图说中国陶瓷史

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出版者:百花文艺出版社
作者:吴战垒
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2009-2
价格:57.00元
装帧:
isbn号码:9787530651322
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷
  • 历史
  • 艺术
  • 中国
  • 手工艺
  • 雕塑
  • 2013
  • 中国陶瓷史
  • 陶瓷
  • 历史
  • 文化
  • 艺术
  • 古代工艺
  • 瓷器
  • 中国历史
  • 传统文化
  • 图说
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具体描述

《图说中国陶瓷史》介绍了中国古代陶瓷工业史,是一本适合从事相关研究工作的人员参考的专业读本。陶瓷,土与火的情愫,水与土的升华,以其绝妙的风姿,征服了古人今人。一部中国陶瓷史,就是一部形象的中国历史,一部形象的中国民族文化史。

《丝路瑰宝:探寻中亚文明交融的艺术图景》 本书简介 本书以宏大的历史视野,深入剖析了自古代直至近现代,以中亚地区为核心的文化交汇地带,在艺术、手工艺及社会生活层面所展现出的独特面貌。我们不再聚焦于单一的东方或西方艺术流派,而是致力于揭示横亘欧亚大陆的“丝绸之路”这条生命线,如何孕育出无数璀璨而复杂的文明形态。 第一部分:大地的脉搏——中亚地理与早期人类活动 本书伊始,将读者带入中亚广袤而多变的地貌之中。从葱郁的河中平原到干旱的塔克拉玛干沙漠边缘,地理环境如何塑造了早期游牧民族与定居文明的生存模式,是理解后续艺术发展的基石。 早期定居点的考古发现: 详细考察布哈拉、撒马尔罕周边的早期聚落遗址,重点分析距今数千年前,当地制作的陶器、石器及金属制品,这些器物展现出的朴素而强烈的地域特色,以及与周边新石器文化圈的微弱联系。 青铜时代的冶金技术革命: 中亚在青铜器铸造方面,尤其是在合金配比和装饰母题上,曾领先于部分周边地区。本章将通过对安德罗诺沃文化遗址出土青铜器械与仪器的分析,展现其技术复杂性及其可能的外溢影响。 第二部分:古老的信仰与图像的语言——波斯、希腊与印度的渗透 公元前一千年后,中亚开始成为多重强大文明势力的交汇点。亚历山大大帝的东征,以及随后的希腊化影响,对中亚艺术产生了颠覆性的冲击。 犍陀罗艺术的兴衰及其核心特征: 详细阐述犍陀罗地区(今巴基斯坦与阿富汗交界)如何融合了希腊雕塑的写实主义手法和印度佛教的叙事传统。本书将重点分析其雕塑中人物衣纹的处理、面部表情的刻画,以及这种艺术风格如何沿着丝绸之路向东传播,并深刻影响了早期中国的佛教造像艺术。 琐罗亚斯德教的影响与波斯化的艺术: 探讨古伊朗文明对中亚社会结构和艺术审美的深远影响。从萨珊波斯的图案风格到火祭坛的建筑形制,分析那些在萨马尔罕、布哈拉城郊发现的、带有明显波斯神话色彩的浮雕和金银器装饰。 游牧民族的“动物风格”: 集中讨论斯基泰、匈奴等游牧部落的艺术特征。这些艺术以其对动物形态的高度程式化表现(如搏斗的鹿、回旋的蛇)而著称。本书将对比分析这些风格在中亚草原地带、西伯利亚南部以及中国北方边界地区出土文物的异同,厘清其传播路径和技术来源。 第三部分:丝路黄金时代——伊斯兰化与工艺的巅峰 公元七世纪后,伊斯兰教的传入不仅是宗教的更迭,更是艺术生产体系和审美趣味的彻底转型。中亚成为阿拔斯王朝、萨曼王朝以及后来的帖木儿帝国的核心区域,艺术创造力达到了前所未有的高度。 书法与装饰艺术的统一: 深入研究伊斯兰几何纹样(如八角星、复杂的交错网格)和植物卷曲纹(Arabesque)在中亚建筑、金属器皿上的应用。本书将通过大量高清图版,展示这些图案如何通过数学原理的运用,达到超越具象描绘的精神性与和谐感。 手抄本插画的黄金时代: 聚焦于帖木儿王朝时期(十四至十五世纪)的波斯-帖木儿风格手抄本。分析其色彩的运用(尤其是群青、朱砂的使用)、对细密建筑场景的描绘,以及如何将古典波斯文学叙事视觉化。这部分内容将详述泥金、晕染等复杂工艺流程。 金属工艺的精湛技艺: 重点介绍铜器铸造与镶嵌技术(如银丝镶嵌、鎏金工艺)。本书收录了大量来自中亚博物馆的精美水壶、熏香炉,剖析其造型如何从早期萨曼王朝的实用主义,发展到帖木儿时期的高度装饰化。 第四部分:东西方技术与审美的大融合——纺织品与地毯艺术 纺织品,尤其是丝绸和地毯,是丝绸之路上最具流动性和象征意义的艺术品类。 丝绸的纹样编码: 探讨中亚地区模仿乃至超越中国技术的提花织造技术。分析在费尔干纳谷地发现的,带有特定吉祥寓意或宗教符号的丝织品,以及它们如何作为外交礼物和商业商品在全球流通。 地毯的编织世界: 详细梳理中亚各部落(如土库曼人、乌兹别克人)地毯的区域性特征。讲解不同地区地毯的结线密度、羊毛处理方式、天然染料的提取过程,以及“戈尔”(Göl,地毯上的主要几何图案)所蕴含的家族徽记和宇宙观。本书提供了一份详尽的“戈尔”图谱分析。 结语:流动的遗产 本书的最后部分总结了中亚作为“世界交汇中心”的艺术意义。我们探讨了殖民时代对这些艺术遗产的冲击与保护,以及当代中亚艺术家如何在继承这一复杂而辉煌的视觉遗产的同时,进行现代性的再创造。本书旨在提供一个全面、细致的视觉文化参考,使读者能够清晰地认识到中亚艺术并非某个大国文化的附属品,而是一个拥有自身独立发展脉络和巨大贡献的独立艺术史篇章。

作者简介

字刚如,浙江浦江县人。一九三九年出生于书画世家,曾从夏承焘先生研治唐宋诗词。浙江古籍出版社资深编审、汉语大词典,编委。出版《中国诗学》、《听涛集》、《文艺欣赏漫谈》及诗词校注等论著十余种。对中国文物亦有浓厚研究兴趣,善于发掘文物的文化内涵,撰有《图说中国陶瓷史》、《青花瓷鉴识别》、《古砚鉴赏》等。

目录信息

导言 陶器的起源 我国最早的陶器遗存第一章 绚丽多彩的童年——我国新石器时代的陶器 绚丽的彩陶 沉静的黑陶 素雅的白陶 原始陶塑和器皿陶塑第二章 “三代”的辉煌——夏商周的陶瓷 白陶艺术的绝唱 印纹硬陶的崛起 原始瓷的诞生第三章 群雄争霸时代的艺术折光——春秋战国的陶瓷 印纹硬陶的鼎盛期 加彩陶器的盛行 建筑用陶的成就 原始瓷的发展第四章 大一统的气势——秦汉陶瓷 惊人的陶塑艺术 铅席由陶的创制 秦砖汉瓦 走向成熟的原始瓷 成熟瓷器的出现第五章 成熟沉静之美——三国两晋南北朝的陶瓷 江南春早 瓷风北渐 陶塑艺术的新变 建筑陶器的成就第六章 南青北自——隋唐五代陶瓷 隋瓷风采 庞大的青瓷家族 成熟的白瓷风韵 黑釉、黄釉、花釉、绞胎及青花瓷 唐三彩 其他陶塑艺术 唐代陶瓷的美学风格第七章 繁音汇奏的华彩乐章 ——宋、辽、夏、金陶瓷 汝窑为魁 官窑:皇家标格 扑朔迷离的哥窑 定窑白瓷:月明林下美人来 绚丽多彩的钧窑 耀州窑:北方青瓷的翘楚 龙泉窑:南方青瓷的奇葩 磁州窑:活泼粗犷的北方民窑 吉州窑:丰富多姿的南方民窑 建窑:最负盛名的黑釉瓷窑 冰清玉洁的青白瓷 辽、夏、金瓷风采 三彩釉陶和陶塑艺术 建筑用陶的成就 宋代陶瓷的美学风格第八章 创造的魄力——元代的陶瓷 成熟青花瓷的出现 釉里红瓷的问世 卵白釉瓷器(枢府瓷) 铜红釉和钴蓝釉 继续兴盛的龙泉窑 南方地区的青白瓷 北方瓷业巡礼 元代的制陶业第九章 最后的辉煌——明清陶瓷 青花与釉里红 缤纷多彩的彩绘瓷 风姿各异的单色釉瓷器 仿古之风 景德镇以外的瓷窑 明清陶器后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排,简直是教科书级别的范例,逻辑清晰得令人拍案叫绝。它没有采取那种简单粗暴的年代划分,而是巧妙地设置了若干个“专题模块”,使得读者可以根据自己的兴趣点进行深度阅读,同时又不失整体的连贯性。我特别喜欢其中关于对外传播与文化交流的那几个章节。作者没有将中国陶瓷描绘成一个封闭的“技术孤岛”,而是着重展现了它如何影响了波斯、东南亚乃至欧洲的制陶业。这种全球视野,让原本看似局限于本土的文化史,瞬间变得宏大起来。阅读过程中,我发现作者在引用史料时非常严谨,注释详实,显示出扎实的学术功底,但碍于篇幅,这些硬核的考据内容被巧妙地融入到流畅的叙述中,既满足了行家的需求,又不至于让普通读者感到晦涩难懂,这种平衡拿捏得相当到位。

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这本书的文字风格,透着一股沉稳老到的文人气息,读起来感觉非常舒服,仿佛是坐在一位博学的长者身边,听他娓娓道来。它最成功的一点,在于将“艺术性”与“实用性”完美地融合在了一起。在讲述历代宫廷用瓷的审美标准时,那种对“皇权美学”的解构,深入骨髓,让人明白器物的形制和色彩往往是政治权力的外化。同时,它又没有忘记民间生活中的陶瓷——从粗犷的陕北陶罐到精巧的民窑瓷片,都给予了应有的关注。这种对整个社会阶层的文化关照,使得这部“通史”显得立体而丰满。它不是高高在上的精英论述,而是扎根于中国大地之上,与人民生活息息相关的历史记录。我合上书卷时,心中升起一种对中华民族几千年薪火相传的创造力的由衷赞叹。

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这部鸿篇巨制,简直就是一幅徐徐展开的东方文明画卷。我本以为这会是一本枯燥的学术著作,堆砌着年代和窑口,没想到它在叙事上如此富有张力。作者显然对历史脉络有着深刻的理解,他没有将陶瓷史孤立地看待,而是将其紧密地嵌入到整个中华民族的社会变迁、技术革新乃至审美趣味的流转之中。特别是关于唐代三彩的描述,那份雍容华贵与异域风情的交织,被描摹得栩栩如生,仿佛能闻到长安城中丝绸之路带来的香料味。再者,书中对于制瓷工艺复杂性的阐释,比如对釉料配比和烧制气氛的细致剖析,即便是非专业人士也能窥得其中奥妙。它成功地将高深的技艺用通俗易懂的语言包装起来,这本身就是一种高超的文字功力。我尤其欣赏它那种宏观与微观相结合的视角,既有对重大历史事件中陶瓷地位的论述,也有对某件孤品细节纹饰的深入挖掘,读起来酣畅淋漓,让人意犹未尽。

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老实说,我本来对“图说”类的书籍抱持着一丝警惕,总觉得图多字少,深度有限。然而,这本书完全颠覆了我的固有印象。它的“图”不仅是辅助说明,更是叙事的核心部分。那些精选的器物图片,配上旁征博引的文字解读,形成了一种强大的互文关系。我不是科班出身,很多古代的纹饰符号对我来说是陌生的,但书中对这些符号的“翻译”,直击要害,寥寥数语就能揭示出其背后的社会等级、宗教信仰或民间习俗。特别是对明清时期青花瓷上那些繁复的“故事图景”的剖析,简直像侦探小说一样引人入胜。作者的解读,既有考古学上的严谨性,又充满了文学上的想象力,使得那些沉睡在博物馆玻璃柜后的器物,仿佛又重新焕发了生命,带着它们自己的“故事”向我们倾诉。

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读完这书的感受,就像进行了一场跨越千年的时光旅行,沉浸感极强。不同于那些只罗列器物图录的书籍,这本书真正做到了“以物证史”。作者的笔法带着一种深沉的历史敬畏感,尤其在谈到宋代五大名窑的兴衰时,那种对“失落的美学”的惋惜之情,透过字里行间流淌出来,非常打动人。比如对汝窑天青色的描写,简直是文学层面的巅峰再现,那种“雨过天青云破处”的意境,不是看图片能体会的,而是通过作者精准而富有诗意的文字,在脑海中构建起来的。这种对文化内涵的挖掘,远远超越了单纯的器物鉴赏范畴。它迫使你思考:为什么在那个特定的历史时期,人们会偏爱这种内敛的、近乎禅意的色彩和造型?这种由外及内的探究,让阅读体验上升到了哲学思辨的层面,收获远超预期。

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能有人把我踹去宋朝么

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2019已读034,学习一点陶瓷知识

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还得再看看,对照实物看看

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对陶瓷零基础的人来说,算是不错的科普读物,大有收获。

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还得再看看,对照实物看看

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