
• 服装造型
• 时装设计
• 服装工艺
• 设计绘图
• 服装结构
• 流行趋势
• 服装史
• 服装面料

服装造型立体设计 探索服装的无限可能：从平面到立体的艺术之旅 《服装造型立体设计》并非一本简单的时装画册，也非仅限于讲解基础缝纫技巧的教科书。它是一场深入探索服装设计核心——造型与立体感的奇妙旅程。本书致力于揭示服装如何超越二维平面，在穿着者身上幻化出引人入胜的三维形态，并探讨造型设计背后蕴含的艺术、工程与人文思考。 一、 造型的语言：解构与重塑的艺术 本书将从最根本的层面剖析“造型”在服装设计中的重要性。我们将打破对服装“好看”或“不好看”的直观判断，深入探究造型的构成要素： 廓形（Silhouette）： 这是服装最直观的视觉语言。我们将详细讲解从经典廓形（如A字形、H字形、X字形、O字形）到现代解构主义廓形，以及它们所传达的不同美学理念和文化语境。我们将探讨廓形如何影响穿着者的体态感知，如何通过线条、体积和比例来塑造身体的视觉效果。 结构（Structure）： 服装的立体感很大程度上来源于其内部结构。本书将解析衬里、衬垫、骨架、省道、分割线等结构性元素如何赋予服装生命力，使其能够挺括、垂坠、包裹或蓬松。我们会深入研究不同结构设计如何实现特定的造型目标，例如如何通过复杂的剪裁和缝合来制造戏剧性的戏剧性效果，或者如何运用柔和的结构来营造轻松自在的穿着感。 量体与比例（Measurement and Proportion）： 准确的量体是立体设计的基石。本书将介绍精准测量身体各部位的科学方法，并进一步探讨如何根据测量数据进行服装的尺寸设计，以及如何通过调整服装的比例来达到视觉上的和谐与平衡。我们将分析黄金比例、视觉错觉等在服装造型中的应用，以及如何通过比例的变化来优化穿着者的身材比例。 动态与流动（Movement and Flow）： 服装并非静止的艺术品，它在穿着者的运动中展现出生命力。本书将着重研究面料的垂坠感、褶皱的运用、以及各种袖型、裙摆设计如何赋予服装动态美。我们将学习如何通过材质的选择和工艺的处理，使服装在穿着者行走、转身时产生令人愉悦的视觉流动感。 二、 立体思维的实践：从图纸到真实的转换 本书的核心在于将二维设计转化为三维现实的技艺与思维。我们将带领读者进行一场从概念到实体的转化实践： 原型制作（Pattern Making）： 这是服装立体设计的关键环节。我们将详细介绍从基本原型（如衣身、袖子、领子、裙子）的绘制，到根据设计需求进行原型变化的各种技巧，包括加放、分割、转移省道、立体剪裁等。本书将强调原型与三维空间结构的紧密联系，帮助读者理解每一条分割线、每一个省道都服务于最终的立体造型。 立体裁剪（Draping）： 这种直接在人体模型上进行创作的方式，是理解服装立体感的直观途径。我们将深入讲解立体裁剪的基本原理、常用技法，以及如何通过褶皱、堆积、扭转等手法直接在模型上塑造出富有表现力的造型。本书将鼓励读者打破平面思维的束缚，在三维空间中自由探索和创作。 面料选择与处理（Fabric Selection and Manipulation）： 面料是构成服装立体感的物质基础。本书将系统介绍不同面料的物理特性（如悬垂性、挺括度、弹性、纹理）如何影响服装的立体效果，并探讨如何通过特殊的面料处理（如烫衬、加硬、起皱、印花）来进一步强化或改变服装的造型。 工艺与细节（Craftsmanship and Details）： 精湛的工艺是实现服装立体设计的保障。本书将涵盖各种与造型相关的缝纫技巧、拼接方式、以及装饰手法，如滚边、包边、嵌条、立体绣花等。我们将强调细节之处如何影响整体造型的品质和表现力。 三、 造型的哲学：情感、文化与创新 《服装造型立体设计》不仅仅是技术层面的探讨，更是一次对服装背后深层意义的挖掘： 情感的表达（Emotional Expression）： 服装造型能够传达丰富的情感。我们将分析不同的廓形、结构和材质如何唤起观看者或穿着者的情感共鸣，例如，蓬松的裙摆可能象征着自由与浪漫，而硬朗的廓形则可能传递出力量与决心。 文化的烙印（Cultural Imprint）： 不同文化背景下的服装造型往往承载着独特的历史、社会和审美观念。本书将引导读者从全球视野出发，理解不同地域、不同时代服装造型的演变及其文化内涵，从而拓展设计思路。 创新的可能（Possibilities of Innovation）： 在掌握了扎实的造型设计理论和实践技巧后，本书将鼓励读者勇于突破传统，进行个性化的创新。我们将探讨如何运用解构主义、未来主义等前沿设计理念，将服装造型推向新的高度，创造出独具个性的艺术作品。 本书适合谁？ 《服装造型立体设计》面向所有对服装设计充满热情的人士，无论您是： 服装设计专业的学生： 为您打下坚实的立体造型设计基础，提升您的设计能力和创新思维。 资深服装设计师： 为您提供新的设计视角和灵感，帮助您在造型设计领域实现突破。 服装爱好者或业余爱好者： 帮助您更深入地理解服装的魅力，提升您的审美能力和DIY创作水平。 相关行业从业者（如陈列师、造型师）： 为您提供理解服装立体形态的专业知识，更好地进行视觉呈现和搭配。 通过《服装造型立体设计》，您将不仅仅学会如何“做”一件衣服，更能理解如何“设计”一件衣服，如何用三维的语言讲述服装的故事，创造出触动人心的艺术品。让我们一起开启这场关于服装立体造型的探索之旅，释放您无限的创意潜能。

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这本书的排版和字体选择非常大胆，它完全打破了传统教材那种刻板、严肃的风格。我注意到作者在引用理论时，常常会穿插一些历史上伟大服装设计师（比如巴伦西亚加或者川久保玲）的作品分析，但这些分析都不是简单的作品展示，而是从“结构力学”的角度去拆解他们的设计是如何实现那种超凡脱俗的视觉效果的。例如，书中有一段对某件高定时装的分析，详细绘制了内部衬垫的层次和缝合强度，让人恍然大悟，原来那些看似随性的褶皱背后，是极其严谨的内部支撑系统在运作。这种跨学科的融合，使得阅读过程充满了智力上的愉悦感。而且，书中引入了许多关于人体工程学的最新研究成果，探讨了在实现夸张造型的同时，如何保证穿着者的舒适度和活动范围，这一点对于提升作品的商业化价值非常关键。我感觉这本书的作者不仅是位出色的设计师，更像是一位深谙美学与科学交汇点的学者。

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我对这本书的“材料与形态转化”部分评价极高，简直就是一本小型的面料性能百科全书，但比百科全书更具指导性。很多设计书只是告诉我们“应该用什么面料”，但这本《服装造型立体设计》深入到“为什么用这种面料，以及如何用特定的手法去激发它的潜力”。我尝试了书中介绍的一种“湿热定型”技术来处理羊毛混纺面料，目的是为了做出更锐利的棱角，结果效果出乎意料地好，那种精确的几何感是普通熨烫无法达到的。书中不仅有文字描述，还有大量的时间轴图表，清晰地标明了在不同温度和湿度下，不同材质（比如人造纤维、天然纤维、复合材料）的“记忆性”变化规律。这对于我们这些需要应对复杂气候和功能性服装设计的设计师来说，提供了最直接的操作指南。我甚至开始重新审视一些我原本认为不适合做造型的面料，因为书里展示了如何通过巧妙的结构处理，让原本柔软的面料也能具备雕塑般的硬挺感。

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这本书在软件辅助设计方面的讨论相对比较侧重于概念而非具体软件操作步骤，这一点我个人非常欣赏。它没有陷入到“教你怎么用CLO 3D或Optitex”的教程陷阱，而是探讨了“如何将立体设计思维映射到数字环境中”。作者强调，无论工具如何变化，核心的结构逻辑和空间认知是永恒的。书中展示了一些通过参数化设计理念来预设服装结构的草图分析，用数学模型来预测面料的张力分布，这对于习惯于传统手绘的我来说，提供了一种全新的思维工具。我理解到，立体设计的精髓在于对三维空间的精确控制和预判，而软件只是加速和量化这一过程的手段。这种注重底层逻辑的讲解，使得即便是对三维软件不熟悉的读者，也能吸收其核心的设计思想。总而言之，它帮助我跳出了“做衣服”的思维定式，转而思考“构建一个可穿戴的动态雕塑”的宏大命题，拓宽了整个职业生涯的视野。

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说实话，我是一个对传统制版方法感到有些束手无策的设计师，尤其是在处理那些复杂的、非人体的结构时，总觉得力不从心。《服装造型立体设计》这本书的实用性超乎我的预期。它没有过多纠缠于传统的“平面到立体”的转化公式，而是直接切入了“现场操作”的思维模式。我印象最深的是关于“打版骨架”的构建部分。作者竟然用到了类似建筑模型搭建的思路，先用硬挺的衬布或者工业泡沫搭建出核心支撑结构，然后再进行面料的覆盖和塑形。这种“自下而上”的构造逻辑，极大地解放了我对传统纸样图的依赖。书中详尽记录了使用工业熨斗和蒸汽枪对特定区域进行“热塑性”处理的技巧，这些都是在课堂上老师只会一笔带过的内容。我甚至对照书中的步骤，成功地为一个晚礼服设计中遇到的肩部夸张结构进行了优化，原本需要多次修改纸样才能达到的效果，这次只用了一次试样就基本定型了。对于追求效率和结构精确度的实践派设计师来说，这本书提供的“快速原型构建法”无疑是极具价值的。

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这本《服装造型立体设计》的封面设计得颇具匠心，那种深邃的蓝色调和抽象的几何图形，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这是一本偏向于理论阐述的专业书籍，毕竟“立体设计”这个词听起来就挺高深的。然而，当我翻开目录时，才发现自己想得太简单了。书中对于面料的物理特性，尤其是不同纤维在三维空间中如何产生形变和张力，进行了非常详尽的图解和分析。例如，有一章节专门对比了真丝、亚麻和科技合成纤维在褶皱形成机制上的差异，配有大量的高清微距摄影图片，细节到纤维交织的角度。对于一个想深入理解服装结构美感的初学者来说，这些视觉信息是无可替代的。尤其是作者对“雕塑感”的解读，不再停留于抽象的描述，而是用工程学的角度来解释结构如何支撑起视觉上的体积感。我特别欣赏其中关于“负空间”在服装设计中的应用讨论，书中用一系列剪影案例展示了如何通过结构的反衬来强调主体轮廓，这对我个人在进行时装草图创作时，提供了全新的视角和技法参考。我感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一本关于物质与空间互动的艺术哲学读本。

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