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出版者:百花文艺出版社

作者:吴战垒

出品人:

页数:233

译者:

出版时间:2009-2

价格:57.00元

装帧:

isbn号码:9787530651322

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 历史
• 艺术
• 中国
• 手工艺
• 雕塑
• 2013
• 中国陶瓷史
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• 历史
• 文化
• 艺术
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《丝路瑰宝：探寻中亚文明交融的艺术图景》 本书简介 本书以宏大的历史视野，深入剖析了自古代直至近现代，以中亚地区为核心的文化交汇地带，在艺术、手工艺及社会生活层面所展现出的独特面貌。我们不再聚焦于单一的东方或西方艺术流派，而是致力于揭示横亘欧亚大陆的“丝绸之路”这条生命线，如何孕育出无数璀璨而复杂的文明形态。 第一部分：大地的脉搏——中亚地理与早期人类活动 本书伊始，将读者带入中亚广袤而多变的地貌之中。从葱郁的河中平原到干旱的塔克拉玛干沙漠边缘，地理环境如何塑造了早期游牧民族与定居文明的生存模式，是理解后续艺术发展的基石。 早期定居点的考古发现： 详细考察布哈拉、撒马尔罕周边的早期聚落遗址，重点分析距今数千年前，当地制作的陶器、石器及金属制品，这些器物展现出的朴素而强烈的地域特色，以及与周边新石器文化圈的微弱联系。 青铜时代的冶金技术革命： 中亚在青铜器铸造方面，尤其是在合金配比和装饰母题上，曾领先于部分周边地区。本章将通过对安德罗诺沃文化遗址出土青铜器械与仪器的分析，展现其技术复杂性及其可能的外溢影响。 第二部分：古老的信仰与图像的语言——波斯、希腊与印度的渗透 公元前一千年后，中亚开始成为多重强大文明势力的交汇点。亚历山大大帝的东征，以及随后的希腊化影响，对中亚艺术产生了颠覆性的冲击。 犍陀罗艺术的兴衰及其核心特征： 详细阐述犍陀罗地区（今巴基斯坦与阿富汗交界）如何融合了希腊雕塑的写实主义手法和印度佛教的叙事传统。本书将重点分析其雕塑中人物衣纹的处理、面部表情的刻画，以及这种艺术风格如何沿着丝绸之路向东传播，并深刻影响了早期中国的佛教造像艺术。 琐罗亚斯德教的影响与波斯化的艺术： 探讨古伊朗文明对中亚社会结构和艺术审美的深远影响。从萨珊波斯的图案风格到火祭坛的建筑形制，分析那些在萨马尔罕、布哈拉城郊发现的、带有明显波斯神话色彩的浮雕和金银器装饰。 游牧民族的“动物风格”： 集中讨论斯基泰、匈奴等游牧部落的艺术特征。这些艺术以其对动物形态的高度程式化表现（如搏斗的鹿、回旋的蛇）而著称。本书将对比分析这些风格在中亚草原地带、西伯利亚南部以及中国北方边界地区出土文物的异同，厘清其传播路径和技术来源。 第三部分：丝路黄金时代——伊斯兰化与工艺的巅峰 公元七世纪后，伊斯兰教的传入不仅是宗教的更迭，更是艺术生产体系和审美趣味的彻底转型。中亚成为阿拔斯王朝、萨曼王朝以及后来的帖木儿帝国的核心区域，艺术创造力达到了前所未有的高度。 书法与装饰艺术的统一： 深入研究伊斯兰几何纹样（如八角星、复杂的交错网格）和植物卷曲纹（Arabesque）在中亚建筑、金属器皿上的应用。本书将通过大量高清图版，展示这些图案如何通过数学原理的运用，达到超越具象描绘的精神性与和谐感。 手抄本插画的黄金时代： 聚焦于帖木儿王朝时期（十四至十五世纪）的波斯-帖木儿风格手抄本。分析其色彩的运用（尤其是群青、朱砂的使用）、对细密建筑场景的描绘，以及如何将古典波斯文学叙事视觉化。这部分内容将详述泥金、晕染等复杂工艺流程。 金属工艺的精湛技艺： 重点介绍铜器铸造与镶嵌技术（如银丝镶嵌、鎏金工艺）。本书收录了大量来自中亚博物馆的精美水壶、熏香炉，剖析其造型如何从早期萨曼王朝的实用主义，发展到帖木儿时期的高度装饰化。 第四部分：东西方技术与审美的大融合——纺织品与地毯艺术 纺织品，尤其是丝绸和地毯，是丝绸之路上最具流动性和象征意义的艺术品类。 丝绸的纹样编码： 探讨中亚地区模仿乃至超越中国技术的提花织造技术。分析在费尔干纳谷地发现的，带有特定吉祥寓意或宗教符号的丝织品，以及它们如何作为外交礼物和商业商品在全球流通。 地毯的编织世界： 详细梳理中亚各部落（如土库曼人、乌兹别克人）地毯的区域性特征。讲解不同地区地毯的结线密度、羊毛处理方式、天然染料的提取过程，以及“戈尔”（Göl，地毯上的主要几何图案）所蕴含的家族徽记和宇宙观。本书提供了一份详尽的“戈尔”图谱分析。 结语：流动的遗产 本书的最后部分总结了中亚作为“世界交汇中心”的艺术意义。我们探讨了殖民时代对这些艺术遗产的冲击与保护，以及当代中亚艺术家如何在继承这一复杂而辉煌的视觉遗产的同时，进行现代性的再创造。本书旨在提供一个全面、细致的视觉文化参考，使读者能够清晰地认识到中亚艺术并非某个大国文化的附属品，而是一个拥有自身独立发展脉络和巨大贡献的独立艺术史篇章。

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这本书的结构安排，简直是教科书级别的范例，逻辑清晰得令人拍案叫绝。它没有采取那种简单粗暴的年代划分，而是巧妙地设置了若干个“专题模块”，使得读者可以根据自己的兴趣点进行深度阅读，同时又不失整体的连贯性。我特别喜欢其中关于对外传播与文化交流的那几个章节。作者没有将中国陶瓷描绘成一个封闭的“技术孤岛”，而是着重展现了它如何影响了波斯、东南亚乃至欧洲的制陶业。这种全球视野，让原本看似局限于本土的文化史，瞬间变得宏大起来。阅读过程中，我发现作者在引用史料时非常严谨，注释详实，显示出扎实的学术功底，但碍于篇幅，这些硬核的考据内容被巧妙地融入到流畅的叙述中，既满足了行家的需求，又不至于让普通读者感到晦涩难懂，这种平衡拿捏得相当到位。

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这本书的文字风格，透着一股沉稳老到的文人气息，读起来感觉非常舒服，仿佛是坐在一位博学的长者身边，听他娓娓道来。它最成功的一点，在于将“艺术性”与“实用性”完美地融合在了一起。在讲述历代宫廷用瓷的审美标准时，那种对“皇权美学”的解构，深入骨髓，让人明白器物的形制和色彩往往是政治权力的外化。同时，它又没有忘记民间生活中的陶瓷——从粗犷的陕北陶罐到精巧的民窑瓷片，都给予了应有的关注。这种对整个社会阶层的文化关照，使得这部“通史”显得立体而丰满。它不是高高在上的精英论述，而是扎根于中国大地之上，与人民生活息息相关的历史记录。我合上书卷时，心中升起一种对中华民族几千年薪火相传的创造力的由衷赞叹。

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这部鸿篇巨制，简直就是一幅徐徐展开的东方文明画卷。我本以为这会是一本枯燥的学术著作，堆砌着年代和窑口，没想到它在叙事上如此富有张力。作者显然对历史脉络有着深刻的理解，他没有将陶瓷史孤立地看待，而是将其紧密地嵌入到整个中华民族的社会变迁、技术革新乃至审美趣味的流转之中。特别是关于唐代三彩的描述，那份雍容华贵与异域风情的交织，被描摹得栩栩如生，仿佛能闻到长安城中丝绸之路带来的香料味。再者，书中对于制瓷工艺复杂性的阐释，比如对釉料配比和烧制气氛的细致剖析，即便是非专业人士也能窥得其中奥妙。它成功地将高深的技艺用通俗易懂的语言包装起来，这本身就是一种高超的文字功力。我尤其欣赏它那种宏观与微观相结合的视角，既有对重大历史事件中陶瓷地位的论述，也有对某件孤品细节纹饰的深入挖掘，读起来酣畅淋漓，让人意犹未尽。

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老实说，我本来对“图说”类的书籍抱持着一丝警惕，总觉得图多字少，深度有限。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它的“图”不仅是辅助说明，更是叙事的核心部分。那些精选的器物图片，配上旁征博引的文字解读，形成了一种强大的互文关系。我不是科班出身，很多古代的纹饰符号对我来说是陌生的，但书中对这些符号的“翻译”，直击要害，寥寥数语就能揭示出其背后的社会等级、宗教信仰或民间习俗。特别是对明清时期青花瓷上那些繁复的“故事图景”的剖析，简直像侦探小说一样引人入胜。作者的解读，既有考古学上的严谨性，又充满了文学上的想象力，使得那些沉睡在博物馆玻璃柜后的器物，仿佛又重新焕发了生命，带着它们自己的“故事”向我们倾诉。

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读完这书的感受，就像进行了一场跨越千年的时光旅行，沉浸感极强。不同于那些只罗列器物图录的书籍，这本书真正做到了“以物证史”。作者的笔法带着一种深沉的历史敬畏感，尤其在谈到宋代五大名窑的兴衰时，那种对“失落的美学”的惋惜之情，透过字里行间流淌出来，非常打动人。比如对汝窑天青色的描写，简直是文学层面的巅峰再现，那种“雨过天青云破处”的意境，不是看图片能体会的，而是通过作者精准而富有诗意的文字，在脑海中构建起来的。这种对文化内涵的挖掘，远远超越了单纯的器物鉴赏范畴。它迫使你思考：为什么在那个特定的历史时期，人们会偏爱这种内敛的、近乎禅意的色彩和造型？这种由外及内的探究，让阅读体验上升到了哲学思辨的层面，收获远超预期。

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能有人把我踹去宋朝么

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2019已读034，学习一点陶瓷知识

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还得再看看，对照实物看看

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对陶瓷零基础的人来说，算是不错的科普读物，大有收获。

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还得再看看，对照实物看看