具体描述
全球畅销800万册的艺术入门经典
英文原版影印，完整展示贡布里希优美的文笔
袖珍版尺寸小巧，便于携带，轻松阅读。
✒️编辑推荐
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全球家喻户晓的艺术史经典入门读物
《艺术的故事》自1950年首次出版以来便广受读者欢迎，被誉为艺术图书中的圣经。目前已被译成30多种语言，售出超过800万册，是有史以来最畅销的艺术书籍。
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英文优美浅显，英文初学者也能轻松阅读
贡布里希是以青少年读者为对象撰写本书，他用生动浅显的语言讲诉了400多件艺术杰作的故事。阅读原汁原味的英文版，读者既能领略贡布里希广博的艺术知识，也能体会他出众的语言才华。
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雅昌承印，尺寸小巧，便于携带
原版引进费顿出版社的英文袖珍版，由国内领先的印厂雅昌承印，品质保障。内文采用字典纸（文字）和哑粉纸（图片），兼顾轻薄和图片印刷质量；尺寸小巧，适合艺术爱好者随身携带，利用各种碎片时间阅读。
✒️内容简介
50多年来，恩斯特•贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。
这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文袖珍版内文采用字典纸和哑粉纸，便于翻阅；尺寸小巧，适合艺术爱好者随身携带，利用各种碎片时间阅读。
✒️媒体推荐
恩斯特•贡布里斯爵士的《艺术的故事》寓教于乐，它几乎和《蒙娜丽莎》一样家喻户晓。
——皮埃尔•罗森伯格，卢浮宫前馆长
像我们这一代的每一位艺术史学家一样，我对图片的思考方式主要是由恩斯特·贡布里希塑造的。我15岁的时候读了《艺术的故事》，从那以后，我和数百万人一样，觉得自己脑中有了各个伟大的国家的概貌，并有信心继续探索，而不用担心迷失其中。
――尼尔·麦克格雷戈，伦敦国家美术馆前馆长
在过去的45年里，越来越多的人通过恩斯特•贡布里希的《艺术的故事》进入艺术的世界，包括艺术家、学生和学者，受其影响的人比其他任何一本书都要多。这是一个精彩的故事，由一位伟大的历史学家撰写，他的直率、热情以及对深奥术语的怀疑一如既往地具有感染力。
——克里斯托弗·弗雷林，英国皇家艺术学院文化史教授
这是英国最畅销的艺术书籍，从未绝版，需求不断(不仅仅是学生)，也是少数几本真正被阅读的“礼物书”之一。
——《泰晤士报》
贡布里希的《艺术故事》以人性化、简单且通俗语言描述了从史前洞窟涂鸦到20世纪的艺术，正如它的书名所体现的更多的是一个故事而不是简单的罗列作品，事实也确实如此。
——《商业周刊》
贡布里希在吸引人们深入理解艺术方面做得比其他任何人都多。他轻松地运用他渊博的知识，处理抽象的观念，同时又不向读者卖弄专业术语，吸引了一大批忠实的追随者。
——《星期日泰晤士报》
●入选《卫报》评选的“有史以来100种最伟大的非虚构图书”
●入选《时代周刊》评选的“1923年以来100种最佳非虚构作品”
作者简介
E.H.贡布里希（E.H. Gombrich，1909—2001年），英国著名艺术史家，1909年出生于奥地利维也纳的一个犹太家庭，后迁居英国。他在维也纳大学获得艺术史博士学位，1936年入职伦敦的瓦尔堡研究院，从1959年起担任院长，并担任伦敦大学古典传统历史教授，直至1976年退休。他曾获得多种荣誉，主要有：1966年获英帝国勋位，1972年受封爵士，1994年获歌德奖和维也纳金质奖章，等等。他的主要著作有《艺术的故事》《艺术与错觉》《木马沉思录》等。
目录信息
读后感
评分
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用户评价
坦白讲，这本书的文风是极其个人化和充满激情的，读起来就像是在听一位资深策展人，在你耳边低语他毕生的痴迷与困惑。他的笔触时常带着一种近乎浪漫的批判性，尤其在谈到那些被历史“误读”或“低估”的艺术家时，那种为之抱不平的语气，极具感染力。比如，作者对某些被过度神化的“天才”形象提出了大胆的反思，他更愿意聚焦于艺术家创作背后的艰辛、被审查的压力以及商业机制的掣肘。这种“去神圣化”的视角，使得艺术创作不再是高高在上的神谕，而成了人类挣扎求存、努力表达的真实过程。我特别喜欢他引用了大量的艺术家私人信件和日记片段，这些一手资料使得人物形象立刻立体起来，那些关于灵感枯竭、经济窘迫的抱怨，比任何宏大的理论分析都更贴近人心。这是一本有温度、有血性的艺术史。
评分如果要用一个词来形容我的阅读体验，那应该是“震撼人心的结构美学”。本书的编排并非仅仅是历史的线性推进，而更像是一部精妙的交响乐。作者在不同的章节间设置了巧妙的“主题回响”和“风格变奏”。例如，某个早期雕塑对人体的处理方式，在数百多年后，竟然在某个先锋派装置艺术中找到了精神上的对应，作者会用极其简练的语言将这两个看似不相关的点连接起来，形成一种跨越世纪的对话。这种结构上的设计，极大地增强了阅读的节奏感和发现的乐趣，让人总是在期待下一个“点”会被如何巧妙地连接。它不仅告诉你“发生了什么”，更重要的是，它教会了你“如何去看待”这些发生，即如何理解艺术形式和观念的迭代规律。这本书最终的目的，似乎是要培养读者一种高度敏感的“艺术素养”，让你在面对任何新的视觉信息时，都能本能地进行深层次的结构分析。
评分我必须承认，这本书的学术深度远超我的预期，它绝不是那种给普通爱好者准备的“入门读物”。作者的论证过程严谨得像一位精密的解剖学家，对待每一个艺术流派的兴衰，都拿出了详实的文献支撑和理论支撑。特别是关于19世纪末印象派如何挑战传统学院派的章节，作者援引了大量的哲学思潮，如尼采的生命意志论，来解释莫奈他们为何执着于捕捉那“稍纵即逝”的光影瞬间。这种将艺术史置于宏大哲学背景下审视的做法，使得原本看似简单的美学变化，变得具有了深刻的时代必然性。不过，正因为其理论的密集性，阅读过程中时不时需要停下来，查阅一些背景资料，才能完全跟上作者的思路，这对于非专业人士来说，可能会略显吃力。但我更欣赏这种“不妥协”的态度，它尊重了艺术史本身的复杂性，没有为了迎合大众而进行任何程度的简化。这是一本可以反复研读，每次都能挖掘出新层次含义的工具书和思想指南。
评分这本书最吸引我的地方，在于它打破了地理和时空界限的束缚，构建了一种全球化的艺术对话场。我尤其欣赏其中关于非西方艺术（例如古代玛雅雕塑与中国宋代山水画）的比较分析。作者非常克制地避免了将“西方”标准作为衡量所有艺术的唯一标尺，而是努力去捕捉每一种文化在面对“存在”、“永恒”以及“自然”这些终极命题时，所采取的不同表现策略。那种对异域美学体系的尊重和细致入微的解读，让人耳目一新。比如，书中对于日本浮世绘如何影响了后来的欧洲立体主义，这一段的阐述，逻辑清晰，论据充分，完全颠覆了我过去认为艺术发展是单向传播的固有观念。阅读此书，感觉就像是站在一个巨大的全球艺术博物馆的中央指挥台，所有的文明碎片都在以一种全新的、相互关联的方式重新排列组合，极大地拓宽了我对“艺术”定义的边界。
评分这部史诗般的作品，从最原始的洞穴壁画到后现代主义的思潮涌动，简直就是一趟穿越时空的视觉盛宴。作者的叙事功力令人叹为观止，他没有采用那种枯燥的编年史罗列方式，而是巧妙地将艺术家的生平、时代背景与作品的内在精神紧密地编织在一起。比如，在描绘文艺复兴的段落，你仿佛能闻到佛罗伦萨空气中弥漫的油彩和石灰的味道，米开朗基罗在西斯廷教堂顶上仰望时那种近乎宗教般的虔诚与挣扎，跃然纸上。尤其让我震撼的是，作者在解析色彩的运用时，不仅仅停留在技术层面，而是深入挖掘了不同时期，不同文化背景下，特定颜色所承载的象征意义和情感重量。例如，他对巴洛克时期“暗影”的运用，那种戏剧性的光影对比，被描绘成是当时社会动荡与精神焦虑的外化表现，而非仅仅是一种绘画技巧。整本书的阅读体验是沉浸式的，它强迫你跳出“欣赏”的姿态，转而进入“理解”和“感受”的深层交流。读完后，我再看任何一幅经典名作时，眼中看到的就不再是静止的画面，而是背后翻涌的历史洪流和创作者的灵魂搏斗。
评分虽然是纯英文版，但也许正因为如此，才能更加原汁原味的告诉我们作者想表达的意思。我英文很一般，基本上是借助翻译软件和自己的那点“都还给老师了”的英文底子阅读的。也得益于作者的初衷是给刚刚入门的人员写的，在逐渐熟悉的过程中找到了阅读的乐趣。
评分英文原版影印袖珍版《艺术的故事》
评分虽然是纯英文版，但也许正因为如此，才能更加原汁原味的告诉我们作者想表达的意思。我英文很一般，基本上是借助翻译软件和自己的那点“都还给老师了”的英文底子阅读的。也得益于作者的初衷是给刚刚入门的人员写的，在逐渐熟悉的过程中找到了阅读的乐趣。
评分英文原版影印袖珍版《艺术的故事》
评分这书挺好的，他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。400多幅美图，值得收藏
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