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☆☆☆☆☆

出版者:麥田

作者:馮內果

出品人:

页数:246

译者:卓世盟

出版时间:1995

价格:NT 160

装帧:平裝

isbn号码:9789577081810

丛书系列:馮內果作品集

图书标签:

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《剧本》 简介 《剧本》是一部集结了当代编剧界最前沿思想与实践的力作。本书并非讲述某个特定故事的跌宕起伏，也非聚焦于某一类型的戏剧表现，而是深入剖析了“剧本”这一戏剧艺术基石的本质、构建逻辑、创作生态以及其在时代变迁中的演进与未来。它是一本献给所有热爱戏剧、醉心于文字叙事、探索情感表达的创作者、研究者与鉴赏者的宝典。 本书的诞生，源于作者对戏剧创作过程的深刻洞察与不懈追问。我们常常惊叹于舞台上鲜活的人物、引人入胜的情节、发人深省的主题，却很少有机会窥探这些精彩背后，那一个个由文字构筑的精密结构——剧本。而《剧本》正是要揭开这层神秘的面纱，带领读者走进编剧的世界，理解剧本如何从一个模糊的念头，一步步生长为能够引发共鸣、触动灵魂的艺术品。 第一章：剧本的“形”与“神” 本章是全书的基石，它首先探讨了剧本作为一种独特文本形式的定义与特征。剧本不仅仅是故事的记录，它更是一种“待完成”的艺术，是导演、演员、舞美、灯光等所有舞台元素的“蓝图”与“指令”。作者将从剧本的结构性元素入手，如场景、人物、对白、提示语等，细致解析它们的功能与相互关系。 “形”的构建，涉及到剧本的编排技巧，如如何设置悬念、如何制造冲突、如何塑造立体的人物弧光。这里将详细阐述经典戏剧结构（如三幕剧结构、五幕剧结构）的演变与当代应用的灵活性。同时，也会探讨非线性叙事、多线叙事等现代编剧手法，为读者提供更广阔的创作视野。 而“神”的升华，则关乎剧本的情感内核与思想深度。作者会深入剖析如何通过精炼的对白传递潜台词，如何借由人物的行动折射出复杂的内心世界，以及如何巧妙地将宏大的哲学思考或社会议题融入引人入胜的故事之中。本章强调，一个成功的剧本，既要有严谨的结构支撑，更要有打动人心的情感力量与发人深省的思想内涵。 第二章：人物的“生”与“活” 人物是戏剧的灵魂。本章将聚焦于人物塑造这一核心环节，探究如何创造出令人难忘、血肉丰满的角色。作者认为，人物的“生”在于其动机的真实性与逻辑性，而人物的“活”则体现在其复杂性、矛盾性以及在戏剧冲突中的成长与变化。 书中会详细讲解人物背景设定、性格特质分析、人物动机挖掘等方法。我们会通过剖析经典剧作中的原型人物，如英雄、反派、智者、牺牲者等，来理解不同人物类型的功能与塑造要点。更重要的是，本章将深入探讨人物弧光的设计，即角色如何在戏剧发展过程中经历转变，如何克服内心或外在的障碍，最终实现自我成长或毁灭。 此外，本章还将重点讨论“对话”在人物塑造中的关键作用。对白的艺术并非简单的信息传递，而是人物性格、情绪、关系以及潜台词的集中展现。作者将分享如何写出自然流畅、个性鲜明、充满张力的对白，以及如何运用对比、重复、沉默等手法来增强对话的表现力。 第三章：情节的“巧”与“妙” 情节是推动戏剧发展的脉络，是吸引观众的“钩子”。本章将深入探讨情节设计的艺术，力求做到“巧”思、“妙”构。这里的“巧”指的是情节的巧妙安排，如何环环相扣，步步为营，制造出出人意料的反转；而“妙”则在于情节的意蕴深长，如何服务于人物塑造与主题表达，让故事不仅仅是娱乐，更能引发思考。 本章将梳理多种情节构建模型，从简单的因果链条到复杂的嵌套结构，从线性叙事到非线性叙事，为读者提供丰富的参考。我们会分析如何设置戏剧性冲突，包括内部冲突（人物内心的挣扎）与外部冲突（人物与环境、人物与人物之间的对抗），以及如何通过层层递进的冲突来不断提升戏剧张力。 同时，本章还会关注“节奏”在情节中的重要性。如同音乐有旋律，戏剧的节奏感同样至关重要。作者将分享如何通过场景的长度、信息的密度、情绪的起伏来掌控戏剧的整体节奏，从而在关键时刻制造高潮，在适当的时候制造留白，让观众的情绪得到充分的调动与释放。 第四章：主题的“深”与“远” 一个伟大的剧本，不仅仅是好看的故事，更应承载着深刻的思想与长远的启示。本章将聚焦于剧本的“主题”挖掘与表达。这里的“深”指的是主题的开掘深度，如何触及人性、社会、历史的根本问题；而“远”则体现在主题的普适性与回味空间，如何让观众在观剧之后，仍能长久地思考与回味。 作者将引导读者认识到，主题并非强行植入的“说教”，而是从人物命运、情节冲突、情感纠葛中自然流淌出来的。本章将分析如何通过象征、隐喻、意象等艺术手法来含蓄而有力地传达主题，避免生硬的道理宣讲。 同时，本章还会探讨不同时代、不同文化背景下，戏剧主题的演变与变迁。从古希腊的命运悲剧，到莎士比亚的权力与爱情，再到当代社会议题的探讨，我们将看到剧本主题如何反映人类共同的关切与时代的脉搏。本章旨在鼓励创作者，在追求艺术性的同时，不忘肩负的社会责任与人文关怀。 第五章：剧本的“技”与“道” “技”指的是编剧的专业技巧与工具，而“道”则上升到编剧的创作哲学与艺术追求。本章将从更宏观的视角审视剧本创作，既包含实操性的技法指导，也包含形而上的艺术思考。 “技”的部分，我们将探讨剧本的语言风格，如何让语言服务于人物、服务于情节、服务于主题。这包括对白的美学追求，如简洁、精准、富有音乐感，以及如何运用文学性的语言为剧本增添色彩。同时，也会介绍一些辅助创作的工具与方法，如故事板、人物关系图、时间线梳理等。 “道”的部分，作者将分享编剧的职业道德、创作心态以及如何面对创作瓶颈。我们会探讨编剧与导演、演员、制片人等合作关系中的沟通艺术，以及如何保持创作的独立性与完整性。本章更强调编剧作为一种“职业”的修行，需要不断学习、不断反思、不断创新。 第六章：当代剧本的“新”与“思” 当今时代，戏剧艺术正经历着深刻的变革。本章将聚焦于当代剧本创作的新趋势、新挑战与新可能。我们会分析新媒体、新技术对剧本创作的影响，如数字戏剧、沉浸式戏剧等形式的出现，以及它们对传统剧本结构与表现手法的冲击。 同时，本章也将深入探讨当代社会议题在剧本创作中的反映，如身份认同、性别议题、环境问题、科技伦理等。我们将关注那些敢于挑战传统、勇于探索未知的剧本，它们是如何通过独特的叙事方式和深刻的思考，来回应时代的呼唤，引发观众的共鸣。 此外，本章还会探讨跨文化交流与融合对剧本创作带来的启发，以及独立剧团、青年编剧在推动戏剧发展中的作用。我们将展望剧本创作的未来，鼓励读者在继承传统的同时，大胆创新，为戏剧艺术注入新的活力。 《剧本》一书，旨在为每一位编剧爱好者提供一个系统、深入、全面的认知框架。它不是一本简单的“如何写剧本”的教程，而是一次关于“剧本”的深度对话，一次关于戏剧艺术本质的探索。通过阅读本书，您将不仅仅学会如何构建一个引人入胜的故事，更将理解剧本在人类文明与情感表达中所扮演的独特而重要的角色。这是一场关于想象力的盛宴，一次关于文字力量的致敬。

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阅读体验上，这本书提供了一种近乎仪式感的体验，因为它要求读者完全投入到其构建的逻辑体系中去。它的世界观是自洽的，但这个逻辑却是建立在彻底的非理性基础上的。比如，书中有一章详细描述了主角如何试图向一家政府机构申请“停止下雨”的许可，那份申请书的格式、所需材料、层层审批的流程，写得如同教科书般严谨，然而其核心诉求却是如此地离谱。这种将最严肃的机构形式，套用在最荒唐的目的之上，是作者高明的讽刺手法。它让你开始怀疑，我们日常生活中遵循的那些繁文缛节，是否本身就是另一种形式的“闹剧”。这本书的魅力在于，它在不直接批判任何具体事物的前提下，通过这种夸张的映射，使得一切现实中的陈规陋习都显得站不住脚。它不是一本让人读完后能立刻解决现实问题的书，但它绝对能为你提供一个全新的、带着放大镜和哈哈镜效果的视角，去重新审视那些你过去视为理所当然的一切。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字功底扎实得令人惊叹，即便是在描述那些极度超现实的片段时，作者的用词也充满了精准的重量感和音乐性。我特别留意了作者对环境声音的描绘，它们不仅仅是背景音，更像是剧情的推进器。比如，远处传来的模糊的钟声，总是在关键时刻响起，打破或开启了新的僵局。读到最后，我感到一种强烈的意犹未尽，不是因为故事戛然而止，而是因为作者似乎将最大的谜团留给了读者自己去消化。这本书没有提供一个整洁的收尾，它更像是一次邀请，邀请你跳入那个由文字构筑的、充满悖论和荒诞逻辑的空间里，自己去寻找出口。它的句子结构多变，时而长句如溪流般连绵不绝，时而短句如子弹般干脆利落，这种节奏的变化，完美地契合了主角心境的起伏，让阅读过程本身，也成了一种情绪上的探险。总而言之，这是一部挑战常规、值得反复咀嚼的作品。

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这本书最让我震撼的，是它对“身份”这个主题的探讨，手法之精妙，令人拍案叫绝。书中的人物，似乎都在不同程度上戴着面具，或者说，他们拥有的身份是流动的、可替代的。主角为了解决一个小小的问题，不得不去扮演一个完全不属于自己的角色，结果发现，这个扮演的角色竟然比他原来的身份更“像”他自己。这种身份的错位和重叠，带来了极强的荒诞感和哲理性。作者没有给出任何明确的答案，只是不断地抛出新的情境，让读者自己去体会那种“我是谁”的迷茫。我尤其欣赏作者在描写人物内心独白时所使用的那种冷静而精准的语言，即便是在描述最混乱的场景，作者的笔触依然保持着一种清醒的距离感，像一位外科医生，冷静地剖析着人类心理的细微裂痕。这种克制与内容的张力形成了一种奇妙的平衡，让整本书读起来既有情绪上的波动，又有智力上的挑战，层次感非常丰富。

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坦白说，这本书的叙事节奏是跳跃的，初读时需要花一点力气去适应作者那种跳跃式的意识流。它不像传统小说那样有明确的起承转合，更像是一场梦境的碎片重组，前一秒还在街角和一位戴着礼帽的陌生人激烈争论一个毫无意义的哲学问题，下一秒可能就切换到了主角在老旧公寓里为了一只突然出现的鸽子而进行的一场史诗级“谈判”。这种叙事上的不拘一格，对习惯了线性叙事的读者来说，或许会造成一些阅读上的障碍，但我个人却十分享受这种被作者拽着跑的感觉。它迫使我暂时放下对“为什么”的追问，转而沉浸于“正在发生什么”的体验之中。书中许多场景的描绘充满了强烈的视觉冲击力，即便没有插图，那些文字也仿佛被镀上了一层鲜明的色彩，比如那场发生在废弃游乐园里的“追逐戏”，空气中弥漫着铁锈和糖精混合的气味，那种古怪的氛围感直击人心。它不是在讲述一个故事，更像是在呈现一种状态——一种在现代社会中，个体对意义的焦虑与徒劳的抗争。

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翻开这本书的时候，我其实是带着一种略微的期待和更多的疑惑的。封面设计是那种很简洁的黑白线条勾勒出的城市剪影，透着一股子现代都市的疏离感。然而，故事真正展开后，那种预期中的冷峻和疏离感很快就被一种近乎荒诞的幽默感所取代。主角的遭遇简直是一连串的巧合堆叠起来的灾难，每一次他试图拨乱反正，都会被卷入更深、更离奇的漩涡。我特别喜欢作者对人物内心挣扎的刻画，那种明明知道事情不对劲，却又像被无形的力量推着向前走的无力感，拿捏得非常到位。读到中间部分，我甚至忍不住笑出了声，不是那种开怀大笑，而是那种带着一丝苦涩的、对生活荒谬性的会心一笑。书中对日常细节的捕捉极其敏锐，比如早高峰地铁里人们僵硬的表情，或是便利店里店员机械式的问候，这些碎片化的场景，被巧妙地编织进了主角日益失控的生活网中，让整个故事的底色在滑稽的同时，也透着一股子难以言喻的真实。这本书似乎在用一种极其夸张的手法，解构我们习以为常的生活秩序，让人在捧腹之余，开始重新审视自己周遭那些看似稳固的规则。

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跟貓的搖籃一樣趣味 但深沉處帶點苦澀 予人笑中帶淚的氛圍

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