瑪格麗特‧莒哈絲（Marguerite Duras）

（1914-1996），法國傳奇作家。她的多部作品曾被改編成電影，包括《抵擋太平洋的堤壩》（Un Barrage contre le Pacifique,1950；電影由René Clément執導,1958）、《如歌的中板》（Moderato Cantabile,1958；電影由Peter Brook執導, 1960）、《夏夜十時半》（Dix heures et demi du soir en été, 1960；電影由Jules Dassin執導, 1967）等。她也寫電影劇本，如廣為人知的《廣島之戀》（Hiroshima mon amour,1959/60）即為她與亞倫．雷奈（Alain Resnais）合作的電影。

她經歷過二次世界大戰和六○年代的社運，所涉獵的領域十分廣泛。她關注的重點多是無助的兒童、行乞的女人、殘酷的戰爭、不可能的愛情……都是沒有國界的。她是生於越南的貧窮法國人，即使回到法國，都自覺是個「異鄉人」，這種無從歸屬之感反而讓她敏銳地瞭解到人生的憂慮與哀愁；同時她也在書寫、影像上打破各種拘束、挑戰一切界線，因此其小說被稱為「極限文學」。

◎本書獲法國在台協會《胡品清出版補助計畫》支持出版

Cet ouvrage, publié dans le cadre du Programme d’Aide á la Publication 《Hu Pinching》, bénéficie du soutien de l’Institut Français de Taipei

莒哈絲1914年出生於法屬印度支那（越南）。這段童年經驗是她生命最底層的記憶，不斷在作品中湧現，成就了著名的「印度系列」：《勞兒之劫》（1964）、《副領事》（1965），《愛》（1973）和《恆河女子》（1973）……，《印度之歌》是其中唯一的劇本。

這一系列講的是圍繞在勞兒、麥克‧理查遜、安娜－瑪麗和副領事之間的愛情故事，但每本的重點放在不同的人物身上。印度之歌的焦點是安娜－瑪麗。她是所有人物（包括敘述的聲音）迷戀的對象。

這個劇本篇幅不長，野心卻極大：她企圖以文字構築一個綿密細緻的多部混聲交響詩。這首樂曲又得充滿氣味（莒哈絲要求氣味必須擴散至觀眾席）：鮮花、熏香，混著火光閃爍的焚屍焦味…織就一首頹廢迷人、充滿感官氣息的「印度之歌」。作品中四個不現身的聲音交相敘述……敘述有時殘缺，有時重複；有時如夢囈，有時嘶喊，有時又如吟頌。通過這四個不同聲部，真實在不斷的敘述中重組、過濾、修正……

《勞兒之劫》之中的勞兒（此劇中稱「沙塔拉的少女」）眼睜睜看著她的未婚夫麥克‧理查遜在舞會上被一名黑衣女子攝去了魂魄。他拋下一切，再不回頭。這位神秘女子就是安娜－瑪麗，法國駐印度大使夫人。麥克在般加拉開了一家海事保險公司，為了留在印度，為了留在她身邊。

而在《印度之歌》中，這一段轟轟烈烈已化為背景，麥克只是隨在安身側的影子。最鮮明的人物卻是著墨不多、甚至不知其名的的法國駐拉合爾副領事。他在拉合爾對著痲瘋病患開槍，被認為是瘋子，人人避之唯恐不及。他絕望地愛著安娜－瑪麗，卻只能以一陣陣撕裂肺腑的喊叫，吼出他一生的愛與痛。掩卷之餘，仍能聽到他淒厲的嘶吼，劃破暗夜的長空。驚心動魄。

法國女作家瑪格麗特‧莒哈絲是20世紀最有影響力最富魅力與個性的女作家之一，其作品享譽國際且廣受歡迎。

瑪格麗特‧莒哈絲(1914-1996)，無疑是二十世紀最有影響、最具個性、最富魅力的一位女作家。她在中國，在全世界都擁有廣泛的讀者。1914年4月4日出生在越南嘉定，父母都是小學教師。她四歲喪父，童年的苦難和母親的悲慘命運影響了她的一生。她的作品包攬小說、劇本和電影三種敘事方式，雅俗共賞，在法國乃至全世界都擁有廣泛的讀者。

《印度之歌》

1972年改編為電影伽利瑪*《印度之歌》；

1975年，在坎城影展期間獲法國藝術片影院及實驗電影院協會獎。