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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:[美]大卫·林奇

出品人:雅众文化

页数:400

译者:冯涛

出版时间:2023-7

价格:78

装帧:精装

isbn号码:9787521752106

丛书系列:雅众·电影

图书标签:

• 悬疑
• 犯罪
• 心理
• 推理
• 复古
• 女性
• 成长
• 秘密
• 人性
• 情感

织梦者之歌 作者： 伊琳娜·凡尔纳 类型： 奇幻/历史/悬疑 页数： 680页 出版日期： 2024年秋季 内容简介： 《织梦者之歌》是一部横跨两个世纪的宏大叙事，它深植于欧洲古老贵族家族的秘密，交织着失落的魔法、权力的腐蚀以及对真正自由的永恒追寻。故事始于十九世纪末，一个被称为“薄雾之城”的虚构中欧公国——卡尔德里亚。 卡尔德里亚，一个坐落在阿尔卑斯山脉边缘，被永恒的迷雾和错综复杂的血脉统治的国度。这里的贵族并非仅仅拥有土地和财富，他们世代守护着一个古老的秘密——一种能够编织现实、影响梦境的“低语魔法”。然而，随着工业革命的浪潮席卷欧洲，这种脆弱的魔法平衡正面临前所未有的挑战。 第一部分：血脉的低语 故事的中心人物是伊索尔德·冯·霍夫曼，卡尔德里亚最古老家族之一的继承人。伊索尔德从小就被教导要压抑自己与生俱来的天赋——她能清晰地听到“低语”，那些来自旧日遗迹和沉睡祖先的声音。她的导师，严厉而神秘的雷纳德公爵，坚信魔法是家族荣耀的基石，但也警示她，过度使用力量将引来“阴影的捕食者”。 当卡尔德里亚的统治者——年迈的弗朗茨大公突然暴毙，留下的遗嘱充满了矛盾和不祥的预兆时，一场权力斗争在贵族之间悄然爆发。伊索尔德发现，大公的死并非自然，而是一场精心策划的阴谋，其核心牵涉到一种被禁止的、能将梦境转化为物质的禁忌魔法——“真丝织法”。 为了查明真相，伊索尔德被迫与她的童年玩伴，同时也是政治对立面的年轻外交官亚历山大·科瓦奇联手。亚历山大代表着新兴的共和思想，他对魔法持怀疑态度，但他对伊索尔德的忠诚以及对卡尔德里亚未来的渴望，让他们在黑暗中找到了共同的立足点。他们的调查将他们引向了城市下方的古老密道，那里不仅藏有被遗忘的炼金术工坊，还有关于卡尔德里亚建国之初就存在的黑暗契约的线索。 第二部分：迷雾中的幻象 随着故事深入二十世纪初，时间线跳跃至一战后的混乱时期。卡尔德里亚失去了其公国地位，沦为一个被战败国和新兴工业力量瓜分的“自由市”。伊索尔德的家族势力衰微，她本人则化名为“艾拉”，在巴黎的地下艺术圈中挣扎求生，试图利用她的“低语”能力来修复家族流失的文物，以维持生计。 在这里，她遇到了加布里埃尔·莫罗，一位声名狼藉的艺术品修复师，他以能让“死去的颜料重获生命”而闻名。加布里埃尔的技艺出神入化，但他的过去却像一张层层叠叠的羊皮纸，充满了谜团。他似乎对卡尔德里亚的古老历史了如指掌，并且暗示伊索尔德，他们所追寻的“真丝织法”不仅是魔法，更是一种可以改变历史认知的“叙事工具”。 在巴黎的喧嚣中，伊索尔德和加布里埃尔发现了一个秘密组织——“编织者议会”。这个议会由一群自诩为历史维护者的神秘人物组成，他们坚信通过控制“织梦者”的力量，可以避免人类犯下历史性的错误，甚至抹除痛苦的记忆。然而，他们的手段却是残酷的，他们正在系统地清除那些“不合时宜”的记忆载体——包括那些拥有强大魔法天赋的后裔。 伊索尔德必须在保护自己身份和揭露议会阴谋之间做出抉择。她意识到，真正的威胁并非来自外部的政治压力，而是来自那些试图定义“什么是真实”的人手中。 第三部分：永恒的纺线 故事的高潮部分，时间来到了二战结束后的冷战初期。伊索尔德的孙女，莉娜，一位在现代心理学领域崭露头角的年轻学者，回到了饱受创伤的卡尔德里亚——如今是一个被铁幕分割的“试验区”。莉娜继承了家族对“记忆回溯”的敏感能力，但她将其解读为一种强大的共情力。 莉娜发现，她祖母留下的日记中充满了奇怪的符号和对“颜色光谱”的描述，这些内容与她正在研究的关于创伤后应激障碍（PTSD）的理论惊人地吻合。她开始利用现代科学的方法，试图理解家族中代代相传的“低语”和“织法”的真相。 当苏联的特工和西方的情报机构都对卡尔德里亚地下遗址中发现的一种声称能“优化人类潜能”的古代装置产生兴趣时，莉娜陷入了间谍活动的漩涡。她发现，这个装置正是当年“编织者议会”试图完成的终极目标——一种可以大规模植入“集体幻觉”的机器。 莉娜必须在保护装置不被用于邪恶目的，以及面对自己内心深处对于“被选择”的恐惧之间挣扎。她最终领悟到，家族的遗产并非在于控制他人的梦境，而在于拥抱所有记忆——无论是光明还是黑暗——的复杂性。她需要用一种全新的、不依赖于传统魔法的方式，去“重新编织”家族与世界的联系，让历史不再是束缚，而是成长的基石。 《织梦者之歌》不仅是一部关于魔法和阴谋的史诗，更是一曲对记忆、身份和自由意志的深刻颂歌。它探讨了在一个信息爆炸的时代，谁有权定义“我们是谁”，以及如何在历史的重压下，找到属于自己的真实旋律。本书的叙事风格细腻考究，将哥特式的神秘感与二十世纪的社会动荡完美融合，是一部令人屏息的文学体验。

评分☆☆☆☆☆

当剧版《双峰镇》重启的消息传开时，相信大卫·林奇的粉丝们是狂喜雀跃的。2017年是《双峰镇》归来的一年，也是大卫·林奇再次回归观众视野的一年。也许有的人还不了解林奇的大名，但常常在悬疑片、高智商、烧脑神作等类型影单中霸榜的《穆赫兰道》恐怕早已是无人不晓了，豆瓣...

评分☆☆☆☆☆

大卫·林奇，整个影坛最荒诞怪奇的天才导演，他的影片华丽、阴郁、诡异，又充满黑色幽默，不断地带我们推翻常识，进入神秘有力的潜意识世界。 《与火同行：大卫·林奇谈电影》，收录从《橡皮头》之前的实验短片到《穆赫兰道》的创作故事，回顾超过四十年的导演生涯，看大卫·林...  

评分☆☆☆☆☆

热爱电影的人，如果没看过大卫林奇的电影，会被另一帮热爱电影的人耻笑。我虽然认为这圈那圈的划定是下意识的精英意识，以区隔产生不同而获得别人认同。但如果真的没看过大卫林奇的电影，至少缺失了“看电影的生活”的另一道风景。 林奇电影的神奇之处在于其电影的生长性。关于...  

评分☆☆☆☆☆

20世纪后期崛起的艺术家之中，能代表所谓的后现代精神者，无不在作品中透露出一种后设的自觉意识，表达出对艺术媒体本身的反省。在电影作者方面，大卫·林奇就是这样一位。 大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、诡异中带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜...  

评分☆☆☆☆☆

不管林奇本身是为神秘着迷，还是故做神秘也好，或者说电影是他的心理阴影和恶趣味的一种反映...总是，这本书并没有更让人靠近他，只是给好奇的观众提供了更多表面线索。 我们只能从他从前的经历里推断一些自己的分析。不过话又说回来，分析电影背后的人有多大意义呢？还不如分...  

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在语言的精妙运用上达到了某种令人咋舌的高度。它不像那些通俗小说那样追求流畅的叙事，反而像一本被打磨了无数次的古董诗集，每一个词汇的选用都带着强烈的目的性，仿佛每一个字都不是随随便便摆在那里的，而是经过了某种炼金术般的提炼。那种句子结构，充满了复杂的从句和精巧的反转，读起来需要时刻保持高度的专注力，生怕错过任何一个微妙的语感变化。特别是作者描述环境的那些段落，简直可以单独拿出来当作散文来欣赏，光影的捕捉极其细腻，你能清晰地感受到空气的湿度和微粒的浮动，甚至能“听见”寂静本身发出的声音。然而，这种文学上的精致，也带来了一个实际的问题：阅读体验的沉重感。它不是那种可以让你在通勤路上放松心情的“读物”，更像是一场需要全神贯注的智力挑战，读完一页，我常常需要停下来，深呼吸几次，消化掉那些密集的信息和华丽的辞藻。这种阅读体验是充实的，但绝不轻松，它要求读者付出与作者同等的、近乎苛刻的专注力。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的主题探讨，我得说，它触及了一些非常尖锐、非常晦暗的社会肌理，但处理方式却异常地“轻描淡写”。它没有采用那种直抒胸臆、控诉一切的激进姿态，反而采取了一种近乎冷漠的旁观视角，将那些令人不安的场景，如同自然现象一般冷静地呈现出来。比如，书中关于权力结构腐蚀人性的描写，没有戏剧性的爆发，而是体现在一种日常的、几乎是麻木的接受中，这种“习以为常”的恐怖感，比任何血腥的场面都更具穿透力。它让你感到后背发凉的不是故事中的事件本身，而是你意识到，在现实生活中，我们也可能在不知不觉中成为了这种冷漠的一部分。作者像一个冷酷的外科医生，精确地剖开了社会的某个病灶，但不做任何道德评判，只是把那团不洁的组织放在显微镜下让你看个清楚。这种克制的、近乎科学报告式的描写手法，反而让其批判的力度更显深远和持久，让人在读完之后很长一段时间内，都无法从那种冷静的审视中抽离出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，老实说，与内容形成了极大的反差，这大概是我对它产生的第一印象。封面那种近乎极简的、没有任何装饰的纯色设计，很容易让人误以为这是一本哲学专著或者某种实验性的艺术小册子。当我翻开它时，我发现内页的排版也极其讲究，行距和字间距的微妙调整，似乎都在引导我的眼睛以一种特定的速度移动。这种对物理载体的极致关注，让阅读本身变成了一种仪式性的行为。它让你不得不放慢速度，甚至小心翼翼地对待手里的这本书，仿佛它是什么易碎的珍宝。这种对“物的体验”的强调，似乎也在暗示读者，书中的世界本身就是如此脆弱和需要被精心维护。这种对阅读体验的细致雕琢，使得这本书从一开始就区别于那些快餐式的阅读材料，它暗示着：阅读它，本身就是一种严肃的、需要全心投入的体验，一种对时间、对注意力的一种庄重献祭。

评分☆☆☆☆☆

整本书给我的感觉，就像是走进了一个完全由玻璃构成的建筑群，视觉上极度通透，理论上应该能一眼望到底，但实际上，无数次的反射和折射，让你看到的景象永远是扭曲的、多层次的、无法被单一把握的。作者似乎对“真相”这个概念抱着一种极度的犬儒主义态度，他似乎在不断地提醒读者：你所见到的，不过是无数个视角的叠加，没有任何一个视角是可靠的。这在人物塑造上体现得尤为明显，主要角色们似乎都戴着多副面具，你以为看穿了他们的动机，下一章就会发现，那不过是他们设下的一个更深的陷阱。这种叙事上的“不信任感”营造得非常成功，它让读者从一开始就处于一种警惕的状态，不断地自我质疑：“这是真的吗？”“作者想让我相信什么？”这种阅读过程中的精神内耗，虽然累人，但却带来了一种独特的智力满足感——仿佛你不是在读一个故事，而是在参与一场高智商的心理博弈。这种对读者心智的持续挑衅，是这本书最让人难以忘怀的特质之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直让人抓狂，开篇那种慢悠悠的铺陈，仿佛作者故意想把读者晾在原地，看我们能忍受到什么时候。我一度非常想合上它，尤其是在那些冗长的人物内心独白部分，感觉信息量极少，情绪却被无限拉伸。那种刻意的晦涩感，像是包裹在一层厚厚的、不透明的保鲜膜里，你努力想看清里面的东西，却总是被一层模糊的质感所阻碍。我记得有一段关于主角童年经历的描写，用了大量的意象堆砌，什么破碎的镜子、潮湿的苔藓、永不落地的钟摆，虽然艺术性或许有，但在推动情节上几乎是零贡献。如果不是对作者早期的作品抱有某种近乎偏执的期待，我可能早就弃读了。它更像是一场精心设计的、缓慢燃烧的香薰，气味很独特，但初闻时却让人觉得过于浓烈甚至有点呛人，需要极大的耐心去适应它的“味道”。这本书的结构本身也像一个迷宫，章节之间的跳跃毫无预兆，上一秒还在A地的咖啡馆里，下一秒就跳到了Z地的荒野，中间的过渡完全依靠读者自己去脑补和连接，这让阅读过程充满了不确定性和挫败感，像是在玩一个没有地图的寻宝游戏，找线索的过程比找到宝藏本身更耗费心神。

评分☆☆☆☆☆

看过《梦室》再看这本，《梦室》更多聚焦了林奇合作的对象对林奇的评价，和他周遭/经历在电影中的呈现，这本更多是对谈和访问，是对影片剪辑和呈现的细节问答。作为创作者而言，林奇是自由且被眷顾的，他对黑暗，谜，怪异，诡异，疯狂的抽象展现令人困惑，不安，但也正是这样吸引了一批忠实拥趸。“我一直都觉得我拍的每一部电影都将是一部主流电影。你有这种感觉：如果你喜欢某种东西，或许别的人也会喜欢，虽然有时候你欺骗自己甚于欺骗他人。”他忠诚于自己，作为艺术家这样已经够了。

评分☆☆☆☆☆

林奇通过“元素”和“切片”看世界：森林或原木、风为烟之媒、床上的土堆、火的热度与邪魅，既是本原的也是流动的，由此引申出关于某种状态的先天性以及不可阐释的本质。其实没有谈电影，尤其是模块化电影的设计和强行输出的价值，他更多地谈到电影给予他的手工制作的成就和乐趣（他最钦佩的导演是赫尔佐格），感觉上谦逊笨拙，与先锋时尚毫不搭界。仅有的一场稍显逼格的谈话他提到了“统一场”，就是那种无始无终的事物，就是知晓，就是纯粹的创造性智慧，就是“一”和“唯一”，就是我们全体，弥散于所有的显现形式当中。电影需要做的不过是等待，由一个画面或抽象思维进入，调试出它所有的状态，弹性时间、莫比乌斯环是一种容括，上帝并没有教会人们取舍，怪诞可能更接近于真实存在。

评分☆☆☆☆☆

林奇通过“元素”和“切片”看世界：森林或原木、风为烟之媒、床上的土堆、火的热度与邪魅，既是本原的也是流动的，由此引申出关于某种状态的先天性以及不可阐释的本质。其实没有谈电影，尤其是模块化电影的设计和强行输出的价值，他更多地谈到电影给予他的手工制作的成就和乐趣（他最钦佩的导演是赫尔佐格），感觉上谦逊笨拙，与先锋时尚毫不搭界。仅有的一场稍显逼格的谈话他提到了“统一场”，就是那种无始无终的事物，就是知晓，就是纯粹的创造性智慧，就是“一”和“唯一”，就是我们全体，弥散于所有的显现形式当中。电影需要做的不过是等待，由一个画面或抽象思维进入，调试出它所有的状态，弹性时间、莫比乌斯环是一种容括，上帝并没有教会人们取舍，怪诞可能更接近于真实存在。

评分☆☆☆☆☆

和之前的版本变化不大，除了书名和电影名称。记忆中观看大卫林奇的电影的感觉是表面秩序被打乱但内部十分平衡，抽象的梦境般的叙事令人着迷。读这本访谈除了看到每部电影的制作前后发生的各种趣事，更有趣的还是可以读到大卫林奇一些真实的想法，以及他对某些感受的描述，很有画面感，对事物的观感与众不同。实验电影本身就不讨好观众，而能做到像他这样平衡已算是极致了。还需要补习一堆电影，另外，大卫林奇要是真把卡夫卡的《变形记》拍出来就好了，两者的气质有共通之处。

评分☆☆☆☆☆

看过《梦室》再看这本，《梦室》更多聚焦了林奇合作的对象对林奇的评价，和他周遭/经历在电影中的呈现，这本更多是对谈和访问，是对影片剪辑和呈现的细节问答。作为创作者而言，林奇是自由且被眷顾的，他对黑暗，谜，怪异，诡异，疯狂的抽象展现令人困惑，不安，但也正是这样吸引了一批忠实拥趸。“我一直都觉得我拍的每一部电影都将是一部主流电影。你有这种感觉：如果你喜欢某种东西，或许别的人也会喜欢，虽然有时候你欺骗自己甚于欺骗他人。”他忠诚于自己，作为艺术家这样已经够了。